i. Inspiracja i koncepcja (dlaczego ten portret?)
* Pomysł: Co próbowałeś uchwycić? Czy był to specyficzny nastrój, emocje, historia czy charakterystyczna dla tematu? Czy miałeś na myśli konkretny artysta lub styl (np. Oświetlenie Rembrandt, redakcja mody, Candid Street Portret)?
* Temat: Co sprawiło, że chciałeś sfotografować * tę * osobę? Jakie wyjątkowe cechy posiadali? (Cechy fizyczne, osobowość, zawód itp.) Co chciałeś podkreślić?
* Cel: Czy to był osobisty projekt, prezent, prowizja klienta czy coś innego? Zamierzone zastosowanie może wpłynąć na twoje wybory.
* Zwiadowcze/planowanie: Czy wybrałeś tę lokalizację specjalnie ze względu na jej tło, oświetlenie lub atmosferę? Czy rozważyłeś inne lokalizacje i dlaczego je odrzuciłeś?
ii. Konfiguracja (bieg i ustawienia)
* kamera: Make &Model (np. Canon EOS R6, Sony A7iii, Fujifilm X-T4). Dlaczego wybrałeś ten aparat do tej sesji?
* obiektyw: Ogniskowa i przysłona (np. 85 mm f/1.8, 50 mm f/2.8, 35 mm f/1.4).
* * Dlaczego ten obiektyw? * (Np. „Wybrałem 85 mm ze względu na jego kompresję i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola” lub „Użyłem 35 mm do przechwytywania większej ilości środowiska i stworzenia poczucia miejsca”)
* * Dlaczego ten otwór? * (Np. „Strzelałem na f/2.8, aby zacierać tło i odizolować obiekt” lub „użyłem f/8, aby zapewnić zarówno temat, jak i tło były ostre.”)
* oświetlenie:
* * Naturalne światło:* (np. „Złote Hour Light”, „Ogromny dzień zapewnia miękkie, rozproszone światło”, „podświetlany obiekt z naturalnym światłem obręczy.”) Opisz jakość światła. Czy to było szorstkie czy miękkie? Kierunkowy czy rozproszony?
* * Sztuczne światło:* (np. „Jeden stroboskop z softbox”, „Dwukrotnie konfiguracja z klawiszem i światłem wypełniającym”, „Ring Light.”)
* * Marka i model świateł. *
* * Umieszczenie świateł:* Schemat lub opis tego, gdzie umieszczono światła w stosunku do tematu.
* * Modyfikatory:* (np. Softbox, parasol, reflektor, siatka). Dlaczego użyłeś tych modyfikatorów? (np. „Użyłem softboxa, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło” lub „Użyłem odbłyśnika, aby wypełnić cienie na twarzy podmiotu.”)
* * Ustawienia zasilania:* (przybliżony przewodnik).
* Ustawienia aparatu:
* * ISO:* (np. ISO 100, ISO 800). Dlaczego wybrałeś to ISO? (np. „Utrzymałem ISO na niskim poziomie, aby zminimalizować hałas” lub „Musiałem zwiększyć ISO do 800, aby uzyskać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki w słabym świetle.”)
* * Sprawa migawki:* (np. 1/200 drugiej, 1/60. sekundy). Dlaczego wybrałeś ten czas otwarcia migawki? (np. „Użyłem 1/200, aby zamrozić ruch” lub „Spowolniłem czas otwarcia migawki do 1/60, aby wpuścić więcej światła.”)
* * Biała równowaga:* (np. Światło dzienne, cień, niestandardowe). Dlaczego ta biała równowaga?
* * Tryb pomiarowy:* (np. Ewaluacyjny, punkt, średnia ważona środkiem). Dlaczego ten tryb?
* * Tryb ostrości:* (np. Jednopunktowy AF, ciągły AF). Dlaczego ten tryb?
* statyw/ręcznie: Czy użyłeś statywu do stabilności lub strzelałeś do elastyczności?
* Inne sprzęt: Reflektory, dyfuzory, żele, tła, rekwizyty itp.
iii. Sesja (wykonanie i interakcja)
* pozowanie:
* * Opisz pozę:* Czy to było formalne, szczere, dynamiczne, zrelaksowane? (np. „Miałem obiekt pochylony o ścianę w zrelaksowanej pozie” lub „Kierowałem obiektem, aby spojrzeć bezpośrednio do aparatu z pewnym wyrazem twarzy.”)
* * Kierowanie tematu:* Jak komunikowałeś się z przedmiotem, aby osiągnąć pożądaną pozę i wyraz? Czy zaproponowałeś konkretne instrukcje, opowiedziałeś historię lub po prostu stworzyłeś wygodną atmosferę?
* * Szczegóły:* Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak umieszczenie ręki, postawa i wyraz twarzy.
* Komunikacja: Jak komunikowałeś się z przedmiotem, aby poczuli się komfortowo i wywołać pożądane emocje lub wyraz?
* Liczba strzałów: Ile ujęć zrobiłeś, aby uzyskać ten, który lubiłeś?
* Wyzwania: Jakie wyzwania stałeś przed sesją (np. Trudne oświetlenie, niechętny temat, problemy techniczne)? Jak je pokonałeś?
* chwile: Czy był konkretny moment lub interakcja, która doprowadziła do ostatniego strzału?
iv. Processing (edycja)
* oprogramowanie: (np. Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop).
* Dostosowania:
* * Ekspozycja:* Czy dostosowałeś ogólną jasność?
* * Kontrast:* Czy zwiększyłeś lub zmniejszyłeś kontrast?
* * Podprawy/cienie:* Czy odzyskałeś szczegóły na wyświetleniach lub cienie?
* * Bilans biały:* Czy dopracowałeś równowagę białych?
* * Gradowanie kolorów:* (np. „Dodałem subtelny efekt tonizowania podzielonego, aby stworzyć cieplejszy wrażenie” lub „Definiowałem kolory lekko, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd.”)
* * Wyostrzenie:* Ile wyostrzenia zastosowałeś?
* * Redukcja szumu:* Czy zmniejszyłeś szum?
* * Retusz:* Czy usunęłeś jakieś skazy lub rozproszenie uwagi? (Bądź szczery w zakresie retuszu.)
* * Przycinanie:* Czy przycinałeś obraz, aby poprawić skład? Dlaczego?
* Rozumowanie: Wyjaśnij * Dlaczego * dokonałeś każdej korekty. Co próbowałeś osiągnąć?
v. Refleksja (wyciągnięte wnioski)
* co działało dobrze? Jakie aspekty sesji zdjęciowej lub przetwarzania końcowego jesteś najbardziej zadowolony?
* co zrobiłbyś inaczej następnym razem? Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia? Co byś zmienił w swoim podejściu w przyszłości?
* końcowe myśli: Co takiego jest w ostatecznym obrazie, które uważasz za przekonujące? Co masz nadzieję, że widzowie odejdą z tego?
Przykład (łączenie elementów):
„Na ten portret Sarah chciałem uchwycić jej cichą siłę i inteligencję. Zdecydowałem się strzelać w jej badaniu, aby odzwierciedlić jej osobowość.
Użyłem Canon EOS R5 z obiektywem 85 mm f/1.4. Uwielbiam kompresję i bokeh zapewnia 85 mm. Strzeliłem na f/2.0, aby zacierać tło i skupić się na oczach. Dostępne światło pochodziło z dużego okna po jej lewej stronie, zapewniając miękkie, rozproszone światło. Użyłem reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie na jej twarzy. Moje ustawienia to ISO 400, 1/160. sekundy, a biała równowaga ustawiona na „światło dzienne”.
Poprosiłem Sarah, aby po prostu spojrzała w kamerę i pomyślała o czymś, co ją uszczęśliwiło. Chciałem prawdziwego, naturalnego wyrazu. Po około 20 ujęciach uchwyciłem ten.
Podczas przetwarzania użyłem Adobe Lightroom. Dokonałem drobnych korekt ekspozycji i kontrastu. Dodałem również odrobinę ciepła do obrazu i subtelnie zaostrzyłem oczy.
Następnym razem mogę eksperymentować z nieco szerszym obiektywem, aby zawierać więcej środowiska. Ogólnie rzecz biorąc, jestem zadowolony z tego, jak portret oddaje esencję Sary. ”
Wskazówki dotyczące pisania:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych stwierdzeń. Zamiast powiedzieć „Dostosowałem kolory”, powiedz „Dodałem odrobinę ciepła do obrazu za pomocą narzędzia podzielonego tonowania w Lightroom”.
* Bądź szczery: Nie bój się przyznać się do błędów lub wyzwań, przed którymi się spotkałeś. Pokazuje, że uczysz się i rośnie jako fotograf.
* bądź zwięzły: Zachowaj swoje opisy jasne i do rzeczy. Nie wędruj.
* Użyj wizualnych: Jeśli to możliwe, dołącz zdjęcia zakulisowe, schematy oświetlenia lub zrzuty ekranu przed i po ilustracji procesu.
* Ćwicz: Im więcej analizujesz własną pracę, tym lepiej staniesz się sformułowaniem swojego procesu.
Postępując zgodnie z tymi ramami, możesz stworzyć przekonujący i pouczający opis tego, jak masz strzał! Powodzenia!