1. Planowanie i przygotowanie:
* Temat: Rozważ strój swojego podmiotu. Ciemne ubranie może wtopić się w tło, które można używać twórczo lub unikać w zależności od pożądanej estetyki. Lżejsze lub jaskrawo kolorowe ubranie pięknie kontrastuje.
* koncepcja: Pomyśl o nastroju i emocjach, które chcesz przekazać. Czarne tło jest wszechstronne, ale dobrze nadaje się do dramatycznych, artystycznych i intymnych portretów.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, którą możesz kontrolować. Studio wewnętrzne jest idealne, ale słabo oświetlony pokój może działać.
* Materiał tła: Masz kilka opcji tworzenia czarnego tła:
* tkanina: Czarny aksamit lub czarny muślin to popularne wybory. Asamit jest szczególnie skuteczny, ponieważ pochłania światło. Upewnij się, że jest bez zmarszczek!
* Rolka papieru: Bezproblemowy czarny papier jest wygodny i zapewnia gładką, czystą powierzchnię.
* Czarna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę, może to działać w mgnieniu oka, ale upewnij się, że jest konsekwentnie ciemna i wolna od rozproszenia.
* odległość: Kluczem jest odległość. Im dalej pochodzi z tła, tym łatwiej będzie zachować czarne tło, niezależnie od tego, ile światła spadnie na twój temat.
2. Oświetlenie:
To najważniejszy element! Celem jest zapalenie tematu bez rozlewania światła na tło.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go, aby oświetlić twarz i ciało poddanego. Miękkie światło jest ogólnie preferowane w przypadku portretów (np. Z miękkiego pudełka lub parasola), ale twarde światło może tworzyć dramatyczne cienie. Eksperyment!
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów światła, aby kształtować i kontrolować światło.
* softbox: Tworzy miękkie, pochlebne światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne.
* snoot: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła i zapobiegać rozlaniu światła.
* odległość jest ponownie kluczem: Umieść źródło światła blisko tematu, aby zmaksymalizować jego intensywność i spadek, zapobiegając dotarciu do tła światła.
* Feathering: Nieco pod kątem światła * od tła. Nazywa się to „wtopem” światłem. Krawędź wiązki światła spadnie na temat, tworząc bardziej miękki efekt i minimalizując wyciek.
* jedno światło vs. wiele świateł:
* jedno światło: Prosty i skuteczny dla dramatycznych portretów. Zwróć uwagę na cienie, które tworzy. Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie.
* Wiele świateł: Pozwala na większą kontrolę nad wyświetleniami i cieniami. Światło wypełniające (słabsze niż światło kluczowe) może rozjaśnić cienie. Światło włosów/obręczy może oddzielić obiekt od tła.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję bez poświęcania ostrości.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe apertury (np. F/8, f/11) skupiają się na scenie. Rozważ twarz twojego pacjenta. Dla jednego przedmiotu F/2.8-F/4 jest świetnym punktem wyjścia. W przypadku grupy musisz zwiększyć otwór, aby wszyscy byli w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki bez wprowadzania koktajlu aparatu. Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, jeśli badany się porusza.
* Tryb pomiarowy: Eksperyment. Pomiar punktowy może być przydatny do pomiaru twarzy pacjenta. Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji.
* Bilans biały: Użyj szarej karty lub ustaw niestandardowy bilans biały na podstawie oświetlenia, aby zapewnić dokładne kolory.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Strzelanie:
* Pozycjonowanie: Zwróć uwagę na pozę poddanego. Niech lekko podbij swoje ciało w kierunku kamery, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* Focus: Zapewnij ostre skupienie się na oczach.
* Sprawdź tło: Przed zrobieniem zdjęcia dokładnie zbadaj tło w wizjerze lub na ekranie LCD, aby upewnić się, że jest całkowicie czarny i wolny od rozproszenia.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
5. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast, atrakcje i cienie w surowym procesorze (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* poziomy/krzywe: Użyj poziomów lub krzywych, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne (wartości RGB bliskie 0,0,0). Uważaj, aby nie przyciemnić tematu zbytnio.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby dodać głębokość i wymiar do portretu.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub rozproszenie uwagi ze skóry pacjenta.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój i styl.
Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* szare tło:
* Rozwiązanie: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem. Użyj flag (czarny tkanin lub rdzeń pianki), aby zablokować światło przed tłem. Zmniejsz moc światła lub odsuń ją dalej. Zaciemnij tło w przetwarzaniu końcowym (ale uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie).
* rozlanie światła:
* Rozwiązanie: Zmień światło bardziej agresywnie. Użyj drzwi stodoły lub snoot, aby kontrolować wiązkę światła. Przesuń światło bliżej tematu.
* ostre cienie:
* Rozwiązanie: Użyj większego źródła światła (większy softbox lub parasol). Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik, aby odbić światło z powrotem w cienie.
* mieszanie tematu w tle:
* Rozwiązanie: Używaj lżejszych odzieży lub akcesoriów. Dodaj światło obręczy (światło włosów) za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.
Kluczowe wyniki:
* Kontroluj swoje światło: To jest najważniejsze. Opanuj sztukę reżyserowania światła i zapobiegania wycieku.
* odległość to twój przyjaciel: Stwórz separację między przedmiotem a tłem oraz między światłem a tłem.
* Konieczne jest przetwarzanie końcowe: Udoskonal swoje obrazy, aby osiągnąć idealne czarne tło i ulepszyć piękno obiektu.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* baw się dobrze! Fotografia czarnego tła to kreatywny i satysfakcjonujący gatunek. Ciesz się procesem!