REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak autoportret jest lepszym fotografem

Autoportret, często odrzucany jako projekt próżności, może być potężnym narzędziem do poprawy ogólnych umiejętności fotograficznych. Oto jak:

1. Zrozumienie światła i składu:

* Eksperymenty oświetlenia: Jesteś stałym tematem, pozwalającym na skupienie się wyłącznie na manipulowaniu i zrozumieniu światła. Eksperymentuj z różnymi źródłami świetlnymi (naturalnymi, sztucznymi, twardymi, miękkimi), kątami i modyfikatorami (reflektory, dyfuzory), aby zobaczyć, jak wpływają na twoją twarz i nastrój obrazu. To zrozumienie przekłada się na lepsze oświetlenie w każdym scenariuszu fotograficznym.

* Kontrola składu: Ponieważ konfigurujesz strzał, masz pełną kontrolę nad kompozycją. Ćwicz zasadę trzeciej, wiodących linii, kadrowania, przestrzeni negatywnej i innych technik kompozycyjnych. Szybko dowiesz się, co działa, a co nie, prowadząc do bardziej atrakcyjnych wizualnie kompozycji na wszystkich twoich zdjęciach. Możesz znacznie dokładniej przeanalizować swoje sukcesy i awarie.

2. Rozwijanie umiejętności technicznych:

* Mastering Focus: Ostre skupienie się na sobie może być trudne, szczególnie podczas korzystania z ręcznego ostrości lub strzelania z płytką głębokością pola. Autoportret zmusza cię do ćwiczenia technik skupienia, takich jak przy użyciu skupienia się przycisków, skupienie strefy lub wstępnie konfinansowanie.

* Ustawienia aparatu Mastery: Zatrudnisz się z ustawieniami aparatu:przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO, bilans białych i tryby pomiarowe. Musisz dowiedzieć się, jak szybko dostosować te ustawienia, aby osiągnąć pożądany wygląd i ekspozycję, poprawiając ogólną biegłość techniczną. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i natychmiast zobacz ich efekt.

* Zdalne strzelanie i timery: Opanowanie tych narzędzi otwiera kreatywne możliwości i pozwala na bardziej naturalne i mniej samoświadome pozowanie. Nauczysz się przewidzieć moment i wywołać migawkę w idealnym czasie.

* Specjalizacja końcowa: Naturalnie spędzisz czas na edytowaniu autoportretów, udoskonalaniu przepływu pracy i uczeniu się nowych technik edycji. To doświadczenie przekłada się na bardziej wydajną i skuteczną edycję wszystkich twoich zdjęć.

3. Wyostrzenie umiejętności reżysii i komunikacji:

* Zrozumienie pozowania: Eksperymentowanie z różnymi pozami przed kamerą daje lepsze zrozumienie tego, co działa, a co nie. Pomaga to skuteczniej kierować poddanymi podczas fotografowania innych. Możesz wyraźniej wyrazić sugestie pozowania, wiedząc, jak to jest mieć określoną pozy.

* empatia i połączenie: Będąc przed kamerą, będziesz miał większe poczucie empatii dla swoich poddanych. Zrozumiesz lukę związaną z fotografowaniem i możesz stworzyć bardziej wygodne i wspierające środowisko.

* komunikowanie wizji: Autoportret pozwala odkrywać własną wizję artystyczną i przekazywać ją za pomocą obrazów. Wzmacnia to zdolność do wyobrażenia sobie i wykonywania pomysłów fotograficznych, a także pomaga przekazywać swoją wizję innym.

4. Zwiększenie kreatywności i wyrażania siebie:

* Breaking Creative Barriers: Wyjście poza strefę komfortu i eksperymentowanie z różnymi koncepcjami i stylami w autoportretie może odblokować nowe kreatywne możliwości. Możesz wypróbować surrealizm, abstrakcyjne koncepcje lub po prostu zbadać różne aspekty swojej osobowości.

* historia: Autoportrety mogą być potężnym narzędziem do opowiadania historii. Możesz ich użyć do wyrażania emocji, odkrywania tematów lub udokumentowania swojej osobistej podróży.

* Opracowanie swojego unikalnego stylu: Poprzez konsekwentny autoportret, zaczniesz rozwijać unikalny styl fotograficzny, który odzwierciedla twoją osobowość i wrażliwość artystyczną.

5. Pokonanie nieśmiałości kamery i pewność siebie:

* Wygodne przed kamerą: Jedną z największych przeszkód dla wielu fotografów jest przezwyciężenie własnej nieśmiałości aparatu. Autoportret pomaga poczuć się bardziej komfortowo przed kamerą, co może prowadzić do większego zaufania we wszystkich obszarach fotografii.

W podsumowaniu, podczas gdy może wydawać się, że samo-ortretowanie jest cennym ćwiczeniem, które może znacznie poprawić zrozumienie światła, kompozycji, umiejętności technicznych, komunikacji i kreatywności. To plac zabaw do eksperymentów, narzędzie do odkrywania siebie i ścieżka do stania się bardziej wykwalifikowanym i pewnym siebie fotografem.

  1. Jak używać realistycznych edycji tonów neutralnych do zdjęć krajobrazowych

  2. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  3. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  4. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  5. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

Porady Fotograficzne
  1. Jak sfotografować krajobrazy w egzotycznych miejscach:5 praktycznych wskazówek

  2. Te 5 sztuczek do edycji wideo przyspieszy edycję, a oglądanie filmów będzie przyjemniejsze

  3. 5 najlepszych twórców montażu do tworzenia montażu wideo

  4. Jak używać Flash in Nature and Landscape Photography

  5. Jak dodać zdjęcie do wideo [tylko 3 kroki]

  6. Jak ci trzej reżyserzy wykorzystują inscenizację i blokowanie, aby opowiedzieć historię

  7. Fotografia portretowa:jak fotografować ludzi w trudnym południowym słońcu