i. Przed podniesieniem aparatu (sposób myślenia i obserwacji):
* Poznaj swój cel: Co chcesz się komunikować? Uczucie? Historia? Prosty rekord? Znajomość * celu * poprowadzi twoje wybory kompozycyjne. Czy próbujesz uchwycić:
* chwila? (Kandyd, spontaniczny)
* miejsce? (Pokaż środowisko)
* osoba? (Portret, akcja)
* obiekt? (Martwa natura, szczegóły)
* Zeskanuj scenę: Nie wskazuj i strzelaj. Poświęć chwilę, aby naprawdę * zobaczyć * to, co jest przed tobą. Szukać:
* Ciekawe światło: Skąd pochodzi? Jaki nastrój tworzy? Czy to miękkie, twarde, ciepłe, chłodne?
* Linie i kształty: Czy istnieją wiodące linie, formy geometryczne, ciekawe tekstury?
* kolory i wzory: Czy istnieją kontrastujące kolory, powtarzające się wzory lub niezwykłe kombinacje?
* Rozproszenia: Jakie elementy będą umniejszać Twój temat?
ii. Kluczowe zasady kompozycyjne (narzędzia do szybkich decyzji):
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy w tych wierszach lub na skrzyżowaniach. Stwarza to bardziej dynamiczny i zrównoważony obraz.
* * Szybka aplikacja:* Mentalnie nakładaj siatkę. Zapytaj:„Gdzie jest najciekawsze miejsce do umieszczenia mojego głównego tematu w tych liniach?”
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza do głównego tematu.
* * Szybka aplikacja:* Poszukaj linii, które naturalnie wciągają oko do sceny i w kierunku punktu centralnego. Dostosuj swoją pozycję, aby zmaksymalizować ich efekt.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki, drzwi), aby utworzyć ramę wokół tematu. To dodaje głębokość i izoluje temat.
* * Szybka aplikacja:* Zeskanuj scenę w poszukiwaniu naturalnych ram. Poruszaj się, aby pozycjonować, aby rama wzmocniła temat.
* Spacja prostota/negatywna: Mniej jest często więcej. Odizolować poddany i pozwól mu oddychać. Użyj negatywnej przestrzeni (pustych obszarów), aby zwrócić uwagę na to, co ważne.
* * Szybka aplikacja:* Zidentyfikuj najważniejszy element i wyeliminuj wokół niego rozproszenie. Powiększ/Crop, aby usunąć bałagan.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby wyeliminować zakłócenia i podkreślić szczegóły. Jest to szczególnie przydatne w przypadku portretów i zbliżeń.
* * Szybka aplikacja:* Jeśli tło jest zajęte, zbliżaj się do momentu widocznego tylko podstawowych elementów.
* Symetria i wzory: Poszukaj scen symetrycznych lub powtarzających się wzorów. Wyśrodkuj je w ramce, aby uzyskać silną, zrównoważoną kompozycję.
* * Szybka aplikacja:* Jeśli zobaczysz symetrię, ustaw się bezpośrednio przed nią i wyrównaj elementy.
* Diagonals: Lekkie przechylenie aparatu, aby stworzyć linie ukośne, może dodać dynamizm i energię do zdjęć.
* * Szybka aplikacja:* Eksperymentuj z lekkim przechyleniem, aby sprawdzić, czy uczyni to kompozycję bardziej atrakcyjną wizualnie.
iii. Podejmowanie strzału (wykonanie i udoskonalenie):
* Rozważ swój kąt: Wysoki, niski poziom oczu-każdy kąt tworzy inną perspektywę. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej przekonujący punkt widzenia.
* * Szybka aplikacja:* Zadaj sobie pytanie:„Jaki kąt najlepiej podkreśli mój temat lub opowie o historii, którą chcę opowiedzieć?”
* apertura i głębokość pola: Wybierz przysłanę, która tworzy pożądaną głębokość pola (ile obrazu jest skupione). Szerokie otwory (niskie liczby F) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Wąskie otwory (wysokie liczby F) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* * Szybka aplikacja:* W przypadku portretów użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło. W przypadku krajobrazów użyj wąskiej apertury, aby utrzymać wszystko ostro.
* strzelaj w seriach (opcjonalnie): Zajmuj kilka strzałów w sukcesji, zwłaszcza jeśli badany się porusza. Zwiększa to twoje szanse na uchwycenie idealnego momentu.
* przejrzyj i dostosuj: Rzuć okiem na początkowy strzał. Czy kompozycja działa? Czy są jakieś rozproszenia, które przegapiłeś? Dokonaj małych korekt i wykonaj kolejny strzał.
iv. Ćwicz i intuicja:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej naturalnie te zasady przyjdą do ciebie.
* Analizuj zdjęcia: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zidentyfikować stosowane przez nich techniki kompozycyjne.
* Zaufaj swoim instynktom: Dzięki praktyce opracujesz wizualną intuicję, która poprowadzi twoje wybory kompozycyjne. Nie przemyśl tego!
Kluczowe wyniki dla szybkiego składu:
* Prostota jest kluczowa: Skoncentruj się na jednym głównym temacie i wyeliminuj rozproszenie uwagi.
* Naucz się zasad (następnie je złam): Zrozum podstawowe zasady kompozycyjne, ale nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, gdy służy ona twojej wizji.
* Ćwicz świadomie: Za każdym razem, gdy robisz zdjęcie, staraj się zastosować co najmniej jedną zasadę kompozycyjną.
* dostosuj się do sytuacji: Niektóre sytuacje wymagają szybkich decyzji. Priorytetyzuj najważniejsze elementy i nie dąż do perfekcji w każdym ujęciu.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Nie pozwól, aby aspekty techniczne przytłaczały Twoją kreatywność.
Dzięki internalizacji tych zasad i regularne ćwiczenie będziesz w stanie szybko i pewnie komponować zdjęcia, rejestrowanie przekonujących zdjęć w każdej sytuacji. Powodzenia!