Kluczowe elementy do rozważenia, opisując, w jaki sposób masz strzał:
1. koncepcja/wizja/inspiracja: Jaki był początkowy pomysł? Jakie uczucie lub historia próbowałeś uchwycić? Co Cię zainspirowało?
2. Temat (model/osoba): Kto jest przedmiotem? Jakie są ich unikalne cechy/osobowość? Jak ich obecność wpłynęła na strzał? Jak się z nimi połączyłeś?
3. Lokalizacja/środowisko: Gdzie był portret? Dlaczego wybrałeś tę lokalizację? W jaki sposób środowisko przyczyniło się do ogólnego nastroju/historii?
4. oświetlenie: Jaki rodzaj światła zastosowano (naturalny, sztuczny, kombinacja)? Jaki był kierunek, intensywność i jakość światła (miękka, surowa)? Jak kształtowałeś lub zmodyfikowałeś światło?
5. Ustawienia aparatu: Przysłona (F-stop), czas otwarcia migawki, ISO, ogniskowa, równowaga biała. Dlaczego wybrałeś te ustawienia? Jak wpłynęły na obraz?
6. Kompozycja: Reguła trzeciego, wiodące linie, symetria, użycie przestrzeni ujemnej, kadrowanie. Jak zorganizowałeś elementy w ramce, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz?
7. pozowanie/wyrażenie: Jak wyreżyserowałeś pozę i wyraz tego pacjenta? Co próbowałeś przekazać?
8. Gear: Korpus aparatu, obiektyw, wyposażenie oświetleniowe (stroby, reflektory, softboxy), modyfikatory. Dlaczego wybrałeś ten sprzęt?
9. Processing (edycja): Jakiego oprogramowania do edycji użyłeś? Jakie korekty dokonałeś (korekta kolorów, ekspozycja, kontrast, wyostrzenie, retuszowanie)?
10. Wyzwania i rozwiązania: Jakie problemy napotkałeś podczas zdjęcia i jak je pokonałeś?
Przykład „How I Got The Shot” Narracja:
„ Concept/Vision: W tym portrecie chciałem uchwycić poczucie cichej siły i introspekcji. Zainspirowało mnie klasyczne oświetlenie Rembrandt i chciałem stworzyć ponadczasowy charakter.
Temat: Mój temat, Sarah, ma naturalnie wyrazistą twarz. Chciałem podkreślić jej przeszywające niebieskie oczy i subtelne linie wokół jej ust, które wskazują na życie dobrze przeżywane. Spędziłem trochę czasu z nią rozmawiając z nią przed sesją, aby pomóc jej poczuć się komfortowo i lepiej zrozumieć jej osobowość.
Lokalizacja: Strzeliliśmy w moim studio na ciemnoszarym, płynnym tle. Wybrałem to, ponieważ zminimalizowałoby rozproszenie uwagi i pozwoliłoby skupić się wyłącznie na Sarah.
oświetlenie: Użyłem jednego strobu z dużym oktaboxem jako moim kluczowym światłem, ustawionym pod kątem 45 stopni po lewej stronie Sarah. Odbront po przeciwnej stronie wypełniony lekko cieniem, tworząc miękkie, pochlebne światło. Starałem się klasycznego trójkąta Rembrandt na jej policzku.
Ustawienia aparatu: Strzeliłem Canon EOS 5D Mark IV i obiektywem 85 mm f/1.8. Moje ustawienia były:f/2.8, aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować Sarah z tła; 1/200 sekundy do synchronizacji ze stroboskopem; i ISO 100, aby zminimalizować hałas. Użyłem trybu ręcznego, aby mieć pełną kontrolę nad ekspozycją.
Kompozycja: Ograniczyłem Sarah z klatki piersiowej, wykorzystując zasadę trzeciej, aby umieścić oko na jednym z punktów skrzyżowania. Po lewej stronie ramy zostawiłem trochę negatywnej przestrzeni, aby dać miejsce na oddychanie.
pozowanie/wyrażenie: Poprosiłem Sarah, aby lekko przechyliła głowę i spojrzała tuż obok aparatu. Kierowałem ją, aby rozluźnić jej ramiona i zmiękczyła jej wzrok. Celem było stworzenie naturalnego, niepoponowanego wyglądu.
Gear: Canon EOS 5D Mark IV, Canon 85 mm F/1.8, Godox AD600 Pro Strobe, 48-calowy oktabox, reflektor.
Processing: W Adobe Lightroom dokonałem niewielkich korekt ekspozycji i kontrastu. Lekko zaostrzyłem również obraz i usunęłem kilka drobnych skazy. Utrzymałem minimalną edycję, aby zachować naturalny charakter portretu.
Wyzwania i rozwiązania: Największym wyzwaniem było właściwe światło. Musiałem kilkakrotnie dostosować pozycję i moc stroboskopu, aby osiągnąć pożądane oświetlenie Rembrandt. Komunikowanie się z Sarą i przekazanie pozytywnych informacji zwrotnych pomogło również stworzyć zrelaksowaną atmosferę i wywołać wyrażenie, którego szukałem ”.
Jak dostosować ten szablon:
* bądź konkretny: Nie mów tylko „użyłem softbox”. Powiedz „Użyłem 36-calowego oktabox ustawionego 4 stopy od obiektu”.
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: Dlaczego wybrałeś ten konkretny obiektyw, konfigurację oświetlenia lub pozę? Co próbowałeś osiągnąć?
* Nie bój się być szczerym: Porozmawiaj o wyzwaniach, przed którymi się spotkałeś i o tym, jak je przezwyciężyłeś.
* Użyj wizualnych przykładów: Jeśli to możliwe, dołącz zdjęcie lub schemat zza kulis, aby zilustrować konfigurację oświetlenia.
* pisz własnym głosem: Powyższy przykład jest tylko punktem wyjścia. Dostosuj swoje wyjaśnienie do własnego stylu i doświadczenia.
* Practice czyni idealne: Im więcej analizujesz własną pracę i wyjaśniasz swój proces, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć szczegółową i pouczającą narrację „Jak mam zrobić strzał”, która pomoże innym uczyć się z twojego doświadczenia i poprawić własne umiejętności fotografii portretowej. Powodzenia!