1. Zrozumienie podstawowych kątów światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, ogólnie pochlebne dla początkujących, mogą tworzyć miękki, nawet odcień skóry.
* wady: Może być nijakie i brak głębokości, może sprawić, że badany wydawał się dwuwymiarowy, może być surowy, jeśli światło jest zbyt bezpośrednie.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni): Źródło światła jest umieszczone pod kątem 45 stopni z boku obiektu.
* Plus: Tworzy cienie, które definiują funkcje, dodaje wymiar i głębokość, podkreśla teksturę, często używaną do efektu dramatycznego.
* wady: Może podkreślić niedoskonałości skóry, jeśli światło jest zbyt surowe, wymaga starannego ustawienia, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie tylne lub światło włosów): Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc jasny zarys wokół głowy i ramion.
* Plus: Oddziela obiekt od tła, tworzy efekt halo, dodaje poczucie dramatu i tajemnicy, może być używany do tworzenia sylwetek.
* wady: Może być trudny do prawidłowego ujawnienia, wymaga starannej kontroli światła, aby uniknąć wysadzenia wyświetleń, może sprawić, że badany wydawał się niedoświetlony, jeśli nie jest odpowiedni.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.
* Plus: Tworzy sylwetki lub mocne oświetlenie obręczy, idealne do przechwytywania złotych momentów, podkreśla kształt i formę.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, może skutkować całkowicie niedoświetlonym tematem, chyba że dostosujesz ustawienia, wymaga silnego źródła światła.
* Top Lighting (bezpośrednio nad głową): Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może być przydatny do dramatycznego wyglądu.
* wady: Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, ogólnie niepochlebne, minimalizuje kontakt wzrokowy, zwykle do uniknięcia. Jednak * bardzo * kontrolowane oświetlenie górne może powodować dramatyczny lub stylizowany wygląd.
* dolne oświetlenie (źródło światła poniżej tematu): Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt, może być używany do portretów kreatywnych lub teatralnych.
* wady: Ogólnie niepochlebne, tworzą niezwykłe cienie, może sprawić, że obiekt może wyglądać zniekształcona.
2. Jak używać różnych kątów do dodania ciosu:
* dla dramatycznych portretów (użyj oświetlenia bocznego):
* Cel: Podkreśl teksturę, stwórz silny kontrast, dodaj głębokość i wymiar.
* Technika: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na bok tematu. Eksperymentuj z dokładnym kątem, aby znaleźć najbardziej pochlebne cienie. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić niektóre cienie i stworzyć bardziej zrównoważony wygląd.
* Przykład: Portret starszej osoby, w której chcesz podkreślić jej zmarszczki i charakter.
* dla eterycznych lub marzycielskich portretów (użyj podświetlenia):
* Cel: Utwórz miękki, świecący efekt, oddziel obiekt od tła, dodaj poczucie magii.
* Technika: Umieść obiekt przed oknem lub innym źródłem światła. Wystawiaj dla wyświetleń w tle, umożliwiając nieco niedoświetlone. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta.
* Przykład: Portret dziecka bawiących się na polu o zachodzie słońca.
* do izolowania obiektu (użyj oświetlenia obręczy):
* Cel: Oddziel temat od ruchliwego tła, stwórz dramatyczną sylwetkę, dodaj poczucie tajemnicy.
* Technika: Umieść temat przed jasnym tłem (np. Słońce). Ujawnij tło, umożliwiając sylwetkę tematu. Alternatywnie użyj strobu lub błysku za obiektem, aby utworzyć światło obręczy.
* Przykład: Portret sylwetki tancerza przeciwko kolorowego zachodu słońca.
* dla miękkiego, a nawet oświetlenia (użyj przedniego oświetlenia):
* Cel: Minimalizuj cienie, stwórz pochlebny, a nawet odcień skóry, unikaj ostrych kontrastów. Dobry punkt wyjścia dla początkujących.
* Technika: Ustaw źródło światła bezpośrednio przed obiektem. Użyj dużego, rozproszonego źródła światła (np. Softboxa lub parasola), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć cienie.
* Przykład: Strzał w głowę, w którym chcesz stworzyć czysty i profesjonalny wygląd. *Unikaj jednak bezpośredniego, twarde przednie oświetlenie, ponieważ może to być surowe.*
* Łączenie kątów: Nie bój się łączyć różnych stron. Na przykład możesz użyć światła kluczowego pod kątem 45 stopni i światła obręczy, aby oddzielić obiekt od tła.
3. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Jakość światła: * Jakość * światła jest tak samo ważna jak kąt. Miękkie światło tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem, a twarde światło tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, scrims), aby zmiękczyć twarde światło.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na temat i wypełnić cienie. Białe odbłyśniki tworzą miękkie, naturalne światło, a srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej spekulowe światło. Złote reflektory dodają ciepło do odcienia skóry.
* Ekspozycja: Pamiętaj o swoich ustawieniach narażenia. Tryby pomiaru (ocena, miejsce, centralny) wpłynie na sposób interpretacji kamery. Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru, aby znaleźć najlepszą ekspozycję na scenę. Rozważ użycie kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność obrazu.
* tło: Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi na twój temat. Wybierz tło, które jest proste i uporządkowane, lub użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* pozowanie: Kąt światła może wpłynąć na to, jak wygląda pozycja. Zastanów się, w jaki sposób światło spadnie na ich twarz i ciało, wybierając pozę. Nieco obróć obiekt, aby złapać światło w oczach.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kąty, źródła światła i odbłyśniki, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy. Nie bój się złamać zasad i spróbować czegoś nowego.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest prawidłowa dla używanego źródła światła. Zapewni to, że kolory na twoim obrazie są dokładne.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne jasne kąty mogą pochlebiać różne kształty twarzy. Na przykład oświetlenie boczne może pomóc w zdefiniowaniu okrągłej twarzy.
* Centencyjne niedostosowanie/nadmierna ekspozycja: Czasami nieco niedoświetlony lub prześwietlony obraz może zwiększyć nastrój i dramat. Nie bój się złamać „zasad”, jeśli służy twojej artystycznej wizji.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat przez cały dzień. Zwróć uwagę, jak zmieniają się kąt i jakość światła wraz z porą dnia. Pomoże ci to lepiej zrozumieć światło i jak wykorzystać je na swoją korzyść.
Rozumiejąc różne kąty światła i sposób, w jaki wpływają one na twój temat, możesz tworzyć oszałamiające portrety pełne głębi, wymiaru i emocji. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić!