1. Zrozumienie techniki
* co to jest: Celowo używając wolniejszego czasu otwarcia migawki niż zwykle dla portretu, zazwyczaj w celu uchwycenia ruchu.
* Efekt: Rozmywa poruszające się podmioty (lub części pacjentów), a potencjalnie zachowując stosunkowo ostre elementy.
* Dlaczego warto go używać:
* przenoś ruch: Pokaż akcję tańca, sportu, a nawet subtelnych gestów.
* stwórz poczucie prędkości: Podkreśl prędkość w fotografii samochodowej, portretach biegowych lub podobnych scenariuszach.
* Dodaj dramat i energię: Wstrzyknij wizualne emocje do pozornie statycznej sceny.
* izoluj swój temat: Korzystanie z długiej ekspozycji może rozmywać poruszające się rozproszenie w tle.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera z trybem ręcznym (lub tryb priorytetu migawki): Niezbędne do kontrolowania czasu otwarcia migawki.
* obiektyw: Każdy obiektyw może działać, ale szersze otwory (mniejsza liczba F) pozwala na więcej światła, co może być pomocne w niższych światłach w utrzymaniu niższego ISO.
* statyw (wysoce zalecany): Jeśli chcesz na zdjęciu ostre elementy statyczne, * musisz * użyć statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie, ale przydatna): Umożliwia używanie powolnych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle dziennym bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
3. Ustawienia i techniki aparatu
* Tryb fotografowania:
* Manual (M): Daje pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki, jak i przysłonę. Najlepsze do dostrajania ekspozycji.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Dobry do eksperymentów, ale może być mniej precyzyjny.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Eksperymentuj z prędkościami między:
* 1/60 sekundy: Dobry punkt wyjścia dla subtelnego rozmycia ruchu, często ręcznie, jeśli Twój temat nie porusza się zbyt szybko.
* 1/30 do 1/15 sekundy: Zauważalny rozmycie ruchu, zwykle wymaga statywu, jeśli chcesz jakąkolwiek ostrość.
* 1/8 drugiego i wolniej: Znaczący ruch ruchu, zdecydowanie terytorium statywu.
* apertura: Dostosuj się do głębokości sterowania pola i ekspozycji.
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4): Płytsza głębokość pola, która może pomóc w izolacji pacjenta i pozwolić na szybsze czasy otwarcia migawki.
* mniejsze apertury (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, która może być konieczna, jeśli chcesz więcej sceny, a także pomaga przyciemnić obraz dłuższych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał): Dla elementów statycznych. Skoncentruj się na części tematu, który chcesz być ostry. Skupuj, a następnie blokuj ostrość i ponownie (w razie potrzeby) przed podjęciem strzału.
* Ciągłe AF (AF-C lub AI Servo): Dla poruszających się przedmiotów. Kamera będzie stale regulować ostrość podczas poruszania się przedmiotu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ogólnie dobre dla zrównoważonych ekspozycji, ale pamiętaj o silnych podświetleniu lub mrocznych podmiotach.
* Metry punktowe: Miernik poza obszarem, który chcesz odpowiednio odsłonięty (np. Twarz pacjenta).
* Stabilizacja obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR): Wyłącz * Stabilizacja obrazu podczas korzystania z statywu. Pozostawienie go może czasami powodować rozmycie, gdy aparat jest stabilny. Podczas strzelania do ręcznych, ważne jest, aby zaangażować VR.
* Bilans biały: Ustaw odpowiedni bilans biały. Auto White Balance (AWB) działa dobrze w większości sytuacji, ale może być konieczne dostosowanie go do sztucznego oświetlenia.
* Strzelanie RAW: Zawsze strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej danych obrazu do przetwarzania.
4. Techniki strzelania
* Panowanie:
* Poruszaj aparat płynnie wraz z poruszającym się obiektem. Obiekt powinien być stosunkowo ostry, a tło dramatycznie zaciera. Jest to doskonałe do fotografii sportowej lub dzikiej przyrody.
* Ruch przedmiotu:
* Niech badany przesunął określoną część ciała (np. Machając rękami, obracając głowę), jednocześnie utrzymując resztę w bezruchu. Spowoduje to zamazanie tego ruchu.
* Ruch kamery:
* Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji (np. Powiększanie, obracanie, wstrząsanie). Stwarza to abstrakcyjne i artystyczne zacieranie.
* Kombinacja:
* Połącz przesuwanie się z ruchem, aby uzyskać złożone i interesujące wyniki.
5. Praca ze światłem
* jasne światło:
* Użyj filtrów ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
* Strzelaj w zacienionych obszarach lub podczas „złotych godzin” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), gdy światło jest bardziej miękkie.
* Low Light:
* Skorzystaj z sytuacji o niższych światłach, takich jak w pomieszczeniu lub o zmierzchu/świcie.
* Użyj szerszego obiektywu przysłony, aby zebrać więcej światła.
* W razie potrzeby zwiększ ISO, ale pamiętaj o hałasie.
6. Kompozycja i wybór podmiotu
* Wybierz temat z ruchem: To najważniejszy aspekt. Wybierz tematy, które nadają się do ruchu - tancerzy, sportowców, dzieci bawiących się, a nawet prostych działań, takich jak przewracanie włosów.
* Rozważ tło: Zaśmiecone tło może stać się jeszcze bardziej rozpraszające, gdy zamazało się. Poszukaj prostszych tła lub tych o interesujących wzorcach, które staną się abstrakcyjne z ruchem.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby poprowadzić oko widza przez niewyraźne obszary obrazu.
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby skutecznie ustawić poddanego w ramce.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby podkreślić ruch i stworzyć poczucie wolności.
7. Rozważania skupienia
* punkt fokusowy: Ostrożnie wybierz swój punkt skupienia. Oznacza to, która część obrazu pozostaje ostra.
* Pre-Focus: W niektórych przypadkach przed skupieniem w określonej lokalizacji i poczekaj na wejście do tego obszaru.
* Ręczne skupienie: W bardzo niskich światłach lub trudnych sytuacjach może być konieczne ręczne skupienie.
8. Processing
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby podmiot wyróżniał się na rozmytym tle.
* wyostrzenie: Zastosuj selektywne wyostrzanie do obszarów, które są skupione na zwiększenie ich szczegółów.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
9. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment! Nie ma twardych i szybkich zasad. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami.
* Ćwicz przesuwanie: To wymaga praktyki! Zacznij od wolniejszych obiektów i stopniowo zwiększaj prędkość.
* Użyj trybu serii: Podczas fotografowania szybko poruszających się przedmiotów użyj trybu serii, aby uchwycić wiele obrazów i zwiększyć szanse na uzyskanie ostrego obrazu z dobrym rozmyciem ruchu.
* Stabilizuj siebie: Podczas strzelania ręcznie, przygotuj się na ścianę lub drzewo, aby uzyskać dodatkową stabilność.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* Portret tańca:
* Statyw:tak (aby zachować ostrą twarz tancerza)
* Sprawa migawki:od 1/15 do 1/4 sekundy
* Przysłona:f/2.8 do f/4
* ISO:tak niskie, jak to możliwe
* Focus:Jednopunktowy AF na twarzy tancerza. Poinstruuj tancerza, aby zachował twarz stosunkowo nieruchomo podczas poruszania kończynami.
* Portret Running:
* Statyw:nie (panoramowanie)
* Sprawa migawki:od 1/30 do 1/60 sekunda
* Przysłona:dostosuj się do ekspozycji (prawdopodobnie f/5.6 do f/8 w zależności od światła)
* ISO:tak niskie, jak to możliwe
* Focus:Continuous AF (AI Servo) do śledzenia biegacza.
* Lekkie malowanie z osobą:
* Statyw:Tak
* Sprawa migawki:2-10 sekund (eksperyment!)
* Przysłona:f/8 do f/16 (w przypadku dłuższej ekspozycji)
* ISO:100
* Focus:Skoncentruj się na tym temacie. Niech staną w miejscu w części ekspozycji, gdy używasz źródła światła do „malowania” wokół nich.
Kluczowe wynos
* Kontroluj migawkę: Master Mighutter Basher jako główne narzędzie kreatywne.
* stabilność jest kluczowa (często): Użyj statywu, gdy chcesz ostre elementy na obrazie.
* światło ma znaczenie: Dowiedz się, jak radzić sobie z światłem z otworami, ISO i ND.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających efektów rozmycia ruchu.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz odblokować nowy poziom kreatywności i stworzyć unikalną i przekonującą fotografię portretową, która oddaje esencję ruchu. Powodzenia!