1. Zrozumienie kluczowych elementów filmu noir:
* Oświetlenie o wysokim kontrastu (Chiaroscuro): Jest to być może najbardziej definiujący element. Silne, kierunkowe światło z głębokimi, dramatycznymi cieniami. Pomyśl o twardych źródłach światła i basenach ciemności.
* tajemnica i napięcie: Poczucie niepokoju i zbliżającego się zagłady powinno przenikać obraz.
* Shadows: Służy do zaciemnienia, ukrywania i tworzenia intrygi. Są równie ważne jak światło.
* atmosfera: Szorstkie, miejskie i często przesiąknięte deszczem środowiska.
* femme fatale: Niebezpieczna i pociągająca kobieta.
* Bohater gotowany na twardo: Cyniczna, zmęczona światem jednostka, często wadliwa i moralnie niejednoznaczna.
* czarno -biały: Chociaż nie zawsze jest to wyłącznie konieczne, jest to najbardziej autentyczny sposób na replikację klasycznego charakteru.
* Dramatyczna kompozycja: Dynamiczne kąty, wiodące linie i strategicznie umieszczone obiekty.
* nastrój: Poczucie paranoi, lęku i rozkładu moralnego.
2. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy twój podmiot jest podejrzanym, ofiarą czy detektywem? Wpłynie to na ich pozę, ekspresję i otoczenie.
* Wybór tematu: Zastanów się nad kimś, kto może przekazać poczucie zmęczenia, tajemnicy lub uroku. Ich funkcje powinny nadać się dramatycznym oświetleniu.
* Wardrobe: Pomyśl o okopach, fedorach, garniturach, sukienkach (na femme fatale), ciemnych kolorach i prawdopodobnie papierosa lub broni (oczywiście broń z zabawki lub rekwizytu).
* Lokalizacja:
* w pomieszczeniu: Słabo oświetlony pokój, dymny bar, okno z roletami weneckiej, zagracone biuro.
* na zewnątrz: Deszczowa ulica, ciemna uliczka, pod mostem.
* Plan oświetlenia: To jest kluczowe. Zdecyduj, gdzie będzie twoje kluczowe światło i jak kształtować cienie. Rozważ użycie siatków, flag i reflektorów do kontrolowania światła.
* Referencje: Studiuj klasyczny film noir Stills. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i pozowanie.
3. Konfiguracja oświetlenia:
* światło kluczowe: Dominujące źródło światła. Zazwyczaj pojedyncze, twarde światło (gołe żarówka, światło błyskawiczne z siatką, a nawet silną latarką). Umieść go, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy i ciała pacjenta.
* Umieszczenie:
* boczne światło: Tworzy silny cień po jednej stronie twarzy, podkreślając drugą.
* powyżej i z boku: Dodaje wymiar i głębokość.
* poniżej (dla złowrogiego wyglądu): Mniej powszechne, ale może być skuteczne.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Subtelne światło wypełniające może lekko zmiękczyć cienie, ale uważaj, aby ich nie wyeliminować. Użyj reflektora lub źródła światła o bardzo niskiej mocy.
* Światło w tle (opcjonalnie): Oddzielne światło, aby oświetlić tło, tworząc głębokość i separację. Może to być symulowana lampa uliczna lub kawałek światła przez okno.
* gobo (idź między optyką): Szablon lub kształt umieszczony przed źródłem światła, aby wyświetlić wzór na obiekcie lub tło. Rolety weneckie są klasycznym przykładem. Możesz łatwo stworzyć własne gobo z kartonu lub płyty piankowej.
* dym/mgła: Jeśli to możliwe, użyj maszyny mgły lub sprayu atmosferycznego, aby dodać do atmosfery. Uważaj na bezpieczeństwo i wentylację.
4. Skład i pozowanie:
* kąty: Użyj dramatycznych kątów, takich jak niskie kąty lub wysokie kąty, aby podkreślić moc lub podatność.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat, takie jak drzwi, okna lub cienie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* pozowanie: Zachęcaj swojego przedmiotu do przyjęcia postawy, która odzwierciedla ich charakter. Pomyśl o:
* detektyw: Stojąc w drzwiach, trzymając papierosa, wyglądający na zmęczony.
* femme fatale: Opierając się o ścianę, wyglądając uwodzicielsko i niebezpiecznie.
* Ofiara: Kuli się w kącie, wyglądając na przerażające.
* wyrażenie: Wyrażenie jest kluczowe. Ćwicz z przedmiotem, aby osiągnąć pożądany nastrój (cynizm, podejrzenie, strach, uwodzenie).
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/2.8 - f/5.6) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i skupiając uwagę na temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie konfiguracji oświetlenia.
6. Techniki strzelania:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, kąty i pozy. Nie bój się złamać zasad.
* Focus: Upewnij się, że skoncentruj się na oczach swojego pacjenta.
* Bracket swoje strzały: Weź wiele zdjęć z nieco innymi ekspozycjami, aby uchwycić najlepszy możliwy obraz.
7. Przetwarzanie (kluczowe):
* Czarno -biała konwersja: Aby uzyskać większą kontrolę.
* Zwiększenie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podkreślając kluczowe funkcje.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może dodatkowo zwiększyć wygląd noir.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Gradowanie kolorów (dla tonów sepii - również opcjonalnie): Jeśli chcesz wygląd sepii lub duotone, użyj narzędzi do oceny kolorów, aby to osiągnąć.
określone wskazówki i wskazówki:
* Efekt deszczu: Użyj butelki sprayu lub węża ogrodowego, aby stworzyć symulowany efekt deszczowy.
* weneckie ślepe cienie: Umieść rolety weneckie przed źródłem światła, aby wyświetlić cienie na temat. Alternatywnie, stwórz DIY GOBO o wzorze żaluzji.
* dym/mgła: Użyj maszyny mgły lub sprayu atmosferycznego, aby dodać do atmosfery. Uważaj na wentylację.
* Refleksje: Użyj odbicia w oknach, kałużach lub lusterach, aby dodać głębokość i złożoność swoich obrazów.
* ćwicz z latarką: Eksperymentuj z latarką, aby zrozumieć, w jaki sposób różne kąty i odległości wpływają na cienie na twarzy pacjenta.
Przykładowa konfiguracja oświetlenia (prosta scena wewnętrzna):
1. Lokalizacja: Słabo oświetlony pokój z oknem.
2. Key Light: Błysk o gołej żarówki ustawiony pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej wysokości głowy.
3. GOBO: Rolety weneckie umieszczone między kluczowym światłem a oknem, aby projektują cienie na twarz obiektu.
4. Temat: Noszenie płaszcza, stojącego w pobliżu okna, wyglądającego na zamyślanie.
Ważne przypomnienia:
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo podczas pracy z wyposażeniem oświetleniowym, szczególnie wokół wody lub energii elektrycznej.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* studiuj Masters: Obejrzyj klasyczne filmy noir i studiuj pracę fotografów, którzy pomyślnie uchwycili styl.
* Opowiedz historię: Najlepsze portrety filmowe noir opowiadają historię. Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać i wykorzystać oświetlenie, kompozycję i pozowanie, aby ożywić ją.
Starannie planując i wykonując te kroki, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku filmowego. Powodzenia!