i. Początkowa koncepcja i inspiracja:
* „dlaczego”:
* Co próbowałem komunikować? (np. Zaufanie, wrażliwość, radość, powaga, siła, połączenie z naturą)
* Jaką historię chciałem opowiedzieć na ten temat?
* Czy miałem na myśli określony nastrój lub uczucie?
* Czego szukał klient, jeśli dotyczy?
* Inspiracja:
* skąd pochodzi ten pomysł? (np. Film, obraz, praca innego fotografa, rozmowa z tematem, sama lokalizacja)
* Czy miałem jakieś obrazy referencyjne, które pomogły mi prowadzić?
* jaka była ogólna estetyka, którą szukałem?
* wstępne planowanie:
* Moodboard: Czy użyłeś jednego?
ii. Temat i lokalizacja:
* Temat:
* Dlaczego wybrałem ten temat? (np. Ich unikalne cechy, ich osobowość, ich zawód, ich gotowość do współpracy)
* Czy wcześniej pracowałem z tematem, aby omówić koncepcję i styl? (Wymień komunikację, współpracę i budowanie zaufania.)
* Jakie konkretne cechy tematu chciałem podkreślić?
* Lokalizacja:
* Dlaczego wybrałem tę lokalizację? (np. Światło, tło, atmosfera, jego znaczenie dla tematu)
* w jaki sposób lokalizacja przyczyniła się do ogólnej historii lub nastroju?
* Czy z wyprzedzeniem zbierałem lokalizację? (Opisz proces zwiadowczy - pora dnia, obserwacje oświetlenia, potencjalne wyzwania.)
* Czy potrzebowałem zgody na strzelanie?
iii. Gear i ustawienia:
* CZŁOWIEKA CZASU:
* Jakiego korpusu aparatu użyłem i dlaczego? (np. Pełna ramka dla płytkiej głębokości pola, czujnik upraw do zasięgu, określone zalety marki)
* obiektyw:
* jakiego obiektywu użyłem i dlaczego? (np. 85 mm dla pochlebnych portretów, 35 mm dla portretów środowiskowych, obiektyw zoomu dla wszechstronności)
* w jaki sposób ogniskowa wpłynęła na perspektywę i kompresję obrazu?
* Ustawienia aparatu:
* apertura: (np. f/2.8 dla płytkiej głębokości pola, f/8 dla ostrości) Dlaczego ten otwór? (Bokeh? Ostrość?)
* Sprawa migawki: (np. 1/200 do zamrażania ruchu, 1/60 dla światła otoczenia) Dlaczego ten czas otwarcia migawki? (Czy musiałeś zamrozić ruch lub pracować z dostępnym światłem?)
* ISO: (np. 100, aby zminimalizować szum, 800 dla niskiego światła) Dlaczego to ISO? (Wyjaśnij kompromis między hałasem a jasnością)
* Tryb ostrości: (Jednopunktowy, ciągły) Dlaczego ten tryb ostrości?
* Tryb pomiarowy: (Ocena, punkt) Dlaczego ten tryb pomiarowy?
* Bilans biały: (Automatyczne, niestandardowe) Dlaczego ten biały równowaga?
* oświetlenie:
* naturalne światło:
* o której porze dnia to było? (Golden Hour, południe)
* jaka była jakość światła? (Miękkie, surowe, rozproszone)
* Jak ustawiłem podmiot w stosunku do źródła światła? (Światło boczne, światło tylne, przednie światło)
* Czy użyłem żadnych odbłyśników lub dyfuzorów do modyfikacji naturalnego światła? (Opisz rozmiar, pozycję i efekt)
* sztuczne światło (stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła):
* jakiego rodzaju światła użyłem? (Strobe, Bezgazowe, panel LED)
* Ile świateł użyłem? (Pojedyncze światło, konfiguracja dwóch świateł itp.)
* Jakie modyfikatory użyłem? (Softbox, parasol, danie kosmetyczne, siatka)
* gdzie umieściłem światła? (Światło kluczowe, wypełnij światło, światło obręczy)
* jakie było ustawienie energii światła?
* Czy użyłem miernika światła?
* Dlaczego wybrałeś używaną konfigurację oświetlenia? (np. Aby stworzyć określony nastrój, aby rzeźbić twarz, aby dopasować światło otoczenia).
* Inne sprzęt:
* statyw: Czy użyłeś jednego? Dlaczego lub dlaczego nie?
* reflector: Jaki kolor i rozmiar i jak go użyto?
* dyfuzor: Jaki rozmiar i jak go użyto?
* żele: Czy użyłeś żeli na światłach, aby zmienić kolor? Dlaczego?
* tło: Czy użyłeś tła? Jaki rodzaj?
iv. Sesja i pozing:
* Komunikacja z tematem:
* Jak wyreżyserowałem temat? (Szczegółowe instrukcje, ogólne wskazówki, zachęcanie do naturalnych wyrażeń)
* Jak stworzyłem wygodną i zrelaksowaną atmosferę?
* Czy pokazałem temat obrazów podczas sesji?
* podałem przerwy tematu?
* pozowanie:
* Jakie techniki pozowania użyłem? (np. Linie wiodące, S-Curve, trójkątne kształty)
* Jak użyłem języka ciała podmiotu, aby przekazać pożądaną emocje lub wiadomość?
* Czy zwróciłem uwagę na dłonie, stopy i ogólną postawę?
* Jak użyłem środowiska do tworzenia interesujących pozycji?
* Jaki był kierunek twarzy w stosunku do źródła światła?
* Kompozycja:
* Jakie techniki kompozycyjne użyłem? (np. Reguła trzeciego, wiodące linie, symetria, przestrzeń ujemna)
* Jak opracowałem temat w scenie?
* jaki był kąt widzenia? (Wysoki kąt, niski kąt, poziom oczu)
* Czy przycinałem kamerę lub planowałem przycinać w przetwarzaniu?
* Jak użyłeś elementów pierwszego planu?
v. Processing:
* Zastosowane oprogramowanie: (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* przepływ pracy: (Krótki przegląd kroków)
* określone korekty:
* Ekspozycja: (Ile dostosowałem ekspozycji?)
* kontrast: (Jak dostosowałem kontrast, aby ulepszyć obraz?)
* Podprawy i cienie: (Jak odzyskałem lub przyciemniłem podświetlenia i cienie?)
* Bilans biały: (Czy poprawiłem saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu?)
* Gradowanie kolorów: (Jakiej palety kolorów użyłem i dlaczego?)
* wyostrzenie: (Ile wyostrzałem?)
* Redukcja szumu: (Ile redukcji szumów zastosowałem?)
* retuszowanie: (Czy usunęłem jakieś przebarwienia lub rozproszenia? Jak zachowałem naturalny wygląd?)
* unikanie i spalanie: Selektywne rozjaśnienie i ciemnienie oraz w jakim celu (np. Rzeźba twarzy).
* Cropping: Jak uprawy wpłynęło na skład?
* Czy użyłeś jakieś ustawienia wstępne lub stworzyłeś własne?
* Dlaczego dokonałem tych konkretnych korekt? (Aby osiągnąć pewien wygląd, poprawić wady, ulepszyć cechy podmiotu, stworzyć określony nastrój)
vi. Wyciągnięte wyzwania i wnioski:
* Jakie wyzwania stoczyłem podczas sesji? (np. Zła pogoda, niechętny przedmiot, trudności techniczne)
* Jak pokonałem te wyzwania?
* Czego się nauczyłem z tej sesji?
* co zrobiłbym inaczej następnym razem?
vii. Ostateczne przemyślenia i wnioski:
* Jestem zadowolony z końcowego wyniku?
* Czy obraz przekazuje zamierzoną wiadomość?
* Jaki jest mój ulubiony aspekt obrazu?
* Co sprawia, że ten obraz jest wyjątkowy lub specjalny?
Kluczowe wskazówki dotyczące wyjaśnienia „Jak mam strzał”:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych terminów. Użyj precyzyjnych szczegółów na temat swojego sprzętu, ustawień i technik.
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: Nie wymieniaj tylko tego, co zrobiłeś; Wyjaśnij * dlaczego * zrobiłeś to. Podłącz swoje wybory z pożądanym rezultatem.
* pokaż, nie mów tylko: Jeśli to możliwe, pokaż zdjęcia przed i po zilustrowaniu wpływu twojego przetwarzania końcowego. Pokaż obrazy referencyjne, które Cię zainspirowały.
* Bądź uczciwy i autentyczny: Nie bój się przyznać błędów lub wyzwań. Podziel się swoją osobistą perspektywą i doświadczeniami.
* Utrzymuj to: Opowiadać bajkę! Spraw, aby było to interesujące i powiązane.
* Przewiduj pytania: Zastanów się, jakie pytania mogą zadać ludzie i być przygotowani na ich odpowiedź.
* Poznaj swoje odbiorców: Dostosuj swoje wyjaśnienie do poziomu zrozumienia odbiorców. Jeśli rozmawiasz z początkującymi, unikaj zbyt technicznego żargonu. Jeśli rozmawiasz z doświadczonymi fotografami, możesz zagłębić się w szczegóły techniczne.
Pokrywając te aspekty, możesz stworzyć przekonujące i pouczające wyjaśnienie „Jak mam zrobić zdjęcie” dla fotografii portretowej. Powodzenia!