1. Zrozumienie celu:
* Cel: Aby celowo rozmyć elementy poruszające się na scenie, jednocześnie zachowując stosunkowo ostro (lub celowo go rozmycie, aby uzyskać bardziej abstrakcyjny efekt).
* Efekt: Tworzy poczucie ruchu, energii lub marzenia. Możesz zatrzeć tło, temat lub jedno i drugie.
2. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa, która umożliwia ręczne sterowanie nad czasem otwarcia migawki.
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale soczewka z szerszym otworem (niższa liczba F, taka jak f/1.8 lub f/2.8) jest pomocna w sytuacjach o słabym świetle. Zoomowe soczewki mogą być również przydatne do kadrowania elastyczności.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Statyw ma kluczowe znaczenie, jeśli chcesz ostrego obiektu o rozmytym tle, ponieważ utrzymuje kamerę.
* Flash poza kamerą (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Flash pozwala zamrozić ruch pacjenta nawet z powolnym czasem otwarcia migawki, powodując kontrastowy efekt ostrości i rozmycia.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli strzelasz w jasnym świetle, filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest idealny do pełnej kontroli. Priorytet migawki (TV lub S) można również użyć, jeśli chcesz priorytetowo traktować czas otwarcia migawki i pozwolić aparatowi wybrać przysłanę.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki, takiego jak 1/30, 1/15, 1/8, a nawet wolniej W zależności od pożądanego poziomu rozmycia i ilości ruchu w twojej scenie. Eksperyment! Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym bardziej rozmycie.
* apertura: Dostosuj otwór, aby kontrolować głębokość pola i ekspozycji. Szerszy apertura (dolna liczba F) pozwoli na więcej światła, umożliwiając szybszy czas otwarcia migawki w słabym świetle, ale stworzy również płytszą głębokość pola (więcej rozmycia tła). Węższa otwór (wyższa liczba F) zapewni większą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
* Tryb ostrości: Wybierz tryb skupienia, który odpowiada ruchowi pacjenta. Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) jest przydatny, jeśli Twój temat się porusza. Pojedynczy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest lepszy dla osób statycznych. Zalecane jest również skupienie przycisku wstecznego.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy zwykle działa dobrze, ale eksperymentuj z innymi trybami (punkt centralny, Spot), aby zobaczyć, co daje najlepsze wyniki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans białej na warunki oświetlenia.
4. Techniki różnych efektów:
* Sharp Temat, niewyraźne tło:
* statyw: Użyj statywu, aby utrzymać aparat stabilny.
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić ruch pacjenta. Zsynchronizuj lampę błyskową z tylną zasłoną (lub drugą zasłonę), aby rozmyć szlak * za * tematem.
* Temat pozostaje nadal: Poproś o to, aby Twój temat starał się pozostać tak spokojny podczas ekspozycji, zwłaszcza ich twarzy.
* zamazany przedmiot, ostre (ish) tło:
* kamera jest statyczna: Utrzymuj kamerę nadal (opcjonalnie statyw).
* Temat porusza się: Poruszaj się swoim przedmiotem podczas ekspozycji (np. Spin, skok, machaj ramionami).
* Eksperymentuj z prędkością: Kontroluj prędkość pacjenta, aby kontrolować ilość rozmycia.
* Rozmyty temat, rozmyte tło (rozmycie ruchu):
* Panowanie: Przesuń kamerę, aby podążać za obiektem podczas poruszania się. To zamazuje tło i stworzy poczucie prędkości. Jest to trudne i wymaga praktyki.
* Ruch kamery: Celowo przesuwaj aparat podczas ekspozycji, podczas gdy twój przedmiot pozostaje stosunkowo nieruchomy.
* Zoom Blur: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego. Jest to również trudne do opanowania.
5. Używając flash (klucz do kombinacji ostrej/rozmycia):
* ttl (przez soczewki) Flash: TTL Flash automatycznie miera światło i dostosowuje dla Ciebie energię błyskową.
* Manual Flash: Z ręcznym lampą błyskową sterujesz bezpośrednio mocy flash. Daje to większą kontrolę, ale wymaga prób i błędów.
* synchronizacja tylnej kurtyny: Ustaw Flash na synchronizację tylnej kurtyny (znanej również jako druga synchronizacja kurtynowa). To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, tworząc bardziej naturalny rozmycie * za * tematem. Bez synchronizacji tylnej kurtyny rozmycie może wydawać się prowadzić obiekt, który wygląda nienaturalnie.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby zamrozić ruch podmiotu bez nadmiernego przeglądu sceny. Zacznij od niskiej mocy i zwiększ go w razie potrzeby.
* Umieszczenie flash poza kamerą: Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash, aby stworzyć ciekawe oświetlenie i cienie. Flash poza kamerą zapewnia znacznie bardziej kreatywną kontrolę.
6. Ważne wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ustawieniami flash, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* oświetlenie: Ilość dostępnego światła znacząco wpłynie na twoje ustawienia. Może być konieczne dostosowanie otworu, ISO lub użycia filtrów ND, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Kompozycja: Pomyśl o swoim kompozycji. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Wybór tematu: Niektóre osoby są bardziej odpowiednie do przeciągania migawki niż inne. Zastanów się, jaki rodzaj ruchu poprawiłby Twój portret. Tancerze, sportowcy, a nawet ludzie z płynącą odzieżą mogą działać dobrze.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wyraźnie, co starasz się osiągnąć swoim tematowi. Pomoże im to zrozumieć, jak pozować i poruszać.
* Eksperyment z przetwarzaniem końcowym: Dostosuj swoje obrazy w przetwarzaniu końcowym, aby zwiększyć efekt rozmycia lub poprawić wszelkie drobne problemy z narażeniem. Selektywne wyostrzenie może pomóc w dalszym oddzieleniu ostrych i niewyraźnych elementów.
* objęcie niedoskonałości: Przeciąganie migawki nie polega na osiągnięciu doskonałej ostrości. Przyjmij niedoskonałości i pozwól, aby rozmycie opowiedział historię.
przykładowe scenariusze:
* City Street Portret: Uchwyć portret kogoś idącego ruchliwą ulicą, z tłem zamazanym przez powolną czas otwarcia migawki, podkreślając ich ruch i połączenie z miastem.
* Portret tańca: Zdjęcie tancerza w ruchu, wykorzystując powolny czas otwarcia migawki, aby uchwycić płynność i energię ich ruchów. Flash pomoże zamrozić ich wyraz twarzy.
* wirujący portret sukienki: Niech przedmiot nosi długą, płynącą sukienkę i obracaj się. Sukienka pięknie się rozmyje, gdy (z statywem i lampą błyskową) utrzymuje twarz stosunkowo ostro.
Rozumiejąc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe, które wychwytują piękno ruchu. Powodzenia!