i. Zrozumienie fundamentu:tożsamość marki
Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, potrzebujesz solidnego zrozumienia swojej marki. Odpowiedz na te pytania:
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (np. Wyrafinowany, zabawny, autorytatywny, przyziemny, nerwowy, elegancki) Użyj przymiotników, aby to opisać.
* Jakie są podstawowe wartości Twojej marki? (np. Uczciwość, kreatywność, innowacje, społeczność, zrównoważony rozwój)
* Kto jest Twoją grupą docelową? Jakie są ich potrzeby, pragnienia i aspiracje?
* Jaka jest estetyka Twojej marki? (Kolory, czcionki, styl wizualny - czysty i minimalistyczny, rustykalny i organiczny, odważny i kolorowy?)
* Jaka jest Twoja unikalna propozycja sprzedaży (USP)? Co cię różni?
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaką narrację próbujesz przekazać?
ii. Planowanie autoportretu
Z wyraźnie zdefiniowaną tożsamością marki możesz zacząć planować sesję zdjęciową:
1. koncepcja i opowiadanie:
* Co chcesz komunikować ten konkretny autoportret? Skoncentruj się na * jednym * Kluczowym komunikatie. Na przykład „Jestem kreatywnym rozwiązaniem problemu” lub „Jestem przystępny i godny zaufania”.
* Jak wizualnie reprezentować tę wiadomość? Pomyśl metaforycznie. Czy potrzebujesz rekwizytów? Konkretne tło?
* Przykłady:
* kreatywna marka (ilustrator/projektant): Otoczony materiałami artystycznymi, szkicowanie w notatniku, w ekspresyjnej odzieży.
* Konsultant biznesowy: W profesjonalnym otoczeniu (biuro, przestrzeń do współpracy), wyglądająca pewnie i gotowa, używając neutralnych kolorów.
* Travel Blogger: Krajobraz przygód w tle, trzymający mapę, nosząc strój odpowiedni do podróży.
* Wellness Coach: Spokojne naturalne otoczenie, poza jogi, spokojna ekspresja, ziemskie odcienie.
2. Lokalizacja, ustawienie i tło:
* Wybierz lokalizację, która jest zgodna z Twoją marką. Pomyśl o oświetleniu, kolorach i ogólnej atmosferze.
* tło: Proste i uporządkowane tła są często najlepiej najlepiej uniknąć rozpraszania uwagi. Możesz użyć zwykłej ściany, teksturowanej powierzchni lub odpowiedniego środowiska. Upewnij się, że w tle nie rozprasza elementów (np. Niechlujne półki, niepowiązane obiekty).
* Przykład: Marka fotografa może korzystać z ich studia z profesjonalnym sprzętem.
3. Wardrobe i styl:
* odzież: Wybierz odzież, która odzwierciedla osobowość i estetykę Twojej marki. Kolory powinny być zgodne z paletą kolorów Twojej marki. Unikaj logo, które zderzają się lub odwracają uwagę.
* akcesoria: Używaj akcesoriów w celu poprawy wiadomości. Stylowy zegarek może przekazać profesjonalizm, a kolorowy szalik może sugerować kreatywność.
* włosy i makijaż: Utrzymaj wygląd, który jest zgodny z ogólnym wizerunkiem marki. Naturalny makijaż jest często bezpiecznym zakładem, ale jeśli twoja marka jest odważna, wybierz odważniejszy wygląd. Upewnij się, że twoje włosy są stylizowane i schludne.
4. rekwizyty:
* rekwizyty mogą dodać kontekst i opowiedzieć historię. Używaj ich oszczędnie i celowo. Powinny one być istotne dla Twojej marki i ulepszyć ogólny komunikat.
* Przykład: Baker może pomieścić świeżo upieczony bochenek chleba lub programista może być wyświetlany za pomocą kodu wyświetlania laptopa.
5. oświetlenie:
* oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla stworzenia odpowiedniego nastroju i atmosfery.
* naturalne światło: Często najlepsza opcja. Strzelaj w pobliżu okna podczas „Złotych godzin” (wczesne poranek lub późnym popołudniem), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ inwestowanie w softbox lub odbłyśnik, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej pochlebny efekt. Światła pierścieniowe są dobre do nawet oświetlenia, ale mogą stworzyć w oczach tylne pierścień.
* Temperatura kolorów: Rozważ temperaturę kolorów światła. Ciepłe światło (żółtawo) może stworzyć przytulny i zachęcający charakter, podczas gdy fajne światło (niebieskawe) może wydawać się bardziej profesjonalne i nowoczesne.
6. pozowanie i wyrażenie:
* Praktykuj wcześniej pozowanie przed lustrem. Znajdź kąty, które pochlebiają twoją twarz i ciało.
* wyrażenie: Twoje wyrażenie powinno być autentyczne i zgodne z osobowością Twojej marki. Czy chcesz wyglądać pewnie, przystępne, przyjazne czy poważne? Ćwicz różne wyrażenia. Prawdziwy uśmiech jest często najbardziej skuteczny.
* Język ciała: Zwróć uwagę na swoją postawę. Stań lub usiądź wysoko z ramionami, aby uzyskać pewny wygląd.
iii. Strzelanie do autoportratu
1. sprzęt:
* kamera: Użyj najlepszego aparatu, do którego masz dostęp. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale dobry aparat smartfona może również działać.
* statyw: Niezbędne do utrzymania aparatu i umożliwienia bycia w ujęciu.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Pozwala to zrobić zdjęcie bez konieczności docierania do aparatu. Większość smartfonów i kamer ma funkcję licznika czasu.
* reflector (opcjonalnie): Pomaga odbijanie światła i wypełnienie cieni.
* oświetlenie (w razie potrzeby): Softboxy, światła pierścienia lub inne sztuczne źródła oświetlenia.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszego otworu (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu, co może być przydatne dla portretów środowiskowych.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz do ręcznych. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, cień, wolfram).
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy obrazu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu (ciebie).
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość do obrazu.
* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową, ale nie za dużo.
* Cropping: Unikaj przycinania w stawach (np. Łokcie, kolana).
4. Robienie strzałów:
* rób wiele zdjęć. Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami.
* Przejrzyj swoje zdjęcia w miarę upływu czasu. Sprawdź ostrość, skład i ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* Skoncentruj się na oczach. Ostre, dobrze oświetlone oczy są niezbędne do łączenia się z widzem.
* Bądź cierpliwy. Zdobycie idealnego strzału może zająć trochę czasu.
iv. Procesing i edycja
1. Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują Twoją markę i przekazuj wiadomość, którą chcesz się komunikować.
2. Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub PIXLR, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
3. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
* Bilans biały: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* Clarity &Vibrance: Dodaj jasność i wibrację, aby obraz się pop.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły.
4. Retrousing (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi. Uważaj, aby nie przewyższyć, ponieważ chcesz zachować naturalny wygląd.
5. Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do estetyki Twojej marki. Używaj spójnej oceny kolorów na wszystkich swoich zdjęciach, aby stworzyć spójny wygląd.
v. Ostateczne rozważania
* Spójność: Używaj autoportretów konsekwentnie na swojej stronie internetowej, profilach mediów społecznościowych i materiałach marketingowych.
* Autentyczność: Bądź wierny sobie i swojej marce. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* aktualizuj regularnie: Okresowo aktualizuj swoje autoportrety, aby zachować je świeże i odpowiednie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj przyjaciół, kolegów lub docelowych odbiorców o informacje zwrotne na temat autoportretów. Jakie wiadomości przekazują? Czy są zgodne z twoją marką?
przykładowe scenariusze i rozważania:
* Jeśli jesteś trenerem, który pomaga ludziom z niepokojem: Twój autoportret powinien przekazywać spokój, zaufanie i empatię. Zastanów się, że w spokojnym środowisku, noszenie miękkiej, wygodnej odzieży i używanie delikatnego, uspokajającego wyrazu.
* Jeśli jesteś prawnikiem, który specjalizuje się w prawie korporacyjnym: Twój autoportret powinien przekazać pewność siebie, kompetencje i profesjonalizm. Zastanów się nad strzelaniem w profesjonalnym otoczeniu (biuro, sala sądowa), noszenie garnituru i za pomocą poważnego, zdeterminowanego wyrażenia.
Kluczowe wynos: Dobrze wykonany autoportret może być potężnym narzędziem do budowania marki. Starannie planując i wykonując sesję, możesz utworzyć obraz, który dokładnie reprezentuje to, kim jesteś i co oznacza Twoja marka, i które rezonuje z grupą docelową. Powodzenia!