i. Zrozumienie wyzwań
* ostre cienie: Słońce bezpośrednio nad głową rzuca głęboko, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Squinting: Jasne Słońce zmusza Twoich poddanych mrużeni, czyniąc ich niewygodnymi i mniej fotogenicznymi.
* nadekspozycja (wysadzona w powietrze): Jasne światło może z łatwością nadmiernie eksponować tony skóry, co powoduje utratę szczegółów w najważniejszych atrakcjach.
* COLOR CAST: Surowe słońce może stworzyć ostre, czasem żółtawe, odlewane kolory.
* kontrast: Obrazy o wysokim kontrastu wynikają z jasnych atrakcji i ciemnych cieni, co sprawia, że zdarza się przechwytywanie szczegółów w zakresie tonalnym.
ii. Techniki i sprzęt do łagodzenia efektów Słońca
Oto podział podstawowych technik i sprzętu, w z grubsza kolejność, którą można je rozważyć:
a. Najważniejsze:znajdź lub stwórz cień
* Poszukaj naturalnego odcienia: To twoja pierwsza i najlepsza opcja. Poszukaj cienia stworzonego przez:
* Drzewa: Ustaw swój temat * całkowicie * pod baldachimem drzewa. Upewnij się, że Dappled Light nie uderza ich twarzy. Kluczem jest nawet cień.
* Budynki: Użyj zacienionej strony budynku.
* zwis: Ganki, markizy lub inne zwisy architektoniczne zapewniają doskonały cień.
* duże skały lub klify: Podobnie jak budynki, mogą blokować bezpośrednie słońce.
* stwórz własny odcień:
* scrim: Duży, półprzezroczysty panel dyfuzyjny jest idealny do tworzenia miękkich, nawet światła. Umieść go między słońcem a przedmiotem. Możesz kupić profesjonalne scrimy, a nawet użyć białego arkusza łóżka rozciągniętego na ramy w mgnieniu oka.
* parasol: Choć nie tak skuteczny jak scrim dla większych obszarów, duży parasol fotograficzny może zapewnić trochę cienia.
* Helper: Poproś kogoś, kto trzyma dużą deskę (biała pianka działa dobrze), aby zablokować słońce.
b. Ustawienia i techniki aparatu
* strzelaj w surowym: RAW Format zachowuje najwięcej danych, zapewniając maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania wyświetleń i dostosowywania cieni.
* Kompensacja ekspozycji: Nieco niedoświetlone strzały (zwykle -0,3 do -1 stop), aby chronić atrakcje. Zawsze możesz rozjaśnić cienie później w przetwarzaniu. Obejrzyj swój histogram, aby uniknąć przycinania pasemek.
* apertura:
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4): Dobra na płytką głębokość pola, rozmycie tła i izolowanie tematu. Jednak wpuszcza się w więcej światła, więc musisz odpowiednio dostosować inne ustawienia (ISO, czas otwarcia migawki).
* mniejsze apertury (np. f/5.6, f/8): Przydatne, jeśli potrzebujesz więcej sceny, ale pamiętaj o zwiększonym wymaganiu światła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, mając na uwadze ustawienia otworu i ISO. Uważaj na rozmycie ruchu; Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* pomiar:
* Metry punktowe: Odnóż twarz pacjenta (unikanie najważniejszych), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat analizuje całą scenę i próbuje znaleźć zrównoważoną ekspozycję. Może walczyć w sytuacjach o wysokim kontraście, więc użyj go ostrożnie i sprawdź histogram.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „słoneczne”. W razie potrzeby możesz go dostosować w przetwarzaniu końcowym. Szara karta może być bardzo pomocna dla dokładnej równowagi białej.
* Focus: Przybij się. Użyj jednopunktowego autofokusu na oczach.
c. Wypełnij flash lub reflektor
* wypełnij flash:
* Cel: Zmniejsza ostre cienie i dodaje w oczach subtelny „Catchlight”.
* Technika: Użyj wbudowanej lampy błyskowej lub zewnętrznej lampy błyskowej. * Zmniejsz* Moc Flash Znacznie (zwykle -1 do -3 zatrzymania kompensacji ekspozycji błyskowej), aby uniknąć nienaturalnego wyglądu. Chcesz * subtelne * wypełnienie, a nie obezwładniający błysk.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora (wbudowanego lub zewnętrznego akcesorium), aby zmiękczyć błysk.
* Bounce (jeśli to możliwe): Jeśli w pobliżu znajduje się powierzchnia (ściana, sufit), spróbuj podskakiwać lampę błyskową, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
* reflector:
* Cel: Odbija światło słoneczne z powrotem na twarz podmiotu, wypełniając cienie.
* Typy: Srebrny, złoty, biały i półprzezroczysty. Srebro jest najbardziej odblaskowe i zapewnia chłodniejsze światło. Złoto dodaje ciepło. Biała jest bardziej subtelna. Półprzezroczyste odbłyśniki mogą również działać jako dyfuzory.
* Pozycjonowanie: Poproś asystenta, trzymając reflektor pod kątem, aby odrzucić światło na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć optymalne wypełnienie.
d. Pozowanie i interakcja podmiotu
* kątem tematu: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z Słońca. Odłącz je lekko na bok, aby zminimalizować ostre cienie.
* Poszukaj Catchlights: Nawet w cieniu spróbuj ustawić temat, abyś mógł uchwycić światło w ich oczach. To sprawia, że wyglądają bardziej żywy i angażujący.
* Komunikuj się i uspokój: Poinformuj swojego tematu, że jesteś świadomy trudnych warunków oświetlenia i że podejmujesz kroki w celu uzyskania najlepszych możliwych rezultatów. Utrzymuj je komfortowo i zrelaksowane.
* Minimalizuj mrużenie:
* Zamknij ich oczy: Poproś ich, aby zamknęli oczy i otworzyli je tuż przed zrobieniem strzału.
* pozycja z dala od bezpośredniego światła słonecznego: Jak wspomniano powyżej, minimalizacja narażenia na bezpośrednie słońce jest kluczowe.
* okulary przeciwsłoneczne: Dobra opcja, jeśli jest to właściwe dla stylu portretowego.
iii. Processing (edycja)
* strzelaj w surowym: To jest kluczowe.
* Podświetlanie odzyskiwania: Skorzystaj z Raw Editor (np. Adobe Lightroom, Capture One), aby spróbować odzyskać wszelkie zdmuchnięte atrakcje.
* Regulacja cienia: Rozjaśnij cienie, aby ujawnić szczegółowe informacje i zmniejszyć kontrast.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj ogólny kontrast do swoich upodobań.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby oczyścić hałas wprowadzony przez rozjaśnienie cieni.
* retuszowanie: Zajmij się wszelkimi wadami lub niedoskonałościami na skórze.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary, aby wyrzeźbić światło i zwiększyć cechy.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj subtelne korekty kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
iv. Poza podstawami:Kreatywne podejścia
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc sylwetkę lub miękkie, świecące światło obręczy. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz, aby nie było zbyt ciemne. Wymaga to starannego narażenia, aby uniknąć wysadzenia tła.
* Przyjmij kontrast (rozsądnie): Jeśli nie możesz uniknąć ostrych cieni, użyj ich twórczo. Poszukaj interesujących wzorów i kształtów. Działa to najlepiej dla artystycznych lub dramatycznych portretów.
* sylwetki: Skoncentruj się wyłącznie na kształcie tematu na jasnym niebie.
* Sunflare (ostrożnie): Celowo uwzględnij słońce w swojej ramie, aby stworzyć słonetę. Może to dodać ciepły i marzycielski efekt, ale może również powodować niepożądany flare soczewki i zmniejszyć kontrast. Użyj kaptura obiektywu i eksperymentuj z różnymi kątami. Uważaj, aby nie patrzeć bezpośrednio na słońce przez obiektyw.
v. Kluczowe wyniki i przypomnienia
* cień jest twoim przyjacielem: W miarę możliwości znalezienie lub tworzenie cienia.
* Ekspozycja ma kluczowe znaczenie: Zwróć szczególną uwagę na ustawienia ekspozycji i użyj histogramu, aby uniknąć przycinania atrakcji.
* lampka wypełniająca jest niezbędna: Użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby zmniejszyć ostre cienie.
* pozowanie ma znaczenie: Podejmij, aby zminimalizować bezpośrednie światło słoneczne i zmaksymalizować pochlebne cienie.
* Raw jest koniecznością: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.
* Kluczem jest przetwarzanie końcowe: Użyj przetwarzania po przetwarzaniu, aby udoskonalić swoje obrazy i poprawić wszelkie niedoskonałości.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Chroń swoje oczy: Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez obiektyw.
Rozumiejąc wyzwania związane z południowym słońcem i stosując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety nawet w najtrudniejszych warunkach oświetlenia. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu. Powodzenia!