i. Przygotowanie i planowanie:
* Rozwój koncepcji:
* Motyw: Zdecyduj się na temat lub narrację, którą chcesz przekazać. Rozważ emocje, koncepcje lub historie, które chcesz zbadać. Przykłady:fantasy, abstrakcyjne, eteryczne, futurystyczne.
* tło: Wizualizuj tło. Czy będzie całkowicie ciemny, częściowo oświetlony lub zawiera istniejące elementy lokalizacji? Całkowicie ciemne tło często stanowi najbardziej dramatyczny kontrast dla malarstwa światła.
* Elementy malowania światła: Przeprowadź burzę mózgów określonych technik i elementów malowania światła, których chcesz użyć (kule, linie, tekstury, kształty, wzory). Szkic pomysły i wizualizuj, w jaki sposób będą wchodzić w interakcje z twoim tematem.
* przedmiot i poza: Zastanów się nad pozą podmiotu i jak uzupełnia motyw. Czy będą nadal dynamiczne czy oddziałują ze światłem?
* sprzęt:
* kamera: Niezbędna jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* statyw: Solidny statyw ma kluczowe znaczenie dla ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* światła:
* źródła światła: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła:
* LED LASHLIGHTS: Wszechstronny do rysowania linii, kształtów i wzorów. Wybierz latarki z regulowaną jasnością i skupieniem.
* Kolorowe żele: Przymocuj kolorowe żele do latarki, aby dodać żywe odcienie.
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne, eteryczne linie i tekstury.
* wełna stalowa: (Ustal z ekstremalną ostrożnością. Więcej o tym później.) Tworzy iskry i dynamiczne lekkie szlaki.
* Lekkie rury/miecze: Zapewnij równomierne, rozproszone światło dla szerszych pociągnięć.
* świąteczne światła/wróżki: Stwórz kapryśne i błyszczące efekty.
* źródło światła otoczenia (opcjonalnie): Dim źródło światła (jak mały panel LED) może być pomocne w delikatnym oświetlaniu obiektu podczas skupienia.
* zdalne wydanie migawki (wysoce zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* ciemne ubrania: Dla malarza lekkiego, aby zminimalizować widoczność na scenie.
* czarny materiał/tło (opcjonalnie): Zablokować obce światło.
* Rękawiczki: Aby uniknąć odcisków palców na światłach i zapewnić lepszy przyczepność.
* Bezpieczeństwo (niezbędne dla wełny stalowej): Zobacz sekcję wełny stalowej poniżej.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które ulepszają motyw i wchodzą w interakcje ze światłem.
* Scouting Lokalizacja:
* ciemność: Wybierz lokalizację z minimalnym światłem otoczenia. Unikaj świateł ulicznych lub silnego światła księżyca.
* Space: Zapewnij wystarczającą ilość miejsca dla obiektu i malarza światła, aby swobodnie poruszać się.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w ciemnych środowiskach. Bądź świadomy przeszkód i potencjalnych zagrożeń.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Całkowita kontrola nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu (np. F/8 do f/11) dla przyzwoitej głębokości pola. Dostosuj na podstawie pożądanej ostrości i poziomu światła.
* Sprawa migawki: To będzie główne narzędzie do kontrolowania, ile światła jest przechwytywane. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 do 30 sekund lub nawet dłużej). Eksperymentuj i dostosuj na podstawie złożoności malowania światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Najbardziej niezawodna metoda. Użyj źródła światła otoczenia (jeśli istnieje) lub latarki, aby skupić się na temacie * przed * wyłączeniem świateł. Przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować skupienie. W razie potrzeby zaznacz miejsce skupienia.
* autofocus (z ostrożnością): Jeśli autofokus jest konieczny, użyj jasnego światła, aby pomóc blokować kamerę na ukierunkowaniu na temat, a następnie przejdź na ręczne ostrość, aby zapobiec ponownemu ponowne skupienie podczas ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą w oparciu o temperaturę kolorów źródeł światła (np. Tungsten/Namenent dla ciepłego światła, fluorescencyjny dla chłodniejszego światła, niestandardowy dla precyzyjnej kontroli). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Redukcja szumu: Wyłącz długą redukcję hałasu ekspozycji w aparacie, ponieważ może spowolnić proces i często jest lepiej obsługiwane w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Technika malowania światła:
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie i kadruj strzał.
2. Focus: Skoncentruj się na temat (przy użyciu technik opisanych powyżej).
3. Przygotowanie przedmiotu: Wyjaśnij tematowi, że muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas ekspozycji. Ćwicz wcześniej.
4. Strzał testowy: Zrób strzał z tych samych ustawień, aby ocenić światło otoczenia i ogólny skład. W razie potrzeby dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO.
5. zaciemnij scenę: Upewnij się, że scena jest tak ciemna, jak to możliwe.
6. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej, aby rozpocząć ekspozycję.
7. Malowanie światła:
* Technika: Poruszaj źródło światła płynnie i celowo. Zmieniaj prędkość i intensywność światła, aby stworzyć różne efekty.
* Eksperymenty: Wypróbuj różne techniki malowania światła:
* Linie rysunkowe: Przesuń źródło światła w ciągłej linii.
* wypełnianie kształtów: Śledź zarys kształtu, a następnie wypełnij go.
* Stippling: Szybko dotknij źródła światła, aby utworzyć efekt kropkowany.
* Warstwy: Utwórz wiele warstw światła, powtarzając proces malowania światła kilkakrotnie podczas tej samej ekspozycji.
* strefing: Oświetlić mały obszar na raz.
* Ukrywanie: Ukryj swoje ciało za źródłem światła, aby uniknąć pojawienia się na zdjęciu. Noś ciemną odzież.
* Spójność: Staraj się być spójny z prędkością, odległością od obiektu i liczbą podań, które wykonujesz w każdym obszarze podczas malowania światła.
8. Podświetlenie przedmiotu: Jeśli chcesz bezpośrednio oświetlić obiekt, użyj krótkiego, delikatnego błysku światła z latarki lub innego źródła światła. Unikaj przeglądu tematu. Rozważ użycie dyfuzora do zmiękczenia światła. Często dzieje się to w pobliżu * końca * ekspozycji.
9. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu żądanego malowania światła naciśnij ponownie zdalne wydanie migawki, aby zakończyć ekspozycję.
10. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu, technikę malowania światła lub pozę podmiotu. Powtarzaj proces, aż osiągniesz pożądany wynik.
iv. Processing:
* RAW konwersja: Otwórz plik RAW w Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny program.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* korekta bilansu białego: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast i przejrzystość, aby wyróżnić elementy malarstwa światła.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować szum na obrazie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub efekt.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* selektywne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (np. Szczotek lub gradientów), aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i kolor określonych obszarów obrazu.
* retuszowanie: Usuń wszelkie niechciane skazy lub rozproszenie uwagi.
v. Czyniąc go wyjątkowym - klucz do wyróżniających się światła malowania portrety:
* Niekonwencjonalne źródła światła: Pomyśl poza latarką. Eksperymentuj z Sparklers, El Wire, Neopixels, projektorami, wskaźnikami laserowymi (ostrożnie) lub nawet ekranem telefonu.
* niestandardowe narzędzia lekkie: Twórz własne narzędzia do malowania światła za pomocą przedmiotów gospodarstwa domowego, kartonowych rur, celofanu lub kolorowych żeli.
* ruch i interakcja: Przedmiot nieco się poruszał podczas ekspozycji lub wchodzą w interakcję z elementami malowania światła. Zastanów się nad tym, aby trzymali źródło światła.
* Abstract kształty i wzory: Nie narysuj tylko rozpoznawalnych obiektów. Twórz abstrakcyjne kształty, wir i wzory, które zwiększają zainteresowanie wizualne.
* głębokość i perspektywa: Stwórz poczucie głębokości, zmieniając odległość i rozmiar światła elementów malowania. Użyj perspektywy, aby narysować oko widza.
* Kombinacje kolorów: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć unikalne nastroje i efekty. Rozważ uzupełniające się kolory lub analogiczne schematy kolorów.
* historia: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię lub przekazać wiadomość. Rozważ symbolikę kształtów, kolorów i wzorów, których używasz.
* Nieoczekiwane lokalizacje: Pomyśl poza studio. Rozważmy malowanie światła w środowiskach miejskich, opuszczonych budynkach lub naturalnych ustawieniach. (Pamiętaj o bezpieczeństwie i pozwoleniach).
* Techniki łączące: Połącz malowanie światła z innymi technikami fotograficznymi, takimi jak podwójna ekspozycja lub ICM (celowy ruch aparatu).
* Współpraca tematu: Angażuj temat w proces twórczy. Poproś o ich wkład w motyw, pozy i światło elementów malowania. Wspólne podejście może prowadzić do bardziej unikalnych i znaczących portretów.
* Styl osobisty: Rozwijaj swój unikalny styl, eksperymentując z różnymi technikami, narzędziami i koncepcjami.
vi. Fotografia wełny stalowej (zaawansowana - wymagana ostrożność):
Fotografia wełny stalowej polega na wirowaniu spalania wełny stalowej, aby stworzyć deszcz iskier. To jest wyjątkowo niebezpieczne i wymaga poważnych środków bezpieczeństwa.
* bezpieczeństwo najpierw:
* Lokalizacja: Wybierz szeroko otwartą, odizolowaną lokalizację bez w pobliżu łatwopalnych materiałów. Unikaj suchej trawy, drzew lub budynków. Najlepiej wilgotne/mokre środowisko.
* pogoda: Unikaj wietrznych warunków.
* gaśnica: Zachowaj gaśnicę, wodę lub piasek.
* Gear ochronny: Essential!
* Ochrona oczu: Noś gogle bezpieczeństwa, aby chronić oczy przed iskry.
* odzież: Noś koszulę z długimi rękawami, spodnie i buty zamknięte z materiałów wykonanych z materiałów nie płodnych.
* Rękawiczki: Noś grube skórzane rękawiczki.
* Pokrycie głowy: Noś kapelusz lub kaptur.
* Spotter: Niech druga osoba jest obecna jako obserwator i obserwować iskry.
* zezwolenia: Sprawdź lokalne przepisy dotyczące pozwoleń na pożar.
* sprzęt:
* wełna stalowa: Użyj drobnej wełny stalowej (klasa 0000).
* wsi: Użyj metalowej trzepaczki, aby przytrzymać wełnę stalową.
* Wire: Przymocuj długość drutu do trzepaczki do wirowania.
* bateria lżejsza/9V: Zapalić stalową wełnę.
* Technika:
1. Stup wełna stalowa: Zapakuj wełnę stalową mocno do trzepaczki.
2. Ignite: Rozświetl stalową wełnę za pomocą zapalniczki lub dotknięcie jej akumulatorem 9 V. Powinien tlić się, a nie płonąć.
3. spin: Ostrożnie obróć trzepaczkę okrągłym ruchem, aby stworzyć deszcz iskier. Trzymaj drut napięty.
4. Ustawienia aparatu: Użyj podobnych ustawień jako innych światła, ale prawdopodobnie będziesz potrzebować krótszego czasu ekspozycji (np. 1-5 sekund) ze względu na jasność iskier.
5. później: Upewnij się, że wszystkie żar są całkowicie wygaszone. Nie pozostaw śladu.
vii. Etyka i rozważania:
* Szanuj środowisko: Unikaj uszkodzenia środowiska lub zakłócania dzikiej przyrody.
* nie zostawiaj śladu: Spakuj wszystkie śmieci i sprzęt.
* Uzyskaj zgodę: Uzyskaj pozwolenie przed strzelaniem na własności prywatnej.
* bezpieczeństwo: Przez cały czas priorytetowo traktuj bezpieczeństwo.
* Wydanie modelu: Jeśli fotografujesz ludzi, uzyskaj model modelu.
viii. Inspiracja i zasoby:
* Galerie online: Eksploruj fotografię malarską na stronach takich jak Flickr, 500px i Behance.
* samouczki: Oglądaj samouczki online na YouTube i innych platformach.
* warsztaty: Weź udział w warsztatach malowania światła, aby uczyć się od doświadczonych fotografów.
Rozumiejąc techniki, eksperymentując z różnymi źródłami światła i rozwijając swój wyjątkowy styl, możesz stworzyć naprawdę urzekające i niezapomniane portrety malowania światła. Pamiętaj o priorytetach bezpieczeństwa, być kreatywnym i baw się dobrze!