1. Wybór właściwej pory dnia:
* złota godzina (wschód i zachód słońca): To najlepszy czas na fotografię na świeżym powietrzu. Niski światło słoneczne jest miękkie, ciepłe i rzucają długie, piękne cienie. Zapewnia naturalne, pochlebne światło, które minimalizuje ostre cienie.
* Niebieska godzina (krótko po zachodzie i przed wschodem słońca): Oferuje bardziej miękkie, chłodniejsze światło niż złota godzina, idealne do bardziej nastrojowych lub atmosferycznych portretów.
2. Zrozumienie światła kierunku i jakości:
* przednie oświetlenie: Słońce jest bezpośrednio przed tematem. Jest to ogólnie najłatwiejszy rodzaj światła do pracy, co powoduje nawet oświetlenie, ale czasami może brakować głębokości i wymiaru. Najlepsze dla jasnych, wesołych portretów.
* oświetlenie boczne (lub oświetlenie Rembrandt): Słońce znajduje się na boku twojego tematu. Stwarza to większą głębokość i cienie, dodając wymiar twarzy i podświetlając funkcje. Cel w pojedynczym trójkącie cienia pod jednym okiem dla klasycznego oświetlenia Rembrandt.
* Podświetlenie: Słońce stoi za twoim tematem. Może to stworzyć piękne światło obręczy przedstawiające temat, ale wymaga starannej kontroli narażenia, aby uniknąć ich sylwetki. Eksperymentuj z wystawianiem wyświetleń lub za pomocą lampy błyskowej wypełnienia (patrz poniżej).
* Ogromne dni: Pochmurne niebo działa jak gigantyczna softbox, równomiernie rozpraszając światło. Jest to świetne dla spójnego, miękkiego światła bez ostrych cieni, idealnego dla początkujących.
3. Wykorzystanie naturalnych dyfuzorów:
* Shade: Znajdź zacienione miejsce pod drzewem lub budynkiem. Rozproszone światło jest bardziej miękkie niż bezpośrednie światło słoneczne.
* Clouds: Grube chmury naturalnie rozpraszają światło słoneczne. Nawet nieco pochmurne dni oferują lepsze światło niż jasne, bezpośrednie światło słoneczne.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/matrycy, aby umożliwić aparat do oceny jasności całej sceny. Pomiar punktowy może być przydatny do specjalnie licznika twarzy pacjenta w trudnych warunkach oświetlenia.
* Kompensacja ekspozycji: Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji w zależności od warunków oświetlenia. Jasne słońce może wymagać ujemnej kompensacji, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji, podczas gdy cień może wymagać dodatniej kompensacji.
* apertura: Szerszy apertura (np. F/2.8 - f/5.6) zatarje tło, zwracając uwagę na Twój temat. Węższa otwór (np. F/8 - f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w niższych warunkach świetlnych.
5. Pozowanie i skład:
* kątem tematu: Ustawienie obiektu nieco od bezpośredniego słońca może zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebne cienie.
* Użyj środowiska: Włącz do kompozycji naturalne elementy, takie jak drzewa, skały lub kwiaty.
* Rozważ tło: Zaśmiecone tło może odwrócić uwagę od twojego tematu. Wybierz proste, uporządkowane tło lub użyj płytkiej głębokości pola, aby go rozmyć.
6. Wykorzystanie lampy błyskowej (jeśli pozwala na to aparat):
FLAG FLAG to technika, w której do rozjaśniania cieni używana jest niewielka wybuch lampy błyskowej, szczególnie przydatne w podświetlanych sytuacjach lub podczas strzelania w ostrym świetle słonecznym. Nie jest to substytut reflektora, ale może pomóc zrównoważyć oświetlenie. Pamiętaj o ostrym flashu, staraj się go używać subtelnie.
7. Processing:
* Lightroom lub Photoshop: Programy te pozwalają dostosowywać jasność, kontrast, cienie i podkreślenia, aby dalej udoskonalić swoje obrazy. Subtelne korekty mogą znacznie poprawić ostateczny wygląd.
Rozumiejąc te zasady, możesz uchwycić piękne portrety na zewnątrz nawet bez pomocy reflektora. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki naturalnej fotografii świetlnej.