i. Preprodukcja:
* Scouting Lokalizacja: To jest kluczowe. Rozważać:
* tło: Poszukaj uporządkowanego tła, które uzupełniają Twój temat, unikając rozpraszających elementów, takich jak kosze na śmieci lub linie energetyczne. Pomyśl o wiodących liniach, ciekawych teksturach i kolorach, które wzmacniają portret.
* światło: Najważniejszy czynnik. Rozważ porę dnia (Złota godzina - wschód i zachód słońca - jest ogólnie idealny do miękkiego, ciepłego światła). Unikaj ostrego słońca w południe, chyba że używasz dyfuzorów. Poszukaj obszarów o cieniu, kadrowym świetle słonecznym lub otwartych obszarach z miękkim, rozproszonym światłem.
* Dostępność: Czy łatwo jest dotrzeć? Czy potrzebujesz pozwoleń? Czy w pobliżu jest parking?
* pogoda: Sprawdź prognozę! Wiatr może być problemem, a deszcz oczywiście zatrzyma twoje pęd.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z dobrym obiektywem (często zaleca się obiektyw 50 mm lub 85 mm do portretów).
* oświetlenie (opcjonalnie): Odtwarzacze (białe lub srebrne dla światła wypełnienia, złoto na cieplejsze tony), dyfuzory (w celu zmiękczenia ostrego światła słonecznego), światła błyskawiczne lub stroby (dla większej kontroli, szczególnie w warunkach o słabym świetle lub dla kreatywnych efektów oświetlenia).
* statyw: Dla ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* tła (opcjonalnie): Zastanów się nad wprowadzeniem przenośnego tła (muślin lub inna tkanina), aby uzyskać bardziej kontrolowane opcje tła.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rekwizyty mogą dodawać osobowość i zainteresowanie, ale unikaj przytłaczania portretu.
* Formularze wydania: Zawsze otrzymuj podpisaną wersję modelu, jeśli używasz zdjęć do celów komercyjnych.
* koncepcja i styl: Omów garderobę i wcześniej pozowanie z tematem. Naturalne, wygodne ubrania zazwyczaj działa najlepiej. Rozważ ogólny nastrój i styl, który chcesz osiągnąć.
ii. Podczas sesji:
* oświetlenie: Zwróć szczególną uwagę na światło. Przenieś swój temat i/lub siebie, aby znaleźć najlepsze światło. Użyj reflektorów lub dyfuzorów do kształtowania i modyfikowania światła w razie potrzeby.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w naturalne i wygodne pozy. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęć ich do interakcji ze środowiskiem.
* Komunikacja: Stwórz zrelaksowaną i pozytywną atmosferę. Komunikuj się wyraźnie z tematem, oferując kierunek i opinie. Kluczowe jest pozytywne wzmocnienie.
* Style strzelania: Eksperymentuj z różnymi kątami, perspektywami i kompozycjami. Zdobądź zarówno zbliżenia, jak i szersze ujęcia.
* Focus and Composition: Użyj zasady trzeciej, zwróć uwagę na swoją głębokość pola (przysłona) i upewnij się, że skupiaj się na oczach poddanego.
iii. Postprodukcja:
* Edycja: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Lightroom lub Photoshop), aby udoskonalić swoje zdjęcia. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość. Usuń wady i rozproszenie uwagi. Bądź subtelny i dąży do naturalnego wyglądu.
Przykłady skutecznego korzystania z studia zewnętrznego:
* Za pomocą zacienionego obszaru pod drzewem: Zapewnia to miękkie, rozproszone światło idealne do portretów.
* Wykorzystanie pola kwiatów: To tworzy kolorowe i romantyczne tło.
* Zastosowanie kamiennej ściany lub ogrodzenia: Dodają one teksturę i zainteresowanie tłem.
* Za pomocą powierzchni odblaskowej (jak woda): Tworzy interesujące odbicia i dodaje głębokość wizualną.
Starannie planując swoją lokalizację, rozumiejąc swoje oświetlenie i skutecznie komunikować się z tematem, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, praktyka czyni idealną. Im więcej strzelasz w różnych lokalizacjach na zewnątrz, tym lepiej będziesz w wykorzystaniu naturalnego piękna wokół ciebie.