1. Zrozumienie potrzeby układania skupienia
* Głębokość ograniczeń pola: Nawet w przypadku małych otworów (wysokie numery F/16 lub f/22), możesz nie uzyskać wszystkiego, od pierwszego planu do tła w krajobrazie, szczególnie w przypadku soczewek szerokokątnych. Dyfrakcja może również zmiękczyć obraz przy najmniejszych otworach.
* Maksymalizacja ostrości: Układanie ostrości pozwala to pokonać, wykonując wiele zdjęć, z których każdy skupia się na innej płaszczyźnie, a następnie łącząc najostrzejsze części każdego obrazu w jeden końcowy wynik.
2. Niezbędny sprzęt
* kamera: Każdy aparat z ręczną zdolnością ostrości będzie działać. Kamera, która pozwala kontrolować przysłonę i czas otwarcia migawki.
* statyw: absolutnie kluczowe. Potrzebujesz stabilnego statywu, aby upewnić się, że obrazy są wyrównane do właściwego układania. Solidny statyw znacznie ułatwi cały proces.
* obiektyw: W przypadku krajobrazów powszechnie stosuje się szerokokąt lub standardowe soczewki z powiększeniem.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Pomaga zminimalizować koktajl aparatu podczas robienia strzałów. Możesz użyć przewodowego pilota, bezprzewodowego pilota, a nawet wbudowanego samozwańca aparatu.
* oprogramowanie: W celu połączenia obrazów wymagane jest oprogramowanie do układania stóp. Popularne wybory obejmują:
* Adobe Photoshop: (Często zawarte w planie fotografii)
* Helicon Focus: Dedykowany program układania ostrości.
* Zerene Stacker: Kolejny dedykowany program układania ostrości, często używany do fotografii makro, ale może być również używany do krajobrazów.
* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa z możliwościami łączenia się.
3. Konfigurowanie strzału
* Kompozycja: Najpierw zdecyduj o swojej kompozycji. Zastanów się dokładnie o elementach, które chcesz na swojej scenie.
* Umieszczenie statywu: Ustaw bezpiecznie statyw, zapewniając, że jest stabilny, szczególnie na nierównym terenie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje dobry punkt wyjścia do głębokości pola. Coś około f/8 do f/11 jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Nie idź za małe (jak f/22), ponieważ dyfrakcja może zmiękczyć twój wizerunek. Celem jest zminimalizowanie liczby strzałów, które musisz wykonać przy jednoczesnym zachowaniu akceptowalnej ostrości na każdym obrazie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub baza ISO aparatu), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję, równoważąc ją otworem i ISO. Jeśli korzystasz z zdalnej wersji, możesz użyć trybu żarówki dla bardzo długich ekspozycji.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, mętne, cień itp.). W przypadku strzelania w RAW możesz to dostosować później w przetwarzaniu końcowym.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w zakresie przetwarzania i umożliwia odzyskanie szczegółów w wyświetleniach i cieniach.
4. Technika skupienia
* Ręczne skupienie: Zmień swój obiektyw na ręczne skupienie. Auto-Focus będzie próbował ponownie skupić się między strzałami, co jest przeciwieństwem tego, czego chcesz.
* Widok na żywo i zoom: Użyj trybu widoku na żywo i powiększ (zwykle 5x lub 10x), aby zapewnić krytyczną ostrość.
* Pierwszy punkt ostrości: Skoncentruj się na najbliższym elemencie w swojej scenie, w którym chcesz być ostry. Jest to często obiekt na pierwszym planie. Powiększ, aby upewnić się, że jest ostro.
* Kolejne punkty ostrości: Ostrożnie dostosuj pierścień ostrości, aby przesunąć płaszczyznę ostrości na scenę.
* Określenie liczby strzałów: Liczba potrzebnych strzałów zależy od:
* odległość między najbliższymi i najdalszymi punktami w twojej scenie. Im większa odległość, tym więcej strzałów będziesz potrzebować.
* Używana przysłona. Mniejsze apertury (większa liczba F, np. F/11) zapewnia większą głębokość pola, więc będziesz potrzebować mniej ujęć.
* ogniskowa soczewki. Krótsze ogniskowe (soczewki szerokokątne) zwykle wymagają mniejszej liczby strzałów niż dłuższe ogniskowe.
* Metoda przyrostu ostrości: Częstym podejściem jest rozpoczęcie od najbliższego punktu, a następnie stopniowo dostosowywanie pierścienia ostrości niewielką ilość (często według odczucia lub na podstawie obserwacji w widoku na żywo) dla każdego kolejnego strzału. Cel do niewielkiego * nakładania się * w obszarach ostrości między każdym strzałem. To nakładanie się ma kluczowe znaczenie dla prawidłowego działania oprogramowania do układania.
* Metoda wyboru punktu fokusowego: Zacznij od najbliższego punktu. Zidentyfikuj najdalszy punkt, a następnie wybierz punkty pomiędzy nimi, aby upewnić się, że masz wszystko.
5. Robienie strzałów
* Wydanie migawki zdalnej: Użyj zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności aparatu), aby uruchomić migawkę bez wprowadzania koktajlu aparatu.
* Spójne ustawienia: Upewnij się, że otwór, ISO, czas otwarcia migawki i równowaga biała * Pozostają tak samo * dla wszystkich strzałów w sekwencji. Jedyne, co powinno się zmienić, jest punkt skupienia.
* weź wiele strzałów: Robienie wszystkich strzałów w sukcesji. Chcesz zminimalizować ryzyko zmian w oświetleniu lub ruchu na scenie.
* Numerowanie: Zachowaj notatkę (lub użyj systemu numerowania plików aparatu), aby śledzić kolejność ujęć. Może to być pomocne, jeśli potrzebujesz rozwiązywania problemów później.
6. Processing:Focus Stacking
* Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie obrazy do wybranego oprogramowania do układania ostrości.
* wyrównanie: Większość oprogramowania do układania ostrości automatycznie wyrównuje obrazy. Jeśli nie, będziesz musiał je ręcznie wyrównać.
* stosowanie: Oprogramowanie przeanalizuje obrazy i połączy najostrzejsze obszary z każdego z jednego obrazu.
* Udoskonalenie (opcjonalnie): Niektóre oprogramowanie pozwala ręcznie udoskonalić stos. Może to być konieczne, jeśli istnieją artefakty lub obszary, które nie zostały poprawnie ułożone.
* Eksport: Wyeksportuj ostateczny obraz w stos jako plik TIFF lub PSD o wysokiej rozdzielczości do dalszej edycji.
7. Ostateczna edycja
* Podstawowe korekty: Użyj preferowanego oprogramowania do edycji obrazów (Photoshop, Lightroom, Capture One itp.), Aby dokonać podstawowych regulacji ekspozycji, kontrastu, równowagi białej, podświetleń, cieni itp.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie do ostatecznego obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumów (w razie potrzeby): Jeśli występuje nadmierny hałas, zastosuj pewną redukcję szumów.
Wskazówki i najlepsze praktyki
* wiatr: Wiatr jest twoim wrogiem. Nawet niewielka bryza może powodować poruszanie się elementów w scenie, co utrudnia układanie skupienia. Postaraj się strzelać w spokojne dni lub wcześnie rano, zanim wiatr się podniósł. Jeśli jest wiatr, może być konieczne szybko zrobić wiele zdjęć.
* ruchomą wodę: Układanie ostrości nie działa dobrze z poruszającą się wodą. Woda będzie inna w każdej ramce, tworząc artefakty. Rozważ użycie długiej ekspozycji na wodę i układanie ostrości przez resztę sceny, a następnie ręcznie łącząc dwa obrazy w Photoshopie.
* Strzały testowe: Przed rozpoczęciem sekwencji układania fokusu wykonaj kilka zdjęć testowych, aby upewnić się, że ekspozycja i skład są prawidłowe.
* Recenzja obrazów: Po wykonaniu strzałów przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że są one ostre i odpowiednio odsłonięte. Powiększ, aby sprawdzić skupienie.
* Cierpliwość: Układanie ostrości może być czasochłonnym procesem. Bądź cierpliwy i nie bój się eksperymentować.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na nauczenie się układania skupienia jest ćwiczenie. Zacznij od prostych scen i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.
* Bracketing: Zastanów się nad narażeniem wspornika wraz z układaniem ostrości, aby zapewnić jeszcze większą kontrolę nad końcowym obrazem, szczególnie w scenach o wysokiej zawartości kontrastu.
* Głębokość podglądu pola: Użyj głębokości podglądu pola w swoim aparatu (jeśli go ma), aby uzyskać przybliżone wyobrażenie o głębokości pola w wybranej aperturze. Może to pomóc oszacować liczbę potrzebnych zdjęć.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające, niesamowicie ostre zdjęcia krajobrazu, które pokazują pełne piękno twojego tematu. Pamiętaj, ćwicz doskonałość, więc wyjdź i eksperymentuj!