Czytelnikom podobały się moje wcześniejsze blogi dotyczące edycji w domu, tworzenia lepszej rolki demonstracyjnej i innych artykułów dotyczących edycji wideo, więc teraz dzielę się z wami moimi ulubionymi sztuczkami edycyjnymi, które według mnie zapewniają lepsze cięcia i ostatecznie ułatwiają oglądanie filmów .
Wiem, że poziom umiejętności edytorów wideo może się znacznie różnić, ale odkryłem, że w przypadku Fstoppers wiele osób to fotografowie, którzy przeszli na tworzenie filmów i dlatego musieli nauczyć się edytować. Być może już wykonałeś niektóre z tych sztuczek edycyjnych, ale jeśli nie, zdecydowanie powinieneś je wypróbować.
1. Krótszy jest lepszy, chyba że tak nie jest.
Ze względu na kurczący się zakres uwagi większości odbiorców i wszelkiego rodzaju media walczące o Twój czas w Internecie, często dobrym pomysłem jest, aby Twoje filmy były jak najkrótsze. Dotyczy to większości przypadków, ale odkryłem, że strategicznie rozmieszczone przerwy w filmach mogą w rzeczywistości ułatwić oglądanie filmów, a tym samym utrzymać widzów przez dłuższy czas.
Nazywa się to „pokojem oddechowym”. Zamiast przechodzić z jednego bajtu wywiadu bezpośrednio do drugiego bez przerwy przez długi czas, spróbuj dodać 3-5 sekund b-roll między nimi, doprowadź muzykę do pełna, a następnie obniż ją z powrotem, aby rozpocząć kolejną przemowę Sekcja. Oto przykład poniżej:
Około :34 sekundy zauważ, że dialog zatrzymuje się na kilka chwil, a muzyka nabiera tempa. Beat uderza w zabawne zbliżenie, po czym kontynuuje.
Dodanie miejsca na oddech może zapewnić słuchaczom mentalną „przerwę” w otrzymywanych informacjach, a krótka przerwa może również wywołać zrozumienie, że nowa myśl lub temat ma się rozpocząć. W połączeniu ze zmianami lub hitami w muzyce, mogą one dodać fantastycznego przepływu do fragmentów wywiadów.
2. Używaj wideoklipów wprowadzających i kończących, które mają naturalne przejścia.
Podążając za pomysłem użycia określonych edycji, aby podświadomie wywołać zrozumienie u widza, redaktorzy często używają przenikania krzyżowego podczas rozpoczynania lub kończenia sceny. Stosuje się blaknięcie do czerni, a także ściereczki, jeśli nazywasz się George Lucas.
Zwróć uwagę na pierwsze ujęcie tego filmu. Widzimy otwierany z czerni tył przyczepy, która jest używana zamiast wyblaknięcia z czerni. Działa lepiej, ponieważ muzyka mocno uderza, co nie działałoby dobrze z rozpuszczeniem.
Następnym razem, gdy chcesz zakończyć lub rozpocząć scenę, sprawdź, czy masz klip, który w naturalny sposób wprowadzi wzrok w nowy temat. Na przykład proste panoramowanie na początku klipu lub panoramowanie na końcu klipu może wywołać nadchodzącą zmianę sceny. Jest bardziej naturalny niż wymuszony krój, ale połączenie tych dwóch może zapewnić eleganckie przejścia.
3. Opanuj cięcie w kształcie litery J.
Wycięcie w kształcie litery J odnosi się do kształtu litery J, gdzie dolna część tej formy litery biegnie dalej w lewo niż górna część. W przypadku edycji oznacza to, że dźwięk z przychodzącego klipu jest odtwarzany przed faktycznym wyświetleniem wideo, któremu odpowiada. Oto, co mam na myśli:
Nie przesadzaj, ponieważ sekunda lub dwie działają dobrze. Psychicznie wydaje się to bardzo naturalne, ponieważ w prawdziwym życiu, gdy pojawia się hałas, często odwracamy się i patrzymy, aby zobaczyć, czym był ten dźwięk. W kategoriach edycji oznacza to, że słyszymy coś nieco, zanim to zobaczymy, wykonując mentalne „cięcie” naszymi oczami od oryginalnej rzeczy, na którą patrzyliśmy, aby obrócić i zobaczyć tę nową rzecz, która tworzy dźwięk. Zwróć szczególną uwagę następnym razem, gdy obejrzysz trzymający w napięciu thriller, a zauważysz, że tego typu montaż zdarza się cały czas.
W moim przykładzie używam dźwięku z fragmentu wywiadu, aby wprowadzić go do filmu z tego wywiadu. W bardziej zauważalnych przypadkach sekwencje akcji z dźwiękami diegetycznymi często prowadzą do ich wizualizacji tylko trochę.
Jeśli to cię rozwaliło i chciałbyś przeczytać więcej przykładów ludzkich praktyk i ich związku z montażem wideo, gorąco polecam lekturę „W mrugnięciu oka” nagrodzonego Oscarem montażysty Waltera Murcha.
4. Wyczyść okno dialogowe i zaoszczędź czas.
Jestem zaskoczony, gdy widzę świetnie wyglądający film, który jest pełen dźwięków wywiadu, które są pełne „ummm” i innych błędów w mówieniu. Rozumiem, że ludzie potrafią tak niejasne, że nie da się oddzielić jednego słowa od drugiego. Zdarza się. Ale kiedy tylko możesz wyciąć długi oddech, „umm” lub inny bezmyślny komentarz, zrób to. Sztuczka polega na tym, aby używać bardzo krótkich zaników dźwięku. Wymaga to trochę cierpliwości i finezji, ale wycięcie 8-10 z nich w jednym wywiadzie może zaoszczędzić kilka sekund, a te sekundy sumują się w trakcie długiego filmu.
Powyżej znajdują się zrzuty ekranu przed i po mojej osi czasu klipu wideo poniżej. Zobacz, ile małych cięć musiałem zrobić. Pewnie, że może być część, która zaczyna brzmieć trochę dziwnie, ale odkryłem, że większość ludzi nie zauważy tego tak bardzo, jak zauważyliby osobę mówiącą „ummmm…” W poniższym filmie najpierw zobaczysz klip z usuniętymi błędami, a następnie oryginalną wersję. Myślę, że jest całkiem jasne, który z nich jest lepszy.
5. Dodaj znaczniki do utworów muzycznych, aby pokazać miejsca, w których można wprowadzać zmiany.
Ta sztuczka jest stara, ale z pewnością jedna z moich ulubionych.
Podczas pracy z klipami w sekwencji, która zawiera muzykę, większość edytorów wyświetli przebieg dźwięku i spróbuje dopasować niektóre edycje do miejsca, w którym muzyka uderza w rytm lub crescendo. To świetnie, ale jeśli najpierw odtworzysz muzykę w przeglądarce i dodasz do niej znaczniki, te znaczniki pojawią się na Twojej osi czasu. Następnie możesz po prostu wyrównać swoje zmiany ze znacznikami, a zostaną one zatrzaśnięte na swoim miejscu. To takie proste!
To tylko kilka z moich ulubionych sztuczek edycyjnych – ogólnie całkiem prostych, ale jeśli chodzi o edycję wideo, to szczegóły robią wielką różnicę. Jakie są twoje ulubione wskazówki lub triki dotyczące edycji? Podziel się nimi w komentarzu poniżej. Jeśli otrzymamy wiele sugestii, może nawet skompiluję je w przyszłym poście!