1. Błąd:słabe pozowanie
* Problem: Sztywne, nienaturalne lub niepochlebne pozy, które sprawiają, że Twój obiekt wygląda niewygodnie.
* poprawka:
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, by poczuli się zrelaksowani i podaj jasne instrukcje.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Często niewielki zwrot głowy lub ciała może mieć duże znaczenie. Unikaj bezpośrednich strzałów z przodu, chyba że wiesz, co robisz.
* Ruch: Zachęcaj do subtelnych ruchów (np. Przesuwając ciężar, regulując włosy). Pomaga to stworzyć bardziej naturalny charakter.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Często są prezentami niezręczności. Daj im coś do zrobienia (przytrzymaj obiekt, spoczywaj na kolanach, delikatnie dotknij twarzy).
* Ćwicz pozy: Naucz się podstawowych pozycji portretowych i dostosuj je do typu ciała i stylu ciała. Badania popularnych pozycji online.
* Zgięcie kończyny: Proste kończyny wyglądają sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* zmiana wagi: Przesunięcie tematu z jednej stopy na drugą może stworzyć bardziej zrelaksowany wygląd.
2. Błąd:złe oświetlenie
* Problem: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub błotniste, niedoświetlone obrazy.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: To największy winowajca. Strzelaj w otwartym cieniu, w pochmurny dzień lub podczas Złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca).
* Użyj reflektorów: Odskocz światło z powrotem w twarz pacjenta, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Użyj dyfuzorów: Zmiękcz ostre światło słoneczne, umieszczając dyfuzor (scrim) między słońcem a tematem.
* Zrozumieć kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na funkcje twojego pacjenta. Eksperymentuj z oświetleniem bocznym, podświetleniem i przednim oświetleniem.
* Flash off-camera: Naucz się używać lampy błyskowej poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywną kontrolę nad swoim oświetleniem. Użyj softboxów lub parasoli do rozproszenia lampy błyskowej.
* Uważaj na Catchlights: Upewnij się, że w oczach pacjenta jest światło (odbicie światła). To dodaje życie i błyszcze do portretu.
3. Błąd:rozpraszanie uwagi tła
* Problem: Zagracone, zajęte lub rozpraszające tła, które skupiają się na twoim obiekcie.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych ścian, naturalnych ustawień lub poza ostrością.
* Użyj szerokiej apertury: Zmniejsz głębokość pola, aby zacierać tło i izolować podmiot (niższa liczba F, np. F/2.8, f/4).
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się, kucaj lub stań w wyższym punkcie obserwacyjnym, aby zmienić tło.
* Rozważ harmonię kolorów: Wybierz tła, które uzupełniają odzież i odcień skóry twojego podmiotu.
* Unikaj rozpraszania elementów: Uważaj na drzewa wyrastające z głowy, jasne kolory lub ruchliwe wzory w tle.
4. Błąd:nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Problem: Rozmyte obrazy, nieprawidłowa ekspozycja lub niechciany szum.
* poprawka:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F), aby uzyskać bardziej szczegółowe szczegóły.
* Sprawa migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/125. sekundy lub szybciej, szczególnie jeśli pracujesz ręcznie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększaj ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło słoneczne, cień, wolfram). Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby dokładnie ujawnić twarz twojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru, aby zobaczyć, co działa najlepiej w różnych sytuacjach.
5. Błąd:słaba skład
* Problem: Niezrównoważone lub nieciekawe kompozycje, które nie mają atrakcji wizualnej.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić temat i dodać głębokość obrazu.
* Symetria i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorów, aby tworzyć wizualnie uderzające obrazy.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady, nie bój się ich złamać! Eksperymentuj z różnymi kompozycjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
6. Błąd:ignorowanie kontaktu wzrokowego
* Problem: Temat jest odwrócony lub ma zamknięte oczy, tworząc odłączenie z widzem.
* poprawka:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Zachęcaj przedmiot do bezpośredniego spojrzenia na kamerę, aby utworzyć połączenie z przeglądarką.
* Catchlight Check: Jak wspomniano wcześniej, upewnij się, że jest obecny, aby ożywić oczy.
* miganie: Uważaj na mrugnięcia i wykonaj wiele strzałów. Możesz także poprosić tematykę o zamknięcie oczu na chwilę, a następnie otworzyć je tuż przed zrobieniem zdjęcia.
* alternatywne punkty ostrości: Jeśli Twój temat nie patrzy bezpośrednio na aparat, upewnij się, że ich oczy nadal są w centrum uwagi.
7. Błąd:nie skupiając się na oczach
* Problem: Oczy nie są w centrum uwagi, dzięki czemu portret wygląda miękki i niewytępiony.
* poprawka:
* Autofocus pojedynczy punkt: Użyj trybu autofokusu jednopunktowego i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oczach pacjenta.
* przycisk Wstecz Focus: Użyj przycisku z tyłu, aby oddzielić skupienie od przycisku migawki. To pozwala skupić się na oczach, a następnie ponownie narzucić strzał bez utraty koncentracji.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach wykorzystaj ręczne skupienie, aby upewnić się, że oczy są ostre.
* Focus and Recompose: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z techniki „Focus and Recompose”, szczególnie przy szerokich otworach, ponieważ możesz przypadkowo przesunąć ostrość z oczu.
8. Błąd:niepochlebne kąty
* Problem: Kąty, które podkreślają niepochlebne cechy lub zniekształcają proporcje podmiotu.
* poprawka:
* Strzelaj z góry: Strzelanie lekko z góry może być pochlebne, szczególnie dla twarzy i szyi.
* Unikaj niskich kątów: Strzelanie z dołu może sprawić, że temat wydawałby się większy i może tworzyć niepochlebne podwójne podbródki.
* obróć ciało: Zachęcaj podmiot do lekkiego obrócenia ciała na bok, aby stworzyć bardziej odchudzanie.
* Pozycja podbródka: Poproś podmiot, aby nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty i zobacz, co najlepiej działa na funkcje twojego przedmiotu.
9. Błąd:biedne wybory garderoby
* Problem: Ubranie, które rozprasza, niepochlebne lub starają się z tłem.
* poprawka:
* proste jest najlepsze: Zachęcaj przedmiot do noszenia prostej, klasycznej odzieży, która nie odwraca uwagi od ich twarzy.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz kolory odzieży, które uzupełniają odcień skóry i koloru włosów.
* Unikaj zajętych wzorów: Zajęte wzory mogą być rozpraszające i mogą zderzyć się z tłem.
* Rozważ tło: Upewnij się, że kolor ubrania nie łączy się z tłem.
* dopasowanie jest ważne: Odzież powinna dobrze pasować i być wygodne w noszeniu.
10. Błąd:nadmierne przetwarzanie
* Problem: Obrazy, które wyglądają na fałszywą, nienaturalną lub nadmiernie edytowaną.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Użyj przetwarzania po ulepszeniu obrazu, a nie całkowicie go przekształcić.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Nadmierne wywarcie może tworzyć ostre krawędzie i artefakty.
* naturalne odcienie skóry: Utrzymuj odcienie skóry wyglądać naturalnie i unikaj zbyt gładkiej lub wyglądającej plastikowej skóry.
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych regulacji i w razie potrzeby zwiększ intensywność.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych fotografów, aby uzyskać świeże spojrzenie na edycję.
11. Błąd:zaniedbanie przetwarzania postów
* Problem: Pozostawiając obrazy nietknięte, brakuje możliwości poprawy ekspozycji, koloru i ostrości.
* poprawka:
* Poznaj podstaw: Zrozum fundamentalne korekty, takie jak narażenie, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość i wibracja.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i odlewaną w celu uzyskania dokładnych i przyjemnych kolorów.
* selektywne korekty: Użyj szczotek lub gradientów do zlokalizowanych edycji (np. Rozjaśniające oczy, przyciemnienie rozpraszającego tła).
* retuszowanie skóry (w razie potrzeby): Naucz się podstawowych technik retuszowania skóry, aby subtelnie usuwać wady i gładką teksturę skóry. Nie przesadzaj.
12. Błąd:nie znając swojego sprzętu
* Problem: Walka z ustawieniami, brakującymi ujęciami lub nie używaniem aparatu do pełnego potencjału.
* poprawka:
* Przeczytaj instrukcję: Tak, to nudne, ale jest niezbędne.
* Ćwicz regularnie: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i funkcjami, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to największą kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* Naucz się swoich soczewek: Zrozum mocne i ograniczenia twoich soczewek (np. Przysłona, ogniskowa).
* Poznaj swoje tryby skupienia: Opanuj różne tryby autofokusu dla różnych sytuacji strzelania.
13. Błąd:ignorowanie osobowości podmiotu
* Problem: Tworzenie portretów, które są technicznie solidne, ale brakuje osobowości i emocji.
* poprawka:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj z nimi, poznaj ich i spraw, aby czują się komfortowo.
* Uchwyć prawdziwe momenty: Szukaj naturalnych wyrażeń i emocji.
* Zachęcaj śmiech: Śmiech to świetny sposób na rozluźnienie tematu i uchwycenie prawdziwych uśmiechów.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Daj czas na relaks i być sobą.
* Direct, nie dyktuj: Zapewnij wskazówki, ale pozwól, aby ich osobowość zabłysnęła.
14. Błąd:nie przeglądanie swojej pracy
* Problem: Powtarzając te same błędy, nie zdając sobie z tego sprawy.
* poprawka:
* krytycznie oceń swoje obrazy: Poszukaj obszarów, w których możesz poprawić.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ucz się na swoich błędach: Zidentyfikuj błędy, które popełniasz i aktywnie pracuj, aby je poprawić.
* prowadzić dziennik fotograficzny: Śledź swoje postępy i zwróć uwagę na to, czego się nauczyłeś.
15. Błąd:nie praktykuj wystarczająco
* Problem: Brak doświadczenia prowadzącego do niespójnych wyników i braku pewności siebie.
* poprawka:
* Strzelaj regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Podejmij wyzwania: Eksperymentuj z różnymi warunkami oświetleniowymi, pozami i osobnikami.
* Dołącz do grupy fotograficznej: Połącz się z innymi fotografami i poznaj ich doświadczenia.
* Weź udział w warsztatach: Weź udział w warsztatach, aby nauczyć się nowych technik i uzyskać spersonalizowane informacje zwrotne.
* Nie bój się porażki: Błędy są częścią procesu uczenia się.
Będąc świadomym tych typowych błędów i aktywnie pracując nad ich naprawą, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające portrety, które pielęgnujesz ty i twoi poddani. Powodzenia!