i. Kluczowe zasady:
* kontrolowanie światła jest najważniejsze: Celem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło.
* separacja jest niezbędna: Potrzebujesz wystarczającej liczby fizycznej odległości i światła, aby odizolować podmiot od tła.
* czarne tło musi być czarne: Oznacza to minimalizację refleksji i zapewnienie, że nie zostanie przypadkowo oświetlona.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z trybem ręcznym będzie działać. Idealnie chcesz, aby aparat o dobrej wydajności w słabym świetle, zwłaszcza jeśli strzelasz w bardzo ciemnym środowisku.
* obiektyw: Preferowany jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm), ale pomoże każdy obiektyw o przyzwoitej aperturze (f/2.8 lub szerszy).
* źródło światła:
* Strobe/Flash/Bezgislight: Jest to najczęstsza i kontrolowana opcja. Możesz użyć jednego lub więcej.
* ciągłe światło (LED, wolfram): Dopuszczalne, ale trudniejsze do kontrolowania wycieku światła. Rozważ światło o regulowanej mocy.
* Modyfikatory światła (krytyczne): Te kształtują i kierują światłem:
* softbox: Tworzy miękkie, nawet źródło światła. Idealny jest średnia i duża softbox.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softboxy. Parasole z pędu tworzą bardziej miękkie światło niż odblaskowe.
* snoot: Rurka, która skupia światło na bardzo wąskiej wiązce. Przydatny do wyświetleń lub oświetlenia akcentu.
* drzwi stodoły: Przymocuj do świateł, aby kontrolować kierunek i rozprzestrzeniać światło, zapobiegając wycieku.
* Grid Honeycomb: Podobnie jak drzwi stodoły, ale tworzy ciaśniejszą, bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* Stojak na światło: Aby zamontować światła.
* czarne tło:
* tło tkaniny (aksamit, muślin, płótno): Asamit jest doskonały w pochłanianiu światła. Upewnij się, że jest bez zmarszczek (żelazo lub parowaj).
* tło papierowe: Papier bezproblemowy jest również dobrym opcją.
* Malowane na ścianie czarne: Jeśli masz ścianę, możesz malować, to działa idealnie. Użyj matowej czarnej farby.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie (szczególnie przydatne z jednym źródłem światła).
* Miernik światła: Do precyzyjnego pomiaru światła (pomocne, ale nie niezbędne).
* Wyzwalacze bezprzewodowe: Aby zdalnie wystrzelić lampę błyskową z aparatu.
iii. Proces konfiguracji i fotografowania:
1. Wybierz swoją lokalizację: Pokój, który możesz przyciemnić, jest idealny. Wyłącz wszystkie źródła światła otoczenia.
2. Skonfiguruj tło: Ustaw swoje czarne tło. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek. Odległość między tłem a twoim przedmiotem powinna być tak duża, jak praktyczna.
3. Ustaw swój temat: Umieść temat kilka stóp (co najmniej 4-6 stóp, więcej jest lepsze) przed czarnym tłem. Odległość ta ma kluczowe znaczenie dla zapobiegania trafieniu światła w tło.
4. Ustaw swoje światło:
* Konfiguracja pojedynczego światła (klasyczna):
* Umieść softbox lub parasol lekko na bok i lekko przed przedmiotem (kąt 45 stopni).
* Dostosuj wysokość światła, aby była nieco powyżej poziomu oczu pacjenta.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Umieść softbox lub parasol pod kątem 45 stopni na jedną stronę tematu.
* wypełnij światło: Użyj reflektora po przeciwnej stronie obiektu, aby odbić światło z powrotem lub drugie, słabsze źródło światła (często światło błyskawiczne z modyfikatorem lub po prostu gołą żarówką), aby wypełnić cienie.
* Hair Light (opcjonalnie): Umieść światło za i nieco powyżej tematu, skierowane na ich włosy i ramiona, aby stworzyć oddzielenie od tła. Użyj siatki o strukturze plastra miodu do precyzyjnej kontroli.
5. Ustawienia aparatu (tryb ręczny):
* ISO: Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, f/5.6 lub f/8, aby uzyskać więcej skupienia).
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji aparatu i lampy błyskowej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). To zapewnia, że aparat przechwytuje lampę błyskową. Sprzedaż migawki kontroluje światło otoczenia, więc ustawienie go nisko ciemnieje wszystko, co nie jest oświetlone przez błysk.
* Bilans biały: Ustaw na flash lub niestandardowy bilans biały dla dokładnych kolorów.
6. Pomiar światła i regulacja mocy:
* bez miernika światła: Zrób strzał testowy i zbadaj obraz. Dostosuj moc lampy błyskowej, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję na temat. Zwróć uwagę na histogram. Chcesz, aby Twój podmiot był odpowiednio odsłonięty, ale histogram powinien zostać znacznie przesunięty w kierunku lewej (ciemniejszej) strony.
* z miernikiem lekkim: Użyj miernika światła, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta i odpowiednio dostosuj moc lampy błyskowej. Cel na ekspozycję, którą określiłeś na podstawie otworu, czas otwarcia migawki i ustawienia ISO.
7. Zrób strzały testowe: Zawsze rób strzały testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Sprawdź następujące:
* Ekspozycja: Czy Twój podmiot jest odpowiednio odsłonięty?
* oświetlenie: Czy cienie są zbyt surowe? Czy potrzebujesz więcej światła wypełnienia? Czy na tle jest rozlanie światła?
* Focus: Czy twój temat jest ostry?
* Kompozycja: Czy Twój temat jest dobrze ustawiony w ramce?
8. Dostosuj w razie potrzeby: Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozę obiektu, dopóki nie będziesz zadowolony z wyników.
9. strzelanie do portretu: Teraz możesz zacząć robić prawdziwe portrety! Komunikuj się z tematem i stwórz wygodną atmosferę.
iv. Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* szare tło: Oznacza to, że światło uderza w tło.
* Zwiększ odległość między poddanym a tłem.
* Użyj modyfikatorów światła do sterowania rozlaniem światła (drzwi stodoły, snoots, siatki).
* Upewnij się, że nie ma światła otoczenia.
* upewnij się, że twoje czarne tło jest naprawdę czarne i nie są refleksyjne.
* ostre cienie: Twoje źródło światła jest zbyt małe lub zbyt bezpośrednie.
* Użyj większego softboxa lub parasola.
* Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* Przekręcony temat: Twoja energia flash jest zbyt wysoka.
* Niż moc flash.
* Zwiększ numer przysłony (np. Od f/2.8 do f/4).
* podmiot niedoświetlony: Twoja energia flash jest zbyt niska.
* Zwiększ moc flash.
* Zmniejsz numer apertury (np. Od f/4 do f/2.8).
* Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Ustaw swoje światło, aby stworzyć przyjemne światła. Unikaj źródła światła * bezpośrednio * za sobą, lśniąc prosto w oczy pacjenta.
v. Procesing (edycja):
Podczas gdy dobra konfiguracja minimalizuje przetwarzanie pocztowe, możesz nadal chcieć wprowadzić pewne korekty w oprogramowaniu edycji (Photoshop, Lightroom itp.):
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podmiot pop.
* regulacja czarnych: Popchnij poziomy czarnych dalej, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne. Uważaj, aby nie wycinać szczegółów w cieniu tematu.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spalanie) określone obszary w celu zwiększenia funkcji lub nacisk.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (używaj oszczędnie!) I wzmocnij oczy.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od pojedynczej konfiguracji światła i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe detale, takie jak zmarszczki na tle, bezpańskie włosy i plamy kurzu, mogą odwracać uwagę na ostateczny obraz.
* Użyj monitora (strzelanie na uwięzi): Jeśli to możliwe, podłącz aparat do komputera i użyj programu takiego jak Capture One lub Lightroom, aby wyświetlić obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym. Pozwala to dokonać dokładniejszych regulacji.
* Eksperymentuj z pozing: Wypróbuj różne pozy, aby znaleźć to, co najbardziej pochlebne dla twojego tematu.
* przestudiuj inne czarne portrety tła: Spójrz na profesjonalne portrety z czarnym tłem, aby uzyskać inspirację i uczyć się z ich oświetlenia i kompozycji.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Rozważ użycie negatywnej przestrzeni (pustego obszaru wokół tematu), aby stworzyć poczucie dramatu lub tajemnicy.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które zrobi wrażenie na publiczności. Powodzenia!