i. Planowanie i przygotowanie:Układanie podstaw
Zanim zdobędziesz aparat, przemyślane planowanie ma kluczowe znaczenie.
* 1. Zdefiniuj swoją wizję:
* koncepcja: Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Czy jest to szczery, środowiskowy portret czy strzał w głowę studia? Jaki jest cel obrazu?
* styl: Wolisz klasyczny, ponadczasowy wygląd, modny, ostry klimat, czy coś bardziej naturalnego i dokumentalnego? Inspirację badaj różne style portretów.
* Moodboard (opcjonalnie): Utwórz tablicę nastroju z przykładowymi obrazami, aby przekazać swoją wizję modelu i wszystkim innym zaangażowanym. Pomaga to zapewnić, że wszyscy są na tej samej stronie.
* 2. Zwiadowca lokalizacji (jeśli dotyczy):
* tło: Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twój temat i nie rozprasza uwagi. Rozważ kolory, tekstury i ogólny charakter środowiska. Rozmyte tło (bokeh) jest często pożądane do odizolowania tematu, ale czasami środowisko * jest * historią.
* światło: Obserwuj dostępne światło o różnych porach dnia. Rozważ kierunek, intensywność i temperaturę kolorów. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często zapewnia piękne, miękkie światło. Jeśli masz lokalizację, która jest całkowicie elastyczna, rozważ to!
* Zezwolenia/uprawnienia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń lub uprawnień do strzelania w wybranej lokalizacji, szczególnie w przypadku pędów komercyjnych.
* 3. Wybór sprzętu:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi może działać, ale kamera DSLR lub bezlusterowa oferuje większą elastyczność i kontrolę. Dobre szkło jest ważniejsze.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. Te ogniskowe minimalizują zniekształcenie i zapewniają pochlebną perspektywę.
* 50 mm: Wszechstronny, niedrogi i działa dobrze w różnych sytuacjach. 50 mm f/1.8 to świetny punkt wyjścia.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, znany z pochlebnego kompresji i przyjemnego Bokeha.
* 135 mm: Zapewnia jeszcze większą kompresję i rozmycie tła, ale wymaga więcej miejsca.
* Zoom soczewki: Zoomowe soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm) mogą oferować elastyczność, ale mogą nie być tak ostre lub mieć tak szeroki otwór jak soczewki pierwszorzędne.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* naturalne światło: Często najlepsza opcja, ale wymaga starannego ustawienia tematu.
* reflektory: Służy do odbicia światła i wypełnienia cieni. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, chłodniejsze światło, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* Flashes/Strobes: Zapewnij kontrolowane oświetlenie w studio lub na miejscu. Rozważ użycie softboxów, parasoli lub lampy błyskowej gołej bulb.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* Inne akcesoria: Grey Card (dla dokładnej równowagi białej), szmatka do czyszczenia obiektywu, dodatkowe baterie, karty pamięci.
* 4. Modelowa komunikacja i przygotowanie:
* Dyskusja koncepcyjna: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Podziel się swoją tablicą nastroju i omów pozy, wyrażenia i garderobę.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia temat i ogólną estetykę. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.
* włosy i makijaż: Profesjonalne włosy i makijaż mogą poprawić końcowy wynik, szczególnie w przypadku portretów studyjnych. Pamiętaj, aby znaleźć włosy i makijaż, który jest zgodny z twoją wizją sesji zdjęciowej. Porozmawiaj wcześniej z modelem.
* Formularze wydania: Jeśli planujesz używać zdjęć na rynku, uzyskaj formularz wydania modelu.
* komfort i relacje: Spraw, aby model jest komfortowy i zrelaksowany. Zbuduj relację, rozmawiając i oferując kierunek w pozytywny i zachęcający sposób.
ii. Ustawienia i kompozycja aparatu:strona techniczna
* 1. Tryb aparatu:
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Wymaga większego doświadczenia, ale zapewnia największą elastyczność.
* 2. Przysłona:
* szeroka apertura (f/1.4 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, idealną do izolowania tematu i tworzenia marzycielskiego, niewyraźnego tła (Bokeh). Dokładność skupienia się ma kluczowe znaczenie w tych otworach.
* Umiarkowana apertura (f/4 - f/8): Zapewnia dobrą równowagę między głębokością pola a ostrością. Przydatny do portretów grupowych lub portretów środowiskowych, w których chcesz więcej tła.
* wąska apertura (f/11 - f/16): Maksymalizuje głębokość pola, przydatna w krajobrazach lub gdy chcesz wszystko w ogóle. Rzadziej w portrecie, chyba że dążysz do konkretnego efektu artystycznego.
* 3. Sprawa migawki:
* Zasada Tumb: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną zawodową ogniskową, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm, 1/100 sekundy dla soczewki 100 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli temat się porusza lub strzelasz do ręcznych.
* Freeze Motion: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/250 drugiego lub szybszego), aby zamrozić ruch.
* Low Light: Być może będziesz musiał obniżyć czas otwarcia migawki, aby wpuścić więcej światła, ale pamiętaj o wstrząsie aparatu. W razie potrzeby użyj statywu.
* 4. ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas. Idealnie trzymaj go u podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200).
* W razie potrzeby zwiększyć: Jeśli chcesz zwiększyć czas otwarcia migawki lub użyć mniejszej apertury w słabym świetle, może być konieczne zwiększenie ISO. Należy pamiętać, że wyższe ISO mogą wprowadzić szum do twoich obrazów.
* 5. Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może działać dobrze w wielu sytuacjach, ale czasami może przynieść niespójne wyniki.
* Presets: Użyj ustawień wstępnych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „Tungsten”, aby pasować do warunków oświetlenia.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać najdokładniejsze renderowanie kolorów.
* 6. Skupienie:
* Autofocus jednopunktowy: Najdokładniejszy tryb skupienia portretów. Wybierz punkt skupienia bezpośrednio na oku pacjenta najbliżej aparatu.
* Ciągłe autofocus (AI Servo lub AF-C): Przydatne do śledzenia poruszających się przedmiotów.
* Ręczne skupienie: Użyj ręcznego ostrości, aby uzyskać precyzyjną kontrolę, szczególnie podczas strzelania z szerokimi otworami.
* 7. Pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Ocena całą scenę i próbuje zapewnić zrównoważoną ekspozycję. Może być przydatny w wielu sytuacjach, ale może być oszukany przez silne sceny podświetlenia lub o wysokim kontraście.
* Metry punktowe: Mierzy światło w niewielkim obszarze wokół punktu skupienia. Przydatny do pomiaru twarzy pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło przede wszystkim w środku ramy, z mniejszym naciskiem na krawędzie.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dopracować ekspozycję.
* 8. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* Cropping:
* strzały: Przygotuj mocno wokół głowy i ramion.
* talia: Odemuj podmiot z talii w górę.
* Całkowicie: Pokaż całe ciało, zwracając uwagę na pochodzenie i otoczenie.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak odwrócone spojrzenie może być również skuteczne, w zależności od pożądanego nastroju.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć ciekawe perspektywy. Strzelanie pod nieco wyższym lub niższym kątem może zmienić sposób wyglądu obiektu.
* Symetria vs. asymetria: Rozważ użycie symetrii dla formalnego, zrównoważonego wyglądu lub asymetrii dla bardziej dynamicznego, nowoczesnego charakteru.
iii. Strzelanie i rafinacja:rzeczywisty proces
* 1. Zacznij od strzału testowego: Zrób strzał testowy, aby sprawdzić swoją ekspozycję, skupienie i kompozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* 2. Komunikuj się z tematem: Podaj jasne i zwięzłe kierunki. Oferuj pozytywne opinie i zachętę.
* 3. Strzelaj w seriach: Uchwyć serię strzałów, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie doskonałej ekspresji.
* 4. Zmieniaj swoje pozy i kąty: Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj różne pozy, kąty i kompozycje.
* 5. Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź zakłócenia w tle, bezpańskie włosy i zmarszczki odzieżowe.
* 6. Przejrzyj swoje zdjęcia: Zrób przerwy, aby przejrzeć zdjęcia i dokonać korekt ustawień lub składu.
iv. Processing:końcowe akcenty
* 1. Wybór: Wybierz najlepsze zdjęcia z sesji.
* 2. Podstawowe korekty: Prawidłowe narażenie, kontrast, równowaga białych i ostrość.
* 3. Retusz:
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby subtelnie wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* 4. Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* 5. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* 6. Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokich ISO.
* 7. Przycinanie: Dostosuj swoje uprawy, aby poprawić skład.
v. Różne style i rozważania portretowe:
* Classic Headshot:
* cel: Czysty, profesjonalny i pochlebny.
* oświetlenie: Nawet rozproszone oświetlenie. Trzypunktowe oświetlenie jest powszechne (kluczowe światło, wypełnienie światła, światło włosów).
* tło: Proste, uporządkowane tło (często stały kolor).
* pozowanie: Lekko zwrócił się do aparatu, z pewnym wyrazem twarzy.
* Gear: Obiektyw 85 mm, oświetlenie studyjne.
* Portret środowiskowy:
* cel: Pokaż temat w ich naturalnym środowisku, opowiadając historię o ich życiu lub pracy.
* oświetlenie: Wykorzystaj naturalne światło lub uzupełnij je sztucznym światłem.
* tło: Środowisko jest integralną częścią portretu.
* pozowanie: Bardziej zrelaksowany i naturalny. Podmiot często zajmuje się działaniem.
* Gear: 50 mm lub szerszy obiektyw, w zależności od środowiska.
* szczery portret:
* cel: Uchwyć spontaniczny i autentyczny moment.
* oświetlenie: Wykorzystaj dostępne światło.
* tło: Środowisko może być ważne, ale nacisk kładziony jest na wyrażenie i działania podmiotu.
* pozowanie: Żadnych pozycji. Fotograf rejestruje ten temat.
* Gear: Wszechstronna soczewka (np. 24-70 mm), szybka przysłona.
* Portret sztuki pięknej:
* cel: Utwórz wizualnie uderzający i artystyczny obraz.
* oświetlenie: Może być dramatyczny i niekonwencjonalny.
* tło: Może być proste lub skomplikowane, w zależności od wizji artystycznej.
* pozowanie: Może być stylizowany i ekspresyjny.
* Gear: Można użyć dowolnej konfiguracji obiektywu i oświetlenia, w zależności od pożądanego efektu.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Obserwuj oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Skoncentruj się na bliskim oku: Podczas korzystania z płytkiej głębokości pola skup się na oku najbliżej aparatu.
* Użyj Catchlights: Catchlights (małe odbicia światła w oczach) dodają do oczu życie i błyszczą.
* Pochlebia twarz: Zwróć uwagę na kąt twarzy i oświetlenie. Unikaj ostrych cieni, które mogą podkreślić zmarszczki lub niedoskonałości.
* Bądź świadomy swojego tła: Upewnij się, że twoje pochodzenie nie rozprasza i uzupełnia Twój temat.
* Połącz się z tematem: Budowanie relacji z tematem pomoże im się zrelaksować i poczuć się bardziej komfortowo, co spowoduje bardziej naturalne i autentyczne portrety.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
vii. Rozważania etyczne
* Szanuj temat: To jest najważniejsze. Uzyskaj świadomą zgodę, szczególnie na wrażliwe lub osobiste pędy. Upewnij się, że temat jest wygodny i rozumie, w jaki sposób zostaną użyte obrazy.
* Autentyczność vs. manipulacja: Pamiętaj o zakresie swojego przetwarzania. Chociaż retuszowanie jest powszechne, staraj się utrzymać poziom autentyczności i uniknąć nadmiernej manipulacji, która zmienia wygląd pacjenta w sposób, który go wprowadza.
* Czułość kulturowa: Pamiętaj o normach kulturowych i wrażliwości podczas fotografowania ludzi z różnych środowisk.
* Prywatność: Szanuj prywatność podmiotu. Unikaj robienia zdjęć w prywatnych warunkach bez pozwolenia.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia!