i. Planowanie i badania przed podróżą:
* Scouting Lokalizacja:
* Badania online: Użyj obrazów Google, 500px, Flickr, Instagram i Photography Blogs, aby zobaczyć zdjęcia z tego obszaru. To da ci wyobrażenie o popularnych punktach widzenia, kompozycjach i warunkach.
* Użyj stron internetowych i aplikacji fotograficznych: Aplikacje takie jak Photopills, TPE (Ephemeris fotografa) i planit! Dla fotografów pozwalają planować pozycje wschodu/zachodu słońca, fazy księżyca, pozycje Drogi Mlecznej i wiele innych.
* Przeczytaj przewodniki i artykuły: Mogą one dostarczyć cennych informacji o mniej znanych miejscach i praktycznych wskazówkach dotyczących odwiedzania tego obszaru.
* Użyj Google Earth: Zbadaj teren, zidentyfikuj potencjalne kompozycje i zrozum ojczyznę ziemi.
* Rozważ sezon:
* pogoda: Badaj historyczne wzorce pogody na wybrany czas. Różne sezony oferują znacznie różne światło, kolory i tekstury. Rozważ deszcz, śnieg, mgłę lub czyste niebo.
* liście: Wiosna przynosi świeże zieleń, lato oferuje bujne krajobrazy, jesień eksploduje w żywych kolorach, a zima może tworzyć surowe, minimalistyczne sceny.
* Wildlife: Niektóre lokalizacje są lepsze do fotografii dzikiej przyrody w określonych sezonach (np. Migracje ptaków, pory kojarzenia).
* światło i czas:
* Sunrise/Sunset: „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło, które poprawia kolory i tworzy długie cienie. „Niebieska godzina” (godzinę przed wschodem słońca i godziną po zachodobronie słońca) tworzy fajne, nastrojowe tony.
* Woodgand Light: Unikaj strzelania w bezpośrednim słońcu, ponieważ tworzy ostre cienie i myje kolory. Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, nawet oświetlenie, które jest doskonałe dla niektórych osób, takich jak wodospady.
* Fazy księżyca: Jeśli planujesz fotografię nocną, rozważ fazę księżyca. Księżyc w pełni zapewnia dużo światła, podczas gdy księżyc nowiu jest idealny do uchwycenia Drogi Mlecznej.
* Lista kontrolna:
* kamera: Wybierz aparat, który odpowiada Twoim potrzebom (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym aparatem).
* soczewki: Soczewki szerokokątne (16-35 mm) świetnie nadają się do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów. Teobiektycznie soczewki (70-200 mm+) mogą izolować określone elementy lub kompresować perspektywę.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z długich ekspozycji.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory i przecina mgłę.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Pozwala na dłuższe ekspozycje w jasnym świetle, tworząc rozmycie ruchu (np. Wodospady).
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Równoważy ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym pierwszym planem.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze miej kopie zapasowe!
* Cleaning Supplies: Mikrofibra, środek do czyszczenia obiektywów.
* odpowiednie odzież i obuwie: Ubierz się na warunki pogodowe i noś wygodne buty do pieszych wędrówek.
* nawigacja: Mapa, kompas, GPS lub smartfon z aplikacją GPS.
* Zestaw pierwszej pomocy: Przygotuj się na drobne obrażenia.
* przekąski i woda: Pozostań nawodniony i energetyzowany.
* Zezwolenia i przepisy:
* Sprawdź, czy jakiekolwiek zezwolenia są wymagane, aby uzyskać dostęp lub fotografować w okolicy.
* Pamiętaj o wszelkich lokalnych przepisach dotyczących dronów lub innego sprzętu.
ii. Planowanie i wykonanie lokalizacji:
* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na zwiad, skonfiguruj sprzęt i poczekaj na najlepsze światło. Przybycie przed wschodem słońca lub zachodem słońca pozwala uchwycić zmieniające się światło.
* Scout the Squosition:
* Wejdź: Przeglądaj różne kąty i punkty widzenia.
* Użyj zasady trzeciej: Podziel swoją ramę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* Poszukaj wiodących linii: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych linii, aby wciągnąć oko widza do sceny.
* Znajdź silny pierwszy plan: Silny element pierwszego planu zwiększa głębokość i zainteresowanie obrazem.
* Rozważ linię horyzontu: Umieszczenie wysokiej lub niskiej linii horyzontu może radykalnie zmienić nastrój obrazu.
* Szukaj wzorów i tekstur: Mogą one zwiększyć zainteresowanie wizualne i stworzyć poczucie głębokości.
* Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi: Zobacz, jak różne soczewki zmieniają perspektywę i skład.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj mniejszej apertury (np. F/8 do f/16), aby uzyskać większą głębokość pola, upewniając się, że więcej sceny jest skupione.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować rozmycie ruchu. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję lub wolniejszy czas otwarcia migawki, aby stworzyć poczucie ruchu (np. Woda płynąca).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z statywu. Skoncentruj się na pierwszym planie lub kluczowym elemencie na scenie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. „Światło dzienne” na słoneczne dni, „pochmurne” na pochmurne dni). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj systemu pomiaru aparatu, aby określić prawidłową ekspozycję. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji w celu dostosowania ekspozycji na podstawie warunków oświetlenia.
* Rozważ pogodę:
* Obejrzyj elementy: Nie bój się strzelać w trudnych warunkach pogodowych. Deszcz, mgła i śnieg mogą tworzyć unikalne i dramatyczne obrazy.
* Chroń swój sprzęt: Użyj osłon deszczu lub wodoodpornych toreb, aby chronić aparat i soczewki przed żywiołami.
* Przygotuj się na zmiany: Warunki pogodowe mogą się szybko zmieniać, więc bądź gotowy do dostosowania swoich planów.
* Bądź cierpliwy: Najlepsze światło często pojawia się w ostatniej chwili. Nie pakuj zbyt wcześnie.
* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu za sobą. Spakuj wszystko, co pakujesz, i unikaj zakłócania naturalnego środowiska.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność podczas edycji.
iii. Processing:
* edytuj z celem: Nie przesadzaj. Cel do naturalnych wyników, które zwiększają piękno sceny.
* Podstawowe korekty: Prawidłowe narażenie, kontrast, równowaga białych i ostrość.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów stopniowych, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Usuń rozproszenie: Użyj szczotki klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć niechciane elementy ze sceny.
Kluczowe rozważania dotyczące zdjęcia „Perfect”:
* Zdefiniuj swoją wizję: Co próbujesz komunikować się ze swoim obrazem? Jakie uczucie lub wiadomość chcesz przekazać?
* historia: Świetne zdjęcie krajobrazowe opowiada historię, nawet jeśli jest subtelne.
* Doskonałość techniczna: Niezbędne są ostre skupienie, właściwa ekspozycja i zrównoważony skład.
* Oryginalność: Staraj się tworzyć obrazy, które są unikalne i odzwierciedlają swój osobisty styl. Nie kopiuj tylko tego, co zrobili inni.
Postępując zgodnie z tymi krokami, będziesz dobrze wyposażony w planowanie i robienie oszałamiających zdjęć krajobrazowych, z których będziesz dumny. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do poprawy twoich umiejętności. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!