i. Podczas sesji (kluczowe dla koloru)
* 1. Oświetlenie to król:
* złota godzina: To twój najlepszy przyjaciel. Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca naturalnie poprawia odcienie skóry i kolory. To delikatne i pochlebne.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione miejsce, w którym światło jest rozproszone (np. Odcień budynku lub dużego drzewa). Unika to ostrych cieni i pozwala kolorom wyglądać bardziej równomiernie i żywy. Pamiętaj o odlewach kolorów (np. Zielony z drzew).
* pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, nawet światło, które wydobywa kolory w odcieniach skóry i ubraniach.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Ostre bezpośrednie światło słoneczne może zmyć kolory, tworzyć ostre cienie i zmusić tematykę.
* wypełnij flash: Jeśli musisz strzelać w mniejszym niż idealnym oświetleniu, subtelna lampa błyskowa może pomóc rozjaśnić cienie i dodać odrobinę blasku do oczu. Nie obezwładniaj światła otoczenia.
* 2. Wybierz odpowiednie kolory (garderoba i tło):
* Uzupełniające się kolory: Zachęcaj przedmiot do noszenia kolorów, które uzupełniają ich odcień skóry i tło. Przykłady:
* Ciepłe odcienie skóry:Zieloni oliwne, brąz, pomarańcze, czerwone, turkusowe błękit
* Chłodne odcienie skóry:fioletowe, blues, szarości, różowe
* Kontrastujące kolory: Jasna sukienka na neutralnym tle natychmiast sprawi, że obiekt pop.
* Unikaj starć kolorów: Skieruj się z odzieży lub tła, które walczą ze sobą wizualnie. Zbyt wiele konkurujących jasnych kolorów może rozpraszać uwagę.
* Rozważ sezon: Jesienne kolory wyglądają fantastycznie. Jasne pastele są świetne na wiosnę.
* Neutralne tła: Czasami proste, stonowane tło (jak szara ściana lub rozmyty las) jest najlepszym sposobem na pozwolenie na tematy i ich kolory odzieży zajęły centralne miejsce.
* 3. Ustawienia aparatu (ważne dla przechwytywania):
* strzelaj w surowym: Jest to * Niezbędne * do przetwarzania południowego. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co daje większą elastyczność w dostosowywaniu kolorów bez utraty jakości.
* Bilans biały: Ustaw saldo białego *poprawnie *. Jeśli strzelasz w cieniu, wybierz „cień”. Jeśli strzelasz w świetle słonecznym, wybierz „światło dzienne”. Korzystanie z niewłaściwej równowagi białej może prowadzić do odlewów kolorów, które są trudne do naprawienia później. Eksperymentuj z „pochmurną” bilansem białym, aby uzyskać nieco cieplejsze wyniki. Auto White Bilans jest w porządku, ale nie zawsze dokładny.
* Style obrazu/profile: Większość kamer ma wbudowane style obrazu (np. „Vivid”, „Portret”, „Krajobraz”). „Vivid” lub „Krajobraz” może czasem dać kolorom niewielkie wzmocnienie, ale uważaj, aby go nie przesadzić. W przypadku strzelania na surowo są one często stosowane jako punkt wyjścia, ale można je później zmienić w oprogramowaniu.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Niedostosowane obrazy będą miały matowe, stonowane kolory. Przeglądane obrazy będą wyprane kolory. Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić zrównoważoną ekspozycję. Błęd na boku lekko niedoświetlonego, jeśli nie masz pewności, ponieważ zwykle możesz odzyskać szczegóły w cieniu łatwiej niż wyświetlenia.
* apertura: Wybierz przysłanę, która pomaga odizolować temat. Płytka głębokość pola (np. F/2.8, f/4) może rozmyć tło i wyróżnić obiekt.
ii. Procesing (oprogramowanie i techniki inne niż Photoshop):
* lightroom (alternatywy:przechwytywanie jeden, luminar ai, darktable [za darmo]): Lightroom jest standardem branżowym z jakiegoś powodu, ale istnieją doskonałe alternatywy. Oto, co zrobić w tych programach:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Subtelny wzrost kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* Podprawy i cienie: Dostosuj je, aby odzyskać utracone szczegóły i utwórz bardziej zrównoważony obraz.
* białe i czarne: Dostrojenia tych suwaków może wpływać na ogólny zasięg tonalny i kolor uderzenia.
* Regulacja kolorów:
* vibrance: To jest twój suwak do tworzenia kolorów * pop * bez robienia odcieni skóry wyglądających nienaturalnie. Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów bardziej niż nasycone kolory.
* Nasycenie: Użyj tego suwaka oszczędnie. Zbyt duże nasycenie może sprawić, że kolory będą wyglądać sztuczne, a odcienie skóry pomarańczowe. Zwiększ to tylko nieznacznie * po * dostosowaniu wibracji.
* HSL/Color Mixer: Tutaj dzieje się magia. Panel HSL (odcień, nasycenie, luminancja) pozwala dostosować poszczególne kolory na swoim obrazie. Na przykład:
* hue: Zmień odcień koloru (np. Zrób czerwone pomarańczowe lub bardziej fioletowe).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru.
* Ukierunkowane korekty: Użyj ukierunkowanego narzędzia regulacji (TAT), aby kliknąć kolor na obrazie i bezpośrednio dostosuj jego odcień, nasycenie lub luminancję. To potężny sposób na udoskonalenie kolorów.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów w panelu „Kolor Wheels” lub „Split Toning”. Możesz dodać subtelne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni, aby stworzyć określony nastrój. (np. Ciepłe atrakcje i chłodne cienie dla kinowego wyglądu).
* Kalibracja kamery: W panelu „Kalibracja kamery” możesz dostosować czerwone, zielone i niebieskie podstawowe odcienie i nasycenie. Może to mieć znaczący wpływ na sposób renderowania kolorów.
* aplikacje telefoniczne (dobre do szybkich edycji):
* snapseed (bezpłatny): Zaskakująco potężny redaktor mobilny. Użyj narzędzia „Tune Image” do podstawowych regulacji. Narzędzie „selektywne” umożliwia dostosowanie do określonych obszarów obrazu. Ma również bardzo dobrą kontrolę regulacji kolorów.
* vsco: Oferuje szeroką gamę filtrów i narzędzi do edycji.
* Lightroom Mobile (bezpłatnie z konto Adobe): Zwrócona wersja Lightroom Desktop.
* teza: Dobry do tworzenia konkretnej estetyki za pomocą filtrów i nakładek.
* Redaktorzy online (dobre do sporadycznego użytkowania):
* pixlr e (bezpłatny/płatny): Solidny edytor online naśladuje Photoshop.
* fotor (bezpłatny/płatny): Łatwy w użyciu z podstawowymi narzędziami edytowania i szablonów.
* canva (bezpłatne/płatne): Bardziej nastawiony na projekt graficzny, ale ma podstawowe funkcje edycji zdjęć.
iii. Wskazówki i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Celem jest ulepszenie kolorów, a nie tworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Spójrz na obrazy referencyjne: Przestudiuj profesjonalne portrety o estetyce, do której dążysz. Zwróć uwagę na to, jak kolory są zrównoważone.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* przed i po: Ciągle porównaj swoje „przed” i „po”, aby upewnić się, że nie przesadzasz z regulacjami.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Rozważania odcienia skóry: Zachowaj szczególną ostrożność, regulując kolory wokół odcieni skóry. Chcesz, aby wyglądali zdrowo i naturalnie. Lekkie ciepło jest zwykle pochlebne, ale unikaj ich zbyt pomarańczowej lub czerwonej.
* Zmniejsz szum: Zwłaszcza w cieniu hałas może sprawić, że kolory wyglądają błotniste. Użyj narzędzia do redukcji szumów w oprogramowaniu po przetwarzaniu.
* wyostrzenie: Odrobina wyostrzenia może sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane, ale nie nadmiernie ostrożnie, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Zapisz ustawienia: Po opracowaniu stylu, który lubisz, zapisz swoje korekty jako ustawienie wstępne w Lightroom lub preferowane oprogramowanie do edycji. To pozwoli ci zaoszczędzić czas w przyszłości.
* Zrozum teorię kolorów: Uczenie się podstaw teorii kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.) Pomoże Ci podjąć świadome decyzje dotyczące wyborów kolorów i regulacji.
Wdrażając te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach, nigdy nie potrzebując Photoshopa. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!