i. Planowanie i konceptualizacja:
* Zdefiniuj swoją wizję:
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć z ostatecznym obrazem? Konkretny nastrój? Koncepcja?
* pożądane spojrzenie: Jakie kolory, oświetlenie i atmosfera dążysz? Zbierz inspirację od innych artystów lub prawdziwego życia.
* Zidentyfikuj elementy: Jakie konkretne elementy są potrzebne, aby ożywić twoją wizję? (np. Osoba, tło, określony obiekt, efekt światła).
* Zwiadowcze i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja: W razie potrzeby lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem, aby zrozumieć środowisko, oświetlenie i potencjalne kompozycje. Rozważ kierunek światła przez cały dzień.
* Przekładnie i ustawienia: Zaplanuj potrzebny sprzęt (aparat, soczewki, statyw, oświetlenie). Zdecyduj ustawienia kamery (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), które zapewnią pożądaną głębokość jakości pola i obrazu. Utrzymuj te ustawienia spójne w ujęciach, które zostaną połączone.
* Wstępne wizualizacja: Mentalnie wizualizuj ostateczny obraz i naszkicuj kompozycję. Pomaga to określić kąty, perspektywy i oświetlenie potrzebne dla każdego strzału.
ii. Przechwytywanie obrazów:
* Spójne oświetlenie:
* światło kluczowe: Zwróć szczególną uwagę na kierunek i intensywność kluczowego światła na każdym zdjęciu. Spróbuj dopasować kierunek oświetlenia we wszystkich elementach, które planujesz połączyć.
* Shadows: Obserwuj i powtórz cienie na każdym zdjęciu. Spójne cienie są kluczowe dla wiarygodności.
* miękkie vs. twarde światło: Dopasuj miękkość lub twardość światła. Softbox tworzy miękkie światło, a bezpośrednie światło słoneczne jest twarde światło.
* spójna perspektywa i kąt:
* statyw: Używaj statywu, gdy tylko jest to możliwe, aby utrzymać stabilność aparatu i zachować spójną perspektywę między strzałami.
* ogniskowa: Użyj spójnej ogniskowej podczas strzelania, które zostaną połączone, szczególnie jeśli potrzebujesz ich, aby pasowały do siebie względem siebie.
* Punkty odniesienia: Fotografując wiele elementów w scenie (np. Budynek i osoba), znajdź punkty odniesienia w środowisku, aby zapewnić spójne wyrównanie.
* nakładaj się:
* Podczas przechwytywania elementów, które się pokrywają, strzelaj więcej niż potrzebujesz. Daje to elastyczność podczas procesu edycji. Nakładające się elementy są łatwiejsze do łączenia się niż wymuszanie elementów do dopasowania bez nakładania się.
* strzelaj na surowo:
* Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Będziesz miał większą szerokość geograficzną, aby dostosować ekspozycję, równowagę białych i inne ustawienia bez poświęcania jakości obrazu.
* Rozważ głębokość pola:
* Pamiętaj o głębokości pola na każdym zdjęciu. Płytka głębokość pola może izolować podmiot, podczas gdy szersza głębokość pola utrzymuje więcej sceny. Wybierz głębokość pola, która najlepiej pasuje do twojej wizji artystycznej i zamierzonego użycia obrazu.
iii. Przetwarzanie i kompozycja:
* oprogramowanie: Adobe Photoshop to standard branżowy do komponowania ze zdjęciami. Inne opcje obejmują zdjęcie Affinity, GIMP (bezpłatne) i Capture One (ograniczone funkcje kompozycji).
* Początkowe korekty:
* Korekta kolorów: Upewnij się, że wszystkie obrazy mają podobną równowagę kolorów. W razie potrzeby dostosuj bilans biały, temperaturę i odcień.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby dopasować obrazy. Używaj narzędzi takich jak poziomy, krzywe i jasność/kontrast.
* Wyostrzenie i redukcja szumów: W razie potrzeby zastosuj wyostrzanie i redukcję hałasu.
* Wybór i maskowanie:
* Narzędzia selekcyjne: Użyj narzędzi selekcyjnych (np. Magic Różdżka, szybki wybór, Lasso), aby odizolować elementy, które chcesz kompozytować.
* REFINE EDGE (Photoshop): Użyj funkcji „REFINE EDGE” w Photoshopie, aby stworzyć precyzyjne wybory, szczególnie wokół włosów lub futra.
* maski: Konwertuj wybory na maski warstwowe. Maski pozwalają selektywnie ujawnić lub ukrywać części warstwy, dzięki czemu są idealne do kompozycji.
* warstwowanie i mieszanie:
* kolejność warstwy: Ułóż warstwy we właściwej kolejności. Elementy na pierwszym planie powinny znajdować się na elementach w tle.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Pomnóż, ekran, nakładka), aby osiągnąć różne efekty. Tryby mieszania mogą pomóc w połączeniu kolorów i tonów różnych warstw.
* krycie: Dostosuj krycie warstw, aby kontrolować, ile się pokazują.
* oświetlenie i cienie (zaawansowane):
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, tworząc realistyczne cienie i wyróżnienia.
* Efekty świetlne: Dodaj efekty światła za pomocą pędzli, gradientów lub zdjęć stockowych.
* Gradowanie kolorów:
* Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, równowaga kolorów, selektywny kolor), aby dopracować kolory i tony ogólnego obrazu.
* luts: Zastosuj tabele wyszukiwania (LUT), aby szybko osiągnąć określoną ocenę kolorów.
* perspektywa i zniekształcenie:
* narzędzia transformacji: Użyj narzędzi transformacji (np. Skala, obracaj, skośnie, zniekształcanie, perspektywa), aby dostosować rozmiar, pozycję i perspektywę każdego elementu.
* narzędzie warp: Użyj narzędzia Warp, aby dopracować kształt i pozycję elementów.
* Oczyszczanie i szczegóły:
* narzędzie do znaczków klonów: Użyj narzędzia znaczków klonów, aby usunąć niechciane elementy lub niedoskonałości.
* narzędzie do szczotki leczniczej: Użyj narzędzia szczotki leczniczej, aby naprawić przebarwienia lub mieszać tekstury.
* ostrzenie (finał):
* Zastosuj końcową przepustkę do wyostrzenia do całego obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wprowadzić niechciane artefakty.
iv. Wskazówki dotyczące tworzenia przekonujących kompozytów:
* realizm jest kluczowy (zwykle): Nawet jeśli tworzysz fantastyczny obraz, uzasadnienie go w realizmie zwiększa jego wiarygodność. Kluczowe są spójne oświetlenie, cienie i perspektywa. To powiedziawszy, możesz także celowo złamać zasady dotyczące efektu surrealistycznego i artystycznego.
* start proste: Zacznij od prostych kompozytów i stopniowo przejdź do bardziej złożonych projektów.
* Użyj wysokiej jakości obrazów: Im lepsza jakość obrazów źródłowych, tym lepszy będzie końcowy wynik.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na wiarygodność kompozytów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących kompozytów.
* studiuj Masters: Spójrz na dzieło innych artystów, którzy tworzą kompozyty. Przeanalizuj ich techniki i poznaj ich sukcesy.
* Nie przesadzaj: Subtelność może być bardziej skuteczna niż jawna manipulacja. Celem powinno być ulepszenie obrazu, a nie przytłaczanie go.
* Dopasuj poziomy hałasu: Upewnij się, że poziomy hałasu różnych elementów pasują, aby uniknąć wstrząsającego wyglądu.
* Zapisz regularnie: Często oszczędzaj swoją pracę, aby uniknąć utraty postępów.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami. Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o opinie. Konstruktywna krytyka może pomóc Ci poprawić.
Przykładowe pomysły na przekonujące zdjęcia:
* Wymień matowy niebo: Wymień nudne niebo dramatycznym zachodem słońca lub burzowymi chmurami.
* Dodaj element fantasy: Zintegruj fantastyczne stworzenie lub obiekt w scenę w świecie rzeczywistym.
* Utwórz portret z unikalnym tłem: Umieść temat portretowy w surrealistycznym lub nieziemskim otoczeniu.
* Zaprezentuj produkt w kreatywny sposób: Złożone obraz produktu z dynamicznym tłem lub rekwizytami.
* Opowiedz historię przez wiele elementów: Połącz różne elementy, aby stworzyć scenę narracyjną.
* Zwiększ krajobraz: Dodaj dramatyczne oświetlenie, mgłę lub odbicia do zdjęcia krajobrazu.
* Utwórz złożoną autoportret: Połącz różne obrazy siebie, aby stworzyć unikalny i prowokujący do myślenia autoportret.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i regularnie ćwicząc, możesz nauczyć się tworzyć atrakcyjne i oszałamiające wizualnie zdjęcia poprzez sztukę kompozycji. Powodzenia!