REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

Dodanie poczucia skali do zdjęć krajobrazowych ma kluczowe znaczenie dla przekazania wielkości i ogromu sceny. Bez tego góry mogą wyglądać jak kretyka, a lasy mogą poczuć się jak małe plamy drzew. Oto jak dodać poczucie skali:

1. Dołącz znane obiekty:

* Ludzie: Jest to najczęstsza i często najbardziej skuteczna metoda. Osoba stojąca lub siedzi w krajobrazie zapewnia natychmiastowy punkt odniesienia dla wielkości wszystkiego wokół nich.

* Umieszczenie: Ustaw je strategicznie. Spojrzenie na scenę może wciągnąć oko widza głębiej w krajobraz. Rozważ umieszczenie ich w wysokim punkcie, aby podkreślić różnice wysokości.

* odzież: Odzież w jasnych kolorach może pomóc im się wyróżnić, szczególnie na stonowanym tle.

* akcja: Nawet małe działania, takie jak wędrówki, patrzenie przez lornetki lub wskazanie, mogą zwiększyć zainteresowanie i poczucie skali.

* Zwierzęta: Podobnie jak ludzie, zwierzęta mogą stanowić punkt odniesienia. Wszystko mogą przyczynić się jeleń w lesie, ptak lecący w pobliżu góry, a nawet mały gryzoni na skale.

* budynki/struktury: Samotna kabina, most, a nawet ruiny mogą zapewnić wizualną wskazówkę do rozmiaru otaczającego środowiska.

* drzewa (specyficzne): Podczas gdy las może być trudny do oceny, jedno, szczególnie duże lub charakterystyczne drzewo może działać jako odniesienie do skali, szczególnie jeśli jest to znany gatunek o typowym rozmiarze.

2. Techniki perspektywiczne:

* wiodące linie: Używaj naturalnych linii (drogi, rzeki, ogrodzenia, ścieżki), aby wyciągnąć oko widza od pierwszego planu do tła. Podkreśla to odległość i ogrom. Linie, które zbiegają się, tworzą silniejsze poczucie głębokości.

* perspektywa atmosferyczna: Opiera się to na zasadzie, że odległe obiekty wydają się mniej ostre, niebieskie i lżejsze niż bliższe obiekty z powodu atmosfery między widzem a podmiotem. Przyjmij Haze i Mist, aby zaakcentować ten efekt.

* Strzelaj w zamglone dni: Mgła i mgła naturalnie tworzą perspektywę atmosferyczną.

* Processing: Subtelnie zmniejsz kontrast i dodaj odrobinę niebieskiego do odległych elementów, aby zwiększyć efekt.

* Perspektywa liniowa: Linie, które zbiegają się w oddali (takie jak tor kolejowy lub rząd drzew), tworzą silne poczucie głębokości i skali.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnienie interesujących elementów na pierwszym planie (skały, kwiaty, woda) nie tylko dodaje głębokości, ale także kontrastuje z odległymi elementami, podkreślając ich skalę.

3. Techniki kompozycyjne:

* soczewki szerokokątne: Te soczewki przesadzają perspektywę i sprawiają, że w pobliżu obiekty wydają się większe i odległe obiekty mniejsze, zwiększając poczucie głębokości i skali.

* Zasada trzeciego: Umieszczenie kluczowych elementów wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej może stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycja, która podkreśla całą scenę, a nie jeden element.

* Warstwy: Ułóż elementy w odrębnych warstwach - na pierwszym planie, środkowej ziemi i tle - aby stworzyć poczucie głębokości i separacji, dzięki czemu krajobraz jest bardziej ekspansywny.

4. Czynniki środowiskowe:

* pogoda: Chmury burzowe nadchodzące nad krajobrazem mogą podkreślić jego wielkość i moc. Światło słoneczne przebijanie leśnego baldachimu może podkreślić wysokość drzew.

* pora dnia:

* złota godzina (wschód/zachód słońca): Długie cienie rzucane przez słońce mogą podkreślić tekstury i odprowadzanie krajobrazu, dzięki czemu wydaje się bardziej wymiarowy i wielki.

* Ogromne dni: Nawet światło może ujawnić szczegóły w szerokim zakresie, podkreślając ogrom.

5. Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Subtelne korekty kontrastu mogą zwiększyć poczucie głębokości. Zwiększenie kontrastu na pierwszym planie i zmniejszenie go w tle może zwiększyć perspektywę atmosferyczną.

* Gradowanie kolorów: Lekko desaturowanie kolorów w oddali mogą wzmocnić wpływ perspektywy atmosferycznej.

* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniające lub ciemniejące określone obszary mogą przyciągnąć oko widza do kluczowych obszarów i zwiększyć poczucie głębokości.

Kluczowe wyniki:

* planuj z wyprzedzeniem: Pomyśl o skali, zanim jeszcze zrobisz strzał. Wizualizuj, w jaki sposób chcesz, aby ostateczny obraz wyglądał i odpowiednio ustaw siebie i swoich poddanych.

* eksperyment: Wypróbuj różne kompozycje, kąty i ogniskowe, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* bądź subtelny: Celem jest zwiększenie poczucia skali, a nie tworzenie karykatury.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i uchwycić sceny z silnym poczuciem skali.

Uwzględniając te techniki, możesz przekształcić swoje zdjęcia krajobrazowe z prostych migawek w potężne obrazy, które przekazują prawdziwy rozmiar i wielkość świata przyrody. Pamiętaj, że najlepsze wyniki pochodzą z kombinacji planowania, techniki i przetwarzania końcowego.

  1. Czy histogram jest nadal istotny w fotografii?

  2. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  3. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  4. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  5. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak stworzyć oszałamiający timelapse — nawet przy zmieniającym się świetle

  2. Strzelanie z wolną migawką — 3 techniki z niską szybkością migawki

  3. 4 szybkie wskazówki dotyczące kreatywnych pozycji aparatu

  4. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  5. Wykorzystanie teorii koloru:kinowa gradacja kolorów

  6. Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie

  7. Oglądaj Justin.tv, czy nie