„Jak nie” - powszechny portret samozadowolenia:
* niezręczna pozy: Sztywne, nienaturalne pozy są martwą grą, że jest to samowystarczalny. Głównymi winowajcami są otynkowane ramionami po bokach, zamknięte kolana i wymuszony uśmiech.
* Rushed Confiet: Grzebanie z timerem, a następnie bieganie do swojej pozycji oznacza, że prawdopodobnie nie jesteś zrelaksowany. Rezultatem jest często spanikowana ekspresja i słaba kompozycja.
* niepochlebny kąt: Trzymanie aparatu zbyt niskiego lub zbyt wysokiego może zniekształcić twoje funkcje. Podwójne brody, zbyt duże czoła i niepochlebne cienie są powszechne.
* rozpraszające tło: Zagracone lub niechlujne tło kradnie skupienie. Pomyśl o stosach prania, brudnych naczyń lub ruchliwej ulicy.
* złe oświetlenie: Ostre bezpośrednie światło słoneczne lub ciemno, słabo oświetlony pokój sprawi, że twoje zdjęcie będzie wyglądało amatorskie. Mrużące oczy i niepochlebne cienie są częstymi problemami.
* nieudane ostrość: Kamera koncentruje się na tle zamiast ciebie, co skutkuje rozmytym obrazem.
* nierealistyczne oczekiwania: Próba odtworzenia złożonej lub stylizowanej sesji bez praktyki lub odpowiedniego sprzętu prawdopodobnie doprowadzi do rozczarowania.
* Zbyt wiele prób, bez regulacji: Robienie 20 identycznych zdjęć bez zmiany pozycji, oświetlenia lub ustawień kamery to tylko strata czasu.
Jak faktycznie zrobić dobry portret samokontroli:
1. Przygotowanie jest kluczowe:
* Zaplanuj swój strzał: Zanim jeszcze dotkniesz limitu, wizualizuj żądane zdjęcie. Rozważać:
* Cel: Jakie uczucie lub wiadomość chcesz przekazać?
* Lokalizacja: Wybierz miejsce z dobrym światłem i czystym tłem.
* Pose: Ćwicz przed lustrem. Pomyśl o kątach, umieszczaniu ręki i mowie ciała.
* strój: Wybierz odzież, która uzupełnia Twój styl i lokalizację.
* Ustawienia aparatu:
* Focus: To jest kluczowe!
* Pre-Focus: Skoncentruj się na obiekcie w tej samej odległości, w której będziesz stać.
* Ciągłe autofocus (jeśli jest dostępne): Ustaw aparat, aby nieustannie dostosowywał ostrość podczas ruchu.
* Ręczne skupienie: Użyj widoku statywu i na żywo, aby ręcznie skupić się na twarzy. To najbardziej niezawodna metoda.
* apertura: Użyj szerszego apertury (dolna liczba F, np. F/2.8 lub F/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która zaciera tło i czyni cię przedmiotem. Jeśli chcesz wszystkiego ostre, użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F, jak f/8 lub f/11).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarnistość).
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia. 1/60 sekundy jest dobrym punktem wyjścia. Jeśli używasz dłuższego obiektywu ogniskowego, będziesz potrzebować szybszego czasu migawki.
* Jakość obrazu: W razie możliwości strzelaj w formacie surowym, aby uzyskać większą elastyczność w edycji.
* statyw i zdalne (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Statyw zapewnia stabilność i pozwala doskonale opracować strzał. Zdalne wydanie migawki eliminuje potrzebę pośpiechu.
2. Opanowanie timera (lub zdalnego):
* Eksperyment z opóźnieniem: Nie używaj domyślnego 10-sekundowego timera. Krótsze opóźnienia (2-5 sekund) mogą być pomocne w rejestrowaniu bardziej naturalnych reakcji.
* Wiele strzałów: Ustaw aparat, aby wykonał wybuch strzałów. Zwiększa to twoje szanse na uzyskanie dobrego wyrazu i pozę.
* Zdalne sterowanie: Jeśli korzystasz z telefonu, możesz uzyskać przycisk Release Shutter Bluetooth, który jest bardzo niedrogi. To jest zmieniacz gier!
3. Pozowanie i wyrażenie:
* relaks! Weź kilka głębokich oddechów, zanim timer się wyłączy.
* naturalne pozy: Unikaj pozycji sztywnych lub nadmiernie pozytywnych. Spróbuj pochylić się o coś, od niechcenia przekraczając ramiona lub usiąść.
* Subtelne ruchy: Zamiast zamrażania w jednej pozie dokonaj niewielkich korekt między strzałami. To doda różnorodności i sprawi, że zdjęcia wyglądają bardziej dynamicznie.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, gdzie chcesz wyglądać. Bezpośredni kontakt wzrokowy z obiektywem może być potężny, ale wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej szczery charakter.
* oryginalne wyrażenie: Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia. Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
4. Oświetlenie to wszystko:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione miejsce, które jest równomiernie oświetlone, jak pod drzewem lub obok budynku.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy ostre cienie i sprawia, że ludzie mrużyły.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz i wypełnić cienie. Kawałek białej pianki działa dobrze.
5. Kompozycja i kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzieli ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść temat w jednej z tych linii lub na jednym ze skrzyżowań, aby uzyskać bardziej zrównoważony kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół tematu może wywołać poczucie spokoju i zwrócić na nie uwagę.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
6. Procesing (edycja):
* Subtelne korekty: Nie przesadzaj. Skoncentruj się na korygowaniu narażenia, kontrastu, równowagi białej i wyostrzeniu.
* Usuń rozproszenie: Przycinaj niechciane elementy w tle.
* retuszowanie (opcjonalnie): Używaj narzędzi retuszowych oszczędnie, aby usunąć przebarwienia lub zmiękczyć zmarszczki.
7. Ćwicz, ćwicz, ćwicz:
* Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu timera, znajdowaniem pochlebnych kąty i uchwycenia prawdziwych wyrażeń. Nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach.
w podsumowaniu: Świetny portret samozadowolenia polega na planowaniu, przygotowaniu i dbałości o szczegóły. Unikaj wspólnych pułapek i skup się na tworzeniu zrelaksowanego, naturalnie wyglądającego obrazu, który odzwierciedla twoją osobowość. Powodzenia i baw się dobrze!