i. Przed wyjazdem (planowanie i przygotowanie):
* Poznaj swój temat:
* osobowość: Rozważ styl, zainteresowania i ogólny klimat. Tło powinno je uzupełniać. Rustykalna stodoła może pasować do przyziemnej osoby, podczas gdy żywy mural może pasować do kogoś bardziej artystycznego.
* strój: Omów ich strój wcześniej. Koordynuj lub kontrastuj tło z ich odzieżą. Na przykład unikaj zielonego tła, jeśli mają na sobie zielone.
* Cel: Po co jest portret? Profesjonalny strzał w głowę wymaga innego tła niż zwykły portret rodzinny.
* Pisa dnia ma znaczenie (światło jest kluczowe):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Jest to często uważane za najlepszy czas na portrety na zewnątrz.
* Ogromne dni: Miękkie, rozproszone światło może być świetne do unikania ostrych cieni.
* południowe słońce: Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim, górnym świetle słonecznym. Tworzy ostre cienie i sprawia, że ludzie mrużyły. Jeśli musisz strzelać w południe, poszukaj otwartego odcienia (cień z dużego budynku lub drzewa), aby rozproszyć światło.
* Research &Scouting:
* Narzędzia online: Użyj Google Maps, Google Street View, Instagram, Pinterest i lokalnych grup fotograficznych, aby znaleźć potencjalne lokalizacje. Poszukaj parków, ogrodów, detali architektonicznych, ustawień miejskich itp.
* Fizyczne skauting: Najlepszym sposobem jest osobiście odwiedzenie potencjalnych lokalizacji. Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Zajm się próbami z telefonu.
* Rozważ sezon: Jesienne liście, wiosenne kwiaty, zimowy śnieg - sezon dramatycznie wpływa na wygląd lokalizacji na świeżym powietrzu.
ii. Na miejscu (znalezienie właściwego miejsca):
* Szukaj prostoty i czystości:
* Unikaj bałaganu: Zajęte tła odwracają uwagę od twojego tematu. Poszukaj czystych linii, uporządkowanych obszarów i minimalnych rozrywek.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów, aby oprawić temat. Może to być niebo, woda, a nawet zwykła ściana.
* zasada prostoty: Często, im mniej się dzieje w tle, tym lepiej.
* tekstury i wzory:
* Ściany z cegły: Dodaj rustykalny lub miejscowy charakter.
* drewniane ogrodzenia: Może stworzyć ciepłą i zachęcającą atmosferę.
* kamienne ściany: Zapewnij bardziej klasyczny i ponadczasowy wygląd.
* kwiaty: (Używaj oszczędnie):Dodaje kolor i żywotność, ale uważaj, aby nie obezwładnić tematu.
* woda: Rzeki, jeziora i oceany mogą tworzyć piękne odbicia i poczucie spokoju.
* kolory i tony:
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów, które kontrastują z odzieżą pacjenta, aby je wyróżnić.
* harmonijne kolory: Użyj kolorów, które dobrze mieszają się z ubraniem poddanego, aby uzyskać bardziej subtelny i spójny wygląd.
* Unikaj rozpraszania kolorów: Uważaj na zbyt jasne lub nasycone kolory, które mogą zwrócić uwagę od tematu.
* głębokość i wymiar:
* wiodące linie: Użyj ścieżek, ogrodzeń lub rzędów drzew, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* warstwy: Umieść temat przed warstwami obiektów lub między warstwami, aby stworzyć głębokość. Na przykład umieść je za gałęzią drzew lub przed rzędem budynków.
* bokeh (rozmyte tło): Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8 lub f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i sprawiając, że podmiot pop. Jest to bardzo skuteczne w rozpraszaniu tła.
* Kąt i perspektywy:
* strzelaj z różnych wysokości: Spróbuj strzelać z góry, poniżej lub na poziomie oczu, aby zmienić perspektywę i sposób, w jaki pojawia się tło.
* Poruszaj się: Nie stajcie tylko w jednym miejscu. Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami. Nawet niewielka zmiana pozycji może dramatycznie zmienić tło.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura: Jak wspomniano powyżej, szeroki otwór (niski numer F) zatmyje tło. Mniejsza przysłona (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej sceny, która może być przydatna, jeśli chcesz, aby tło było bardziej widoczne.
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) mają tendencję do kompresji tła, dzięki czemu wydaje się bliżej i bardziej zamazany. Krótsze ogniskowe (np. 35 mm, 50 mm) pokaże więcej tła i stworzą szerszą perspektywę.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby pasować do warunków oświetlenia. Ustawienia „pochmurne” lub „cienia” mogą rozgrzać obraz w pochmurne dni.
* pomiar: Upewnij się, że Twój przedmiot jest odpowiednio odsłonięty. Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy i odpowiednio dostosować ustawienia.
* Zasady składu: Zastosuj zasady takie jak zasada trzeciego, wiodące linie i symetria, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
iv. Processing (udoskonalenie obrazu):
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory i tony, aby zwiększyć ogólny wygląd obrazu.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na temat i stworzyć głębokość.
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz oczy podmiotu i inne kluczowe szczegóły, aby wyróżnić się.
* Rozmycie (w razie potrzeby): W razie potrzeby możesz rozmyć tło w przetwarzaniu końcowym, używając narzędzi takich jak Gaussian Blur w Photoshopie.
Kluczowe wyniki:
* Światło jest najważniejszym narzędziem. Zwróć szczególną uwagę na jakość i kierunek światła.
* prostota jest często kluczowa. Unikaj zaśmieconych i rozpraszających tła.
* Poznaj swoją lokalizację. Znajduj go z wyprzedzeniem i obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* Rozważ osobowość i strój swojego podmiotu.
* Nie bój się przenieść swojego tematu. Mały krok w lewo lub w prawo może drastycznie poprawić tło.
* praktyka czyni idealną. Im więcej strzelasz, tym lepiej znajdziesz świetne tła.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do znalezienia i korzystania z fantastycznych tła, aby stworzyć oszałamiające portrety na zewnątrz. Powodzenia!