i. Zrozumienie podstaw
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Definiuje ogólną ekspozycję i tworzy podstawowe cienie.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może to być naturalne światło odbijane od powierzchni, odbłyśnika lub oddzielnego lampy błyskowej.
* Shadows: Nie bój się cieni! Dodają głębokość, definiują funkcje i przyczyniają się do ogólnego nastroju.
ii. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
1. przednie oświetlenie (źródło światła za fotografem):
* Charakterystyka: Płaska, minimalizuje cienie, zmniejsza teksturę.
* Efekty: Wygładza skórę, może sprawić, że obiekt wydaje się szerszy, brakuje głębokości i wymiaru.
* Przypadki użycia: W przypadku scen jasno oświetlonych, gdy chcesz bardzo czystego, a nawet wyglądać (np. W przypadku zdjęć paszportowych, przypadkowych migawek). Może być przydatny w starzeniu się skóry, gdzie chcesz zminimalizować zmarszczki.
* Współczynnik uderzenia: Niski. Nie dodaje wiele dramatu ani zainteresowań.
* Jak poprawić: Podkręć się * nieznacznie * na bok, aby wprowadzić odrobinę cienia lub użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
2. Oświetlenie boczne (źródło światła 90 stopni do obiektu):
* Charakterystyka: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i funkcje.
* Efekty: Rzeźba, dramatyczna, podkreśla strukturę kości, może być używana, aby twarz wydawała się cieńsza.
* Przypadki użycia: Portrety, w których chcesz zaprezentować postać, dodać dramat lub podkreślić określoną stronę twarzy. Działa dobrze z ekspresyjnymi twarzami i interesującymi teksturami.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Tworzy uderzający wpływ wizualny.
* Jak poprawić: Użyj reflektora lub wypełnij światło po stronie cienia, aby zmiękczyć kontrast i ujawnić pewne szczegóły. Pamiętaj o tym, jak spadają cienie; Czasami nawet kilka stopni regulacji może radykalnie zmienić wygląd.
3. 45-stopniowe oświetlenie (źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu):
* Charakterystyka: Zrównoważone podejście, zapewnia zarówno atrakcje, jak i cienie, nie będąc zbyt surowym lub zbyt płaskim. Często uważane za „klasyczne” oświetlenie portretowe.
* Efekty: Pochlebne do większości kształtów twarzy, tworzą głębokość i wymiar, podkreśla oczy.
* Przypadki użycia: Wszechstronny wybór dla szerokiej gamy stylów portretowych. Dobry punkt wyjścia do eksperymentowania z różnymi konfiguracjami oświetlenia.
* Współczynnik uderzenia: Średnie do wysokiego. Może być bardzo skuteczny, w zależności od wytrzymałości światła i zastosowanego wypełnienia.
* Jak poprawić: Zmieniaj wysokość i odległość źródła światła. Źródło światła nieco wyższe niż obiekt tworzy przyjemne światło w oczach. Niższe źródło światła może być dramatyczne, ale potencjalnie niepochlebne.
4. Oświetlenie tylne (źródło światła za tematem):
* Charakterystyka: Tworzy halo światła wokół obiektu, oddzielając go od tła. Może tworzyć sylwetki.
* Efekty: Eteryczny, romantyczny, tajemniczy, podkreśla kształt i zarys obiektu.
* Przypadki użycia: Portrety na zewnątrz, sylwetki, tworzące poczucie atmosfery, podkreślające włosy.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Może być bardzo uderzające, zwłaszcza gdy jest używane twórczo.
* Jak poprawić: Ostrożnie miernik, aby uniknąć niedostosowania tematu. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, aby ujawnić pewne szczegóły.
5. Top Lighting (źródło światła bezpośrednio nad obiektem):
* Charakterystyka: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli nie są odpowiednio zarządzane.
* Efekty: Może stworzyć dramatyczny wygląd, podkreślając czoło i podbródek.
* Przypadki użycia: Może pracować w kreatywnych lub stylizowanych portretach. Zasadniczo nie zalecane jako pierwotna konfiguracja oświetlenia.
* Współczynnik uderzenia: Średni, ale może łatwo zawieść, jeśli nie jest ostrożny.
* Jak poprawić: Użyj reflektora pod brodą, aby wypełnić cienie pod oczami i podbródkiem.
6. dolne oświetlenie (źródło światła poniżej obiektu):
* Charakterystyka: Nienaturalne i często niepochlebne. Tworzy cienie w nietypowych miejscach.
* Efekty: Upiorne, dramatyczne, mogą być stosowane do efektów specjalnych.
* Przypadki użycia: Horrory, występy teatralne.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki, ale zazwyczaj w negatywny sposób. Unikaj większości sytuacji portretowych.
* Jak poprawić: Zasadniczo unikaj, chyba że masz bardzo specyficzną wizję artystyczną.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące dodawania uderzenia:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na temat w różnych środowiskach. Poszukaj interesujących wzorów i cieni.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąta oświetlenia i zobaczyć, co najlepiej działa na Twój temat i wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* Użyj reflektorów: Odbłaniniki to niedrogie i potężne narzędzia do manipulowania światłem. Mogą podskakiwać światło w cienie, zmiękczać ostre światło i dodawać atrakcje. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inny efekt.
* Użyj FLAG FLAG: Flash wypełniający może dodać subtelną serię światła, aby wypełnić cienie, szczególnie w sytuacjach na zewnątrz.
* kątem tematu: Zamiast poruszać światłem, eksperymentuj, mając podmiot lekko obracał głowę lub ciało. Może to dramatycznie zmienić cienie i wyróżnienia na ich twarzy.
* Pomiar światła jest kluczem: Właściwe pomocy w scenie ma kluczowe znaczenie, szczególnie w przypadku silnego podświetlenia lub sytuacji o wysokim kontraście. Użyj pomiaru punktowego, aby mieszać twarz pacjenta.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać Twój temat i nie oderwać od nich. Ciemne tło może sprawić, że dobrze oświetlony jest, a jasne tło może stworzyć bardziej przestronny i eteryczny charakter.
* Processing: Drobne korekty w przetwarzaniu końcowym, takie jak kontrast, wyświetlenia i cienie, mogą dodatkowo zwiększyć oświetlenie na twoich zdjęciach.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi kątami oświetlenia, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na swoich poddanych i jak używać go do tworzenia oszałamiających portretów.
iv. Rozważania oparte na temat:
* Kształt twarzy: Różne kąty oświetlenia mogą pochlebiać różne kształty twarzy. Na przykład oświetlenie boczne może sprawić, że okrągła twarz wydaje się cieńsza, a przednie oświetlenie może sprawić, że cienka twarz wydaje się pełniejsza.
* wiek: Ostre oświetlenie może podkreślić zmarszczki i inne oznaki starzenia się. Bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla starszych osób.
* Odcień skóry: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z bardziej dramatycznym oświetleniem niż jaśniejsze odcienie skóry. Uważaj, aby nie przenikać lżejszych odcieni skóry.
* Styl osobisty: Rozważ osobisty styl i preferencje swojego podmiotu przy wyborze kąta oświetlenia. Niektórzy ludzie wolą bardziej naturalny wygląd, podczas gdy inni wolą bardziej dramatyczny lub stylizowany wygląd.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc technikę, możesz nauczyć się wykorzystać moc światła, aby tworzyć portrety, które są nie tylko uzasadnione technicznie, ale także wizualnie atrakcyjne i rezonansowe emocjonalnie. Pamiętaj, że oświetlenie dotyczy tak samo sztuki, jak i naukowych. Niech Twoja kreatywność cię poprowadzi!