Tytuł wideo: Dramatyczne portrety:Mastering Shadow Photography
Długość wideo: Cel na 5-7 minut.
docelowi odbiorcy: Początkujący wśród pośrednich fotografów zainteresowanych portretowaniem i kreatywnym oświetleniem.
Sekcje wideo:
(0:00-0:30) Wprowadzenie i hak:
* Zacznij od urzekającego wizualnego:mocnego przykładu dramatycznego portretu cienia.
* Krótko wyjaśnij urok fotografii cienia - nastrój, tajemnicę i wyrażenie artystyczne, które oferuje.
* Przedstaw się krótko siebie i swoje doświadczenie.
* Podaj cel wideo:nauczyć widzów, jak tworzyć podobne dramatyczne portrety za pomocą technik cienia.
(0:30-1:30) Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać, nawet smartfony z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi. Podkreśl znaczenie trybu ręcznego.
* obiektyw: Obiektyw główny 50 mm lub 85 mm jest idealny do portretowania ze względu na ich płytką głębokość pola, ale każda soczewka zrobi. Pokaż przykłady.
* oświetlenie: Jedno kluczowe źródło światła ma kluczowe znaczenie (światło okienne, stroboskop, a nawet pojedyncza lampa). Omów znaczenie kontrolowania kierunku i intensywności światła. Pokaż przykłady różnych źródeł światła.
* tło: Kolorowe ściany lub proste tła najlepiej działają, aby skupić się na temacie i cieniu. Pokaż przykłady.
* Opcjonalnie: Odtwarzacze, dyfuzory (dla zmiękczających cieni), czarne flagi (w celu kontrolowania wycieku światła).
(1:30-3:00) Zrozumienie światła i cienia:
* Kierunek światła: Wyjaśnij, w jaki sposób pozycja źródła światła dramatycznie wpływa na cienie - przednie, bok, tył, górne, dolne oświetlenie. Pokaż przykłady każdego i ich wynikającego z nich wpływ na nastrój.
* Kształt i rozmiar cienia: Omów, w jaki sposób odległość od źródła światła wpływa na wielkość i ostrość cienia.
* twarde vs. miękkie światło: Wyjaśnij różnicę i jak wpływa na cienie - twarde światło tworzy ostre, zdefiniowane cienie; Miękkie światło tworzy bardziej miękkie, rozproszone cienie. Zademonstruj to wizualnie.
(3:00-4:30) Pozowanie i interakcja tematyczna:
* Znaczenie pozy i ekspresji podmiotu w zwiększaniu dramatycznego efektu.
* Wskazówki dotyczące kierowania przedmiotem do interakcji ze światłem i cieniami.
* Przykład pozwala dobrze działać z fotografią Shadow.
* Pokaż przykłady dobrych i złych pozycji.
(4:30-5:30) Ustawienia aparatu:
* apertura: Wyjaśnij rolę przysłony w kontrolowaniu głębokości pola i rozmycia tła. Zaleć szerszą otwór (np. F/1.4 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Omów wybór czasu otwarcia migawki, która powoduje odpowiednio odsłonięte obrazy.
* ISO: Wyjaśnij utrzymanie niskiego poziomu ISO, aby zminimalizować hałas.
* Ręczne skupienie: Podkreśl znaczenie precyzyjnego skupienia się na oczach podmiotu.
(5:30-6:00) Processing (opcjonalnie):
* Krótko wspomnij o podstawowych etapach przetwarzania końcowego:dostosowanie ekspozycji, kontrastu i cieni w oprogramowaniu takie jak Lightroom lub Photoshop. Pokaż szybki przykład przed i po.
(6:00-6:30) Wniosek i wywołanie do działania:
* Powtórz kluczowe wyniki wideo.
* Zachęcaj widzów do eksperymentowania i dzielenia się swoimi wynikami.
* Dołącz linki do mediów społecznościowych i żądanie subskrypcji.
Wizualizacje:
* Użyj materiału B-Roll w całym filmie, aby pokazać proces w akcji.
* Pokaż przykłady dramatycznych portretów cienia.
* Użyj nagrań ekranu, aby zademonstrować ustawienia kamery i kroki w przetwarzaniu końcowym (jeśli w tym przetwarzanie końcowe).
* Użyj nakładek tekstowych, aby wzmocnić kluczowe punkty.
* Używaj optymistycznej i angażującej muzyki.
Pamiętaj, aby sfilmować wysokiej jakości materiał filmowy z dobrym oświetleniem i dźwiękiem. Edytuj swój film zawodowo, aby uzyskać dopracowany wygląd. Powodzenia!