Poznaj przydatne wskazówki i porady dotyczące edycji od Przybycie i Sicario redaktor Joe Walker
Bez względu na to, jak długo edytujesz i bez względu na rodzaj materiału, z którym pracujesz, zawsze możesz nauczyć się przydatnych wskazówek i wskazówek od liderów w branży .
Podczas pracy nad tym postem nad tworzeniem Przybycia , słuchałem i czytałem wiele artykułów z udziałem redaktora filmu, Joe Walkera. Nie tylko jego praca nad filmem przyniosła mu drugą nominację do Oscara (pierwszą za 12 lat niewolnika ), ale był także bardzo hojny w dzieleniu się swoją wiedzą .
Joe zajmuje się obecnie postprodukcją długo oczekiwanego Blade Runner 2049 .
Co ciekawe, Joe lubi angażować się w edycję zwiastunów, ponieważ pomaga mu to wykorzystać ten sam materiał w znacznie bardziej zwartej formie, co może go zainspirować do odwagi w filmie.
W tym poście omówię kilka praktycznych wskazówek dotyczących edycji udostępniony przez Joe, który może poprawić sposób edytowania.
Popraw edycję dzięki wskazówkom Joe Walkera
Większość wskazówek Joe w tym poście pochodzi z dwóch doskonałych źródeł. Pierwszy to artykuł, który koniecznie trzeba przeczytać, napisany przez samego Joe i opublikowany w magazynie MovieMaker.
Drugi to wciągający wywiad z DP/30 (powyżej), który oferuje „dużą” rozmowę z Joe na temat jego pracy nad Arrival, Sicario, a nawet trochę na BladeRunner 2049 .
Odkąd Joe był nominowany do Oscara i przybycia został tak dobrze przyjęty, że jest bardzo prawdopodobne, że podzielił się wieloma z tych samych punktów również w innych wywiadach.
Ustrukturalizuj swoją edycję
W DP/30 W wywiadzie Joe wspomina o nowej technice, którą opracował — próbuje edytować od tyłu.
Rozumie przez to, że kiedy po raz pierwszy konstruuje scenę, próbuje działać wstecz od jednej linii, kluczowego ujęcia lub momentu, o który tak naprawdę chodzi w scenie – coś, co musi „wylądować”, aby edycja działała.
Więc zamiast zaczynać od pierwszego strzału i pracować nad tym momentem (co czasami się nie udaje), zaczyna od końca i pracuje wstecz, konstruując rozmiary strzałów, cięcie i synchronizację, aby ten kluczowy moment naprawdę zabłysnął.
Joe przypisuje to nauce montażu filmów podczas swoich dni w BBC, ręcznemu splataniu każdego cięcia i dyscyplinie, jakiej wymagało, aby przemyśleć montaż, zanim jeszcze zaczniesz kroić sitowie.
W dzisiejszych czasach łatwo jest umieścić wszystko na osi czasu i przejrzeć pośpiechy. Nauczenie się zatrzymywać i przemyśleć scenę, zastanowić się, o co tak naprawdę chodzi i określić jej kluczowe momenty, może wymagać praktyki, ale efekt końcowy jest tego wart.
Kolejna wskazówka, którą Joe podzielił się w kilku wywiadach, pochodzi z Arrival sekwencje snów. Musieli skondensować kilka scen w jedną i usunąć rozpraszający wątek fabularny, jednocześnie zachowując kluczową informację w filmie. Jak Joe rozwiązał ten problem?
To irytujące cięcie zostało pozostawione wraz z kilkoma innymi sztuczkami, o których możesz przeczytać w MovieMakerze artykuł w czasopiśmie, ale pokazuje ważną technikę dla każdej edycji , który zaczyna się od tylko elementy, których potrzebujesz.
Tak często praca niedoświadczonych redaktorów jest zbyt długa, ponieważ zaczynają od wszystkiego i (czasami) starają się ją zmniejszyć, zamiast wybierać tylko niezbędny materiał i znajdować kreatywne sposoby, aby to zadziałało.
Jeśli przestałeś przemyśleć scenę i jej podstawowe rytmy, powinny to być elementy, od których zaczynasz i pracujesz wstecz.
Zabawa z czasem
Pod wieloma względami wskazówka Joe na temat pracy nad efektywnym tempem i poczuciem czasu w każdej scenie jest wersją makro wskazówki dotyczącej cięcia sceny wstecz. Aby film działał jako całość, musisz mieć chwile zarówno napięcia, jak i rozluźnienia — chwile na wchłonięcie tego, co się wydarzyło i chwile na pośpiech bez wszystkich odpowiedzi.
W Sicario znajduje się genialny podział na to, jak to działa od CineFix, który jest wart obejrzenia, aby lepiej przyjrzeć się tej koncepcji.
Nie cięcie jest lepsze
W DP/30 Wywiad Joe opowiada o tym, czego nauczył się od mentora montażu filmowego na temat mocy nieucinania. Opisuje spędzanie całego popołudnia na przecinaniu między szerokim ujęciem a trzema zbliżeniami, próbując wydobyć z każdego zbliżenia wszystkie najlepsze fragmenty każdego przedstawienia, jednocześnie nadążając za szybkim dialogiem.
Po obejrzeniu pracy Walkera starszy redaktor poprosił go o obejrzenie szerokiego ujęcia, które zawierało wszystkie najlepsze występy, język ciała i wygląd. Jego wniosek brzmiał:„Jest lepiej”.
Jeśli masz świetne występy, z którymi możesz pracować, nie cięcie jest wielokrotnie silniejsze niż próba podkreślenia chwili z bliska . Często publiczność i tak edytuje szerokie ujęcie w głowach, przenosząc uwagę z postaci na postać.
Obraz z MovieMaker.com
Dźwięk ciszy
W tym wywiadzie z Gordonem Burkellem z AOTG.com Joe mówi o unikaniu nadmiernego polegania na edycji za pomocą ścieżek tymczasowych — lubi je trzymać jak najdłużej. To wypróbowana i prawdziwa technika dla wielu doświadczonych montażystów, ale oglądanie „suchych” scen wymaga prawdziwej dyscypliny.
Bardziej satysfakcjonujące jest uderzenie w jakąś temperową muzykę, przycięcie do jej rytmu i natychmiastową satysfakcję, że to wszystko „działa”. Bolesne jest również cofnięcie wszystkiego, co działa na tym torze, ponieważ, wiesz, „to działa”. To jest nieodłączny problem ze ścieżkami tymczasowymi. Są tymczasowe.
Uzyskasz znacznie lepsze wyniki, wyłączając muzykę tak długo, jak to możliwe , zapewniając, że scena może „wstać i sama się unieść”. Następnie, gdy (najlepiej skomponowana) muzyka trafi do cięcia, scena naprawdę zabłyśnie.
Powiązana wskazówka (i coś, z czego znany jest również Walter Murch), Joe będzie edytować przy całkowicie wyłączonych głośnikach, aby sprawdzić, czy scena działa bez żadnych dialogów.
To tylko „niektóre” wskazówki i triki, którymi Joe podzielił się w swoich wywiadach, więc zachęcam Cię do czytania i oglądania jak najwięcej o jego pracy.
Czy znasz wskazówki dotyczące edycji od innych liderów branży? Udostępnij w komentarzach.