i. Planowanie i przygotowanie:Fundacja
* koncepcja i wizja:
* * Jaką historię chcesz opowiedzieć? * Zanim jeszcze podniesiesz aparat, pomyśl o nastroju, uczuciu lub wiadomości, którą chcesz przekazać. Czy dążysz do:
* klasyczny i elegancki: Ponadczasowy, formalny, podkreślający piękno.
* Candid &Natural: Autentyczne, uchwycające osobowość w niepoponowanym momencie.
* dramatyczny i nastrojowy: Wysoki kontrast, cienie, silne emocje.
* Environmental: Pokazując temat w ich środowisku, opowiadając historię o ich życiu/pracy.
* * Inspiracja i referencje:* Spójrz na fotografię portretową online, w czasopismach lub przez swoich ulubionych fotografów. Przeanalizuj, co lubisz w tych obrazach (oświetlenie, pozowanie, kompozycja, kolor) i jak możesz włączyć te elementy do własnej pracy. Utwórz tablicę nastroju.
* * Komunikuj się z tematem:* Podziel się z nimi swoją wizją. Zdobądź ich wkład. To współpraca! Kluczowe jest świadomość, z czym czują się komfortowo.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* * Zwiadowca z góry:* Odwiedź wybraną lokalizację o tej chwili, którą planujesz strzelać. Obserwuj światło, zidentyfikuj potencjalne tła i poszukaj rozproszenia.
* * Rozważania w tle:* Czyste, uporządkowane tło jest często najlepiej, aby skupić się na tym temacie. Rozważać:
* kolor i ton: Czy uzupełnia lub koliduje z ubraniem i odcieniem skóry poddanego?
* głębokość pola: Czy chcesz zamazane tło (płytka głębokość pola) czy ostre (głęboka głębokość pola)?
* Rozproszenia: Usuń wszystko, co odciągnie oko widza od obiektu (np. Puszki na śmieci, jasne kolory, ruchliwe wzory).
* * Insid vs. Outdoor:*
* Indoor: Większa kontrola oświetlenia, ale może wymagać sztucznego sprzętu oświetleniowego.
* na zewnątrz: Naturalne światło może być piękne, ale mniej przewidywalne. Zwróć uwagę na porę dnia (złota godzina jest idealna).
* Sprawdź bieg:
* * Kamera i obiektyw:* DSLR lub kamera bezlusterkowa jest idealna do fotografii portretowej ze względu na jakość obrazu i opcje obiektywu. Popularne soczewki portretowe:
* 50 mm: Dobry wszechstronny obiektyw, często nazywany „Nifty Fifty”. Stosunkowo niedrogi i wszechstronny.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, który zapewnia pochlebną kompresję i przyjemny rozmycie tła (Bokeh).
* 35 mm: Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać więcej okolic.
* * Oświetlenie:*
* naturalne światło: Reflektory mogą odbijać światło i wypełniać cienie. Dyfuzory mogą zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* sztuczne światło: Stroby prędkości (błyski) lub stroby studyjne zapewniają większą kontrolę. Softboxy i parasole służą do zmiękczenia światła.
* * Inne niezbędne:* Baterie (naładowane!), Karty pamięci (puste!), Tkanina obiektywu, wygodne buty (dla Ciebie!).
ii. Ustawienia aparatu:aspekty techniczne
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Kontrolujesz otwór (F-stop), która wpływa na głębokość pola, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Idealne do portretów, w których chcesz rozmyte tło.
* Manual (M): Masz pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Najlepiej jak na konsekwentne sytuacje oświetleniowe lub gdy chcesz pełną kontrolę kreatywną.
* apertura (f-stop):
* * Szeroka apertura (np. F/1.8, f/2.8, f/4):* płytka głębokość pola, rozmyte tło (bokeh), idealne do izolowania obiektu. Zastosuj ostrożnie, ponieważ płytka głębokość pola może oznaczać rozmytą twarz.
* * Wąska apertura (np. F/8, f/11, f/16):* Głęboka głębokość pola, ostre tło. Przydatny do portretów środowiskowych lub ujęć grupowych, w których chcesz wszystko w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Określa, jak długo czujnik kamery jest narażony na światło. Ważne, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* * Ogólna zasada:* Utrzymuj czas otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowy obiektywu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* * Szybszy czas otwarcia migawki:* Zamraża ruch, przydatny w jasnym świetle lub podczas strzelania do poruszania przedmiotów.
* * Wolniejszy czas otwarcia migawki:* pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu. Wymaga statywu.
* ISO: Wrażliwość czujnika kamery na światło.
* * Low ISO (np. ISO 100, ISO 200):* Najlepsza jakość obrazu, minimalny szum. Używać w jasnym świetle.
* * Wysokie ISO (np. ISO 800, ISO 1600, ISO 3200+):* pozwala strzelać w słabym świetle, ale wprowadza szum (ziarno) do obrazu. Jeśli to możliwe, unikaj wysokich ISO.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładne na twoich zdjęciach.
* * Auto White Balance (AWB):* Kamera próbuje odgadnąć prawidłowy bilans biały. Często działa dobrze, ale może być niedokładne w niektórych warunkach oświetlenia.
** Prepreset White Balance:** Wybierz ustawienie wstępne pasujące do oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”, „fluorescencyjny”).
* * Niestandardowe saldo białych:* Użyj szarej karty, aby ręcznie ustawić bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Tryb ostrości:
* * Autofokus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał):* Koncentruje się na jednym punkcie i ostrzeżeniem. Dobre dla przedmiotów stacjonarnych. Użyj punktu środkowego i ponownie komponuj lub wybierz odpowiedni punkt skupienia.
* * Ciągłe autofokus (AF-C lub AI Servo):* Ciągle dostosowuje ostrość w miarę poruszania się przedmiotu. Dobry dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy:
** Pomiar oceny/macierzy:** Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. Zasadniczo działa dobrze w większości sytuacji.
** Mieśnienie punktowe:** Mierniki światła z małego obszaru pośrodku ramy. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz wystawić na określony obszar (np. Twarz podmiotu).
iii. Techniki oświetlenia:kształtowanie światła
* naturalne światło:
** Złota godzina:** Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, gdy światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne.
** Otwarty odcień:** Ustaw obiekt w cieniu budynku lub drzewa, aby uniknąć ostrych cieni.
** Reflektory:** Odbij światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać jasność. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inne efekty.
** Dyfuzory:** Zmiękcz ostre światło słoneczne, umieszczając dyfuzor między Słońcem a twoim przedmiotem.
* sztuczne światło:
** Konfiguracja jednorodka:** Prosty i skuteczny punkt początkowy. Ustaw światło na bok podmiotu dla wymiaru. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
** Konfiguracja dwóch świateł:** Kluczowe światło zapewnia główne oświetlenie, a światło wypełniające zmiękcza cienie.
** Trzypunktowe oświetlenie:** Kluczowe światło, wypełnij światło i podświetlenie (światło włosowe), aby oddzielić obiekt od tła.
** Modyfikatory:** Softboxy, parasole i dania urody zmiękczają i rozpraszają światło.
* * Umieszczenie światła:* Rozważ wpływ każdej pozycji na temat. Oświetlenie z góry może tworzyć niepochlebne cienie, podczas gdy oświetlenie z dołu może wyglądać nienaturalnie.
iv. Techniki pozowania:sprawienie, aby temat wyglądał najlepiej
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Daj im kierunek i zachętę. Spraw, aby czują się komfortowo.
* Zacznij od podstaw:
* * Zrelaksowana postawa:* Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion, uniknięcia sztywnych pozycji i wzięcia głębokiego oddechu.
** Kąt Ciało:** Lekko obracanie ciała w kierunku lub z dala od kamery może być bardziej pochlebne niż skierowanie się bezpośrednio do przodu.
* * Rozkład wagi:* Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej naturalną krzywą.
** Unikaj kończyn wskazujących bezpośrednio na kamerę:** To sprawia, że wydają się krótsze.
* głowa i twarz:
** Podbródek do przodu i w dół:** Wydłuża to szyję i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. „Wyobraź sobie, że sznurek ciągnie cię nieco w górę od korony głowy”.
** Kontakt wzrokowy:** Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak wyglądanie nieco poza kamerą może być również skuteczne.
** Uśmiech:** Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Zachęć przedmiot do myślenia o czymś, co je uszczęśliwi.
* * Wyrażenia twarzy:* Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami. Poważne, przemyślane, zabawne.
* Hands:
* * Naturalne miejsce:* Ręce mogą być trudne. Unikaj ich niezręcznie nurkowania. Niech przedmiot umieszcza je w kieszeniach, trzymaj obiekt lub opieraj na kolanach lub twarzy.
** Miękkie i zrelaksowane:** Unikaj zaciśniętych pięści lub napiętej ręki.
* pozowanie wskazówek dla różnych typów ciała:
* * Curvy Figures:* Podkreśl krzywe, używając kątów i płynnych pozy.
* * Smukłe rysunki:* Dodaj głośność, używając szerszych pozów i odzieży.
* różne pozy:
* * Stojący:* klasyczny i wszechstronny.
* * Siedzenie:* może być bardziej zrelaksowane i intymne.
* * Leżenie:* może stworzyć poczucie podatności lub marzenia.
* * Pozycje środowiskowe:* Pokaż temat w interakcji z ich środowiskiem.
v. Kompozycja:Umieszczenie elementów
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub w punktach, w których przecinają się.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* Symetria: Może stworzyć poczucie równowagi i porządku.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat (np. Drzwi, okna, drzewa).
* przestrzeń ujemna: Pusta przestrzeń wokół tematu. Może stworzyć poczucie spokoju i izolacji.
* Cropping:
** Głowa i ramiona:** Klasyczne i intymne.
** Talia w górę:** Pokazuje więcej ciała i odzieży.
** Całe ciało:** pokazuje cały temat w ich środowisku. Unikaj przycinania stawów (kolana, łokcie).
* kąty:
** Poziom oczu:** tworzy połączenie z przedmiotem.
** Niski kąt:** sprawia, że obiekt wygląda potężny i dominujący.
** Wysoki kąt:** sprawia, że obiekt wygląda na wrażliwego lub małego.
vi. Processing:udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Inne opcje obejmują przechwytywanie jednego, zdjęcie Affinity i Luminar AI.
* Podstawowe korekty:
* * Ekspozycja:* Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* * Kontrast:* Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* * Podprawy i cienie:* Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* * Białe i czarne:* Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* * Przejrzystość i tekstura:* Dodaj ostrość i szczegóły. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* * Vibrans &Neatation:* Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* * Bilans biały:* Dostosuj równowagę białych, aby zapewnić dokładne kolory.
* * Gradowanie kolorów:* Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie:
* * Wygładzanie skóry:* Zmniejsz wygląd przebarwień i zmarszczek. Zachowaj subtelne, aby uzyskać naturalny wygląd.
* * Ulepszenie oczu:* Rozjaśnij oczy i wyostrz szczegóły.
* * Unikanie i spalenie:* rozjaśnij (Dodge) lub ciemność (spal) określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć wymiar.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu, aby wyglądał wyraźnie. Wyostrz na końcu przepływu pracy.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarno) na obrazie, szczególnie w ujęciach o wysokiej jakości.
* Przycinanie i prostowanie: Sfinalizuj uprawę i prostuj obraz.
vii. Zdjęcie:składanie tego wszystkiego
1. Przyjdź wcześnie: Dotrzyj do swojej lokalizacji z wystarczającym czasem na konfigurację.
2. Pozdrów i porozmawiaj z tematem: Zbuduj relację.
3. Sprawdź swój plan: Podziel się swoją wizją i uzyskaj swój wkład.
4. Dostosuj ustawienia aparatu: Na podstawie oświetlenia i Twojej kreatywnej wizji.
5. kieruj pozing: Poprowadź przedmiot w pochlebne pozy. Przekaż informacje zwrotne i zachętę.
6. Zwróć uwagę na szczegóły: Włosy, odzież, rozproszenie uwagi w tle.
7. Robienie mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
8. Przejrzyj obrazy: Pokaż swój temat obrazów podczas kręcenia. Uzyskaj ich opinię.
9. Bądź cierpliwy i baw się dobrze! Najlepsze portrety są często wynikiem zrelaksowanej i przyjemnej współpracy.
viii. Kluczowe wyniki
* światło jest najważniejsze. Naucz się widzieć i kontrolować światło.
* pozowanie jest niezbędne. Poprowadź przedmiot, aby wyglądać najlepiej.
* Kompozycja ma znaczenie. Ułóż elementy w przyjemny sposób.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Rozwijaj swój własny styl. Nie bój się eksperymentować i znaleźć swój wyjątkowy głos.
* Uzyskaj informacje zwrotne. Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
To kompleksowy przewodnik, ale pamiętaj, że fotografia to podróż. Nie bój się eksperymentować, łamać zasady i znaleźć swój własny styl. Powodzenia!