i. Techniki w aparacie (fundament):
* oświetlenie to król (lub królowa):
* złota godzina: Strzelanie w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory. Kąt światła tworzy również piękne cienie, które dodają głębokości i wymiaru.
* Otwórz odcień: W jasne dni znajdź otwarty odcień. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni i pozwala kolorom wyglądać bardziej naturalnie i żywy. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne momenty.
* reflektory: Używanie odbłyśnika może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniając twarz. Biały lub srebrny reflektor przyniesie kolory bardziej skutecznie niż złoty.
* Wybierz żywe tematy i tła:
* Wardrobe: Zachęcaj przedmiot do noszenia ubrania z odważnymi, uzupełniającymi się kolorami, które pochlebiają ich odcieniu skóry. Pomyśl o teorii kolorów (np. Bluesa i pomarańczy, czerwonych i zieleni), aby stworzyć atrakcyjny wizualnie kontrast.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie! Zwykłe, neutralne tło może pomóc Twojemu podmiotowi, a jego kolory wyróżniają się. Alternatywnie, tło z uzupełniającymi się kolorami może stworzyć bardziej dynamiczny obraz. Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła.
* Bilans biały:
* ustaw go poprawnie: Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że twoje zdjęcia wyglądają zbyt ciepło (żółtawo) lub zbyt chłodne (niebieskawe). Dowiedz się, jak ustawić białą równowagę aparatu na podstawie warunków oświetlenia.
* Custom White Balance: W przypadku najdokładniejszych kolorów użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby dać im miejsce na oddychanie i podkreślić ich obecność.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać szczegóły i skuteczniej dostosować kolory.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Pomaga to również wyodrębnić kolory na twoim temacie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może matowe kolory.
* Style obrazu/profile: Niektóre kamery mają style obrazu (takie jak „żywy” lub „krajobraz”), które zwiększają nasycenie kolorów. Eksperymentuj z nimi, ale używaj ich ostrożnie, ponieważ czasami mogą wyglądać sztucznie.
ii. Proste narzędzia końcowe (nie-photoshop):
* aplikacje na smartfony (doskonałe i dostępne):
* snapseed (bezpłatny, potężny): Oferuje szeroką gamę narzędzi do edycji, w tym:
* Selektywne narzędzie: Skieruj określone obszary obrazu, aby dostosować jasność, kontrast, nasycenie i strukturę (jasność) bez wpływu na całe zdjęcie. Jest to idealne do tworzenia kolorów na twarzy lub ubraniu.
* krzywe: Dostosuj ogólny ton i bilans kolorów obrazu. Krzywa RGB pozwala dostosować ogólne kolory, podczas gdy poszczególne czerwone, zielone i niebieskie krzywe pozwalają dostosować określone kanały kolorów.
* Nasycenie: Zwiększ wirtycję kolorów. Używaj go oszczędnie; Nadmierne nasycenie może wyglądać nienaturalnie.
* Szczegóły (struktura): Zwiększ ostrość i jasność obrazu. Może to pomóc w bardziej zdefiniowanych kolorach.
* vsco (subskrypcja, ale dobra): Oferuje szereg filtrów i narzędzi do edycji.
* Lightroom Mobile (bezpłatna lub subskrypcja): Uproszczona wersja Adobe Lightroom z wieloma potężnymi funkcjami.
* Wbudowane edytory zdjęć (na komputerze lub telefonie):
* Większość systemów operacyjnych (Windows, MacOS, iOS, Android) ma podstawowe edytory zdjęć, które pozwalają dostosować jasność, kontrast, nasycenie, wyróżnienia, cienie i temperaturę kolorów.
iii. Przepływ pracy po przetwarzaniu (wskazówki dotyczące sukcesu):
1. Zacznij od podstaw:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Subtelny wzrost może sprawić, że kolory będą wyglądać bardziej żywe.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach. Może to zapobiec wypłukaniu kolorów lub zagubieniu w ciemności.
2. Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie kolorów, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* vibrance: Bardziej subtelny sposób na zwiększenie żywności kolorów. Najpierw ma tendencję do zwiększania mniej nasyconych kolorów, unikając nienaturalnego wyglądu nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Jest to potężne narzędzie, które pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, cyjan, niebieski, magenta). Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na kolory na twarzy pacjenta.
3. ostrość i jasność:
* ostrość: Zwiększ ostrość obrazu, aby bardziej zdefiniowano szczegóły.
* klarowność (struktura): Dodaje kontrast dla środkowych, dzięki czemu obraz wygląda na chrupiące i bardziej szczegółowe.
4. Lokalne korekty:
* Selektywne narzędzie (Snapseed): Użyj tego narzędzia, aby dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie oczu lub ust podmiotu.
5. subtelność jest kluczowa:
* Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie naturalnych kolorów obrazu, a nie stworzenie sztucznego wyniku.
* Odejdź od obrazu i wróć do niego później, aby zobaczyć go świeżymi oczami.
Przykładowy przepływ pracy za pomocą Snapseed:
1. Otwórz obraz w Snapseed.
2. Dostrój obraz: Dostosuj jasność, kontrast, atmosferę, atrakcje, cienie, ciepło.
3. Szczegóły: Dostosuj strukturę (jasność) i wyostrzenie.
4. selektywne: Stuknij w obszarze, który chcesz ulepszyć (np. Twarz podmiotu, kawałek odzieży). Dostosuj jasność, kontrast i nasycenie * Just * dla tego wybranego obszaru. W razie potrzeby dodaj dodatkowe punkty selektywne.
5. krzywe: (Opcjonalnie) Dostosuj krzywą RGB dla ogólnego tonu lub poszczególnych czerwonych, zielonych i niebieskich krzywych dla określonych regulacji kolorów.
6. Zapisz kopię: Zawsze zapisz kopię edytowanego obrazu, aby uniknąć zastąpienia oryginału.
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od dobrego oświetlenia i składu. Żadna ilość przetwarzania po przetwarzaniu nie może naprawić źle oświetlonego lub skomponowanego obrazu.
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe), aby uzyskać maksymalną elastyczność.
* Naucz się korzystać z narzędzi do edycji dostępnych na smartfonie lub komputerze.
* bądź subtelny i unikaj nadmiernej edycji.
* praktyka czyni doskonałą! Im więcej eksperymentujesz z różnymi technikami, tym lepiej będziesz w tworzeniu żywych i przyciągających wzrok portretów.
Łącząc te techniki w aparacie z prostymi regulacjami po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które wyskakują bez konieczności zaawansowanych funkcji Photoshopa. Powodzenia!