i. Zrozumienie podstaw:
* reguła „z dala od kamery”: Ogólnie rzecz biorąc, nieco * pod kątem ciała * od kamery jest bardziej pochlebne niż skierowane bezpośrednio do przodu. Stwarza to szczuplejszy wygląd i dodaje wymiaru.
* Breaking Symmetria: Idealnie symetryczne pozwy często wyglądają sztywno i nienaturalnie. Druguj do asymetrii w umieszczeniu ramienia i nogi, pochyleniu głowy i kątach ramion.
* Tworzenie trójkątów: Poszukaj możliwości tworzenia trójkątów w pozycji. Trójkąty są dynamiczne wizualnie i mogą prowadzić oko widza wokół obrazu. Przykłady:przestrzeń między ramieniem a tułów, zgięte kolano lub kąt głowy.
* wiodące linie: Użyj linii nadwozia, aby poprowadzić oko widza do twarzy pacjenta lub określonego punktu zainteresowania.
* Świadomość ciała: Pamiętaj o tym, jak interpretuje się język ciała podmiotu. Czy jest pewny siebie, zrelaksowany, zabawny czy poważny? Upewnij się, że poza jest zgodna z pożądaną wiadomość.
* komfort jest kluczem: Jeśli temat jest niewygodny, pokaże to w ich wyrażeniu. Priorytetyzuj wygodne i naturalnie wyglądające pozy. Zacznij od prostych pozycji i stopniowo dokonuj regulacji.
* Komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat. Wyjaśnij, dlaczego prosisz ich o poruszanie się w określony sposób.
ii. Pozując głowę i twarz:
* podbródek (nieco): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zapobiec podwójnej podbródku. Pomyśl o tym, że nieco *do przodu *i podbródek *w dół *. Nie przesadzaj, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo potężny, tworząc połączenie z widzem. Jednak wyglądanie nieco może być również skuteczne, tworząc poczucie introspekcji lub tajemnicy. Eksperyment!
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może zmiękczyć twarz i zwiększyć zainteresowanie. Przechylenie głowy w kierunku wyższego ramienia może stworzyć bardziej wrażliwy i atrakcyjny wygląd.
* Smile (autentyczny): Prawdziwy uśmiech rozświetla twarz i sprawia, że temat jest bardziej przystępny. Zachęcaj temat do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia. Lekkie „zgniatanie” (lekkie mrużenie oczu) może sprawić, że uśmiech będzie wyglądał bardziej autentycznie.
* Unikaj napięcia: Upewnij się, że twarz pacjenta nie jest napięta. Przypomnij im, aby rozluźnili szczękę i czoło.
* Podkreśl najlepsze funkcje: Rozważ unikalne funkcje obiektu. Jeśli mają piękne oczy, skup się na wyraźnym uchwyceniu ich. Jeśli mają silną linię szczęki, użyj oświetlenia i pozowania, aby ją zaakcentować.
iii. Pozując górną część ciała (tułów, ramiona, ramiona):
* Wędźnie ramion: Jak wspomniano wcześniej, wędkowanie ciała od kamery jest ogólnie bardziej pochlebne. Unikaj kwadratowych pozy. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Umieszczenie ramienia:
* Unikaj ramion „wiszących”: Ramiona wiszące prosto w dół mogą wyglądać niezręcznie. Znajdź sposoby na nadanie im celu.
* zginanie ramion: Zaginanie ramion w łokciach tworzy bardziej dynamiczne linie.
* Za pomocą rekwizytów: Posiadanie tematu coś (książka, filiżanka kawy, kwiat) daje ręce coś do zrobienia.
* Ręce na biodrach: Klasyczna pozy, która może przekazać pewność siebie. Upewnij się, że łokcie są lekko z dala od ciała, aby uniknąć spłaszczenia ramion.
* Ręce w kieszeniach: Swobodna i zrelaksowana poza.
* Unikaj całkowicie ukrywania rąk: Całkowicie ukryte dłonie mogą sprawić, że temat wydawał się samoświadomy lub niepewny. Przynajmniej pokaż część rąk.
* Pozycja na ramię:
* upuszczenie ramienia: Lekko upuszczające jedno ramię może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Unikaj sztywnych ramion: Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj tematu do stania wysokiego i angażowania ich mięśni rdzeniowych. Unikaj jednak sztywności.
* Długość tułowia: Lekko wydłużanie tułowia może sprawić, że obiekt wydaje się wyższy i szczuplejszy. Zachęć ich do lekko podnoszenia klatki piersiowej.
* Świadomość odzieży: Zwróć uwagę na to, jak odzież zasłania i składa się. Dokonaj korekt, aby uniknąć niepochlebnych zmarszczek lub wiązania.
iv. Pozowanie dolnej części ciała (nogi i stopy):
* Rozkład wagi: Przeniesienie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Umieszczenie nogi:
* Przecinanie nóg (stojące lub siedzące): Klasyczna pozy, która może być elegancka i pochlebna. Pamiętaj o kąt nóg.
* zginanie kolana: Zgięcie jednego kolana może zwiększyć zainteresowanie i stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Unikaj prostych nóg (czasami): Całkowicie proste nogi mogą wyglądać na sztywne. Niewielkie zakręt jest zwykle bardziej pochlebne.
* Umieszczenie stopy:
* Wskazanie palca: Wskazanie palca w kierunku aparatu może sprawić, że nogi będą się wydawać.
* Unikaj całkowicie ukrywania stóp: Pokazanie przynajmniej części stóp pomaga ugruntować temat na scenie.
* Siedzący pozy: Rozważ kąt nóg i tułowia podczas pozyskiwania przedmiotu siedzącego. Zachęcaj ich do lekko pochylonego do przodu, aby uniknąć garbowania.
* chodzenie/ruch: Uchwycenie przedmiotu w ruchu może stworzyć dynamiczny i wciągający portret. Zwróć uwagę na czas i uchwyć szczyt ruchu.
v. Pozowanie dla różnych rodzajów ciała i płci:
* Plus Modele: Skoncentruj się na tworzeniu pochlebnych kształtów i kątów. Podkreśl talia, strategicznie użyj odzieży i zachęcaj do pewnych pozycji. Podłączenie ciała jest szczególnie ważne.
* Modele męskie: Męskie pozwy często obejmują mocniejsze linie i bardziej określone kąty. Rozważ użycie rekwizytów takich jak kurtka lub opieranie się o ścianę.
* Modele żeńskie: Kobiece pozami często obejmują bardziej miękkie linie i krzywe. Użyj płynnych tkanin i wdzięcznych ruchów ramienia.
* Rozważ indywidualne kształty ciała: Każda osoba jest inna. Dostosuj swoje pozowanie, aby podkreślić swoje najlepsze funkcje i zminimalizować obszary, na których mogą być samoświadome.
vi. Ogólne wskazówki i sztuczki:
* Użyj lustra: Poproś przedmiotową praktykę pozującą przed lustrem, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* Zrób wiele strzałów: Nie bój się eksperymentować i robić różne strzały. Zawsze możesz usunąć te, których nie lubisz.
* Przejrzyj obrazy z tematem: Pokaż temat, które robisz, i otrzymaj ich opinię. Może to pomóc im poczuć się bardziej komfortowo i pewnie.
* Nie przewyższaj: Celem jest stworzenie naturalnego i autentycznego obrazu. Unikaj zbyt wymyślonych lub nienaturalnych pozy.
* Obserwuj inne portrety: Przestudiuj pracę profesjonalnych fotografów portretowych, aby uczyć się z ich technik.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej intuicyjne stanie się.
vii. Przed, w trakcie i po:
* przed strzelaniem: Omów pożądany wynik z tematem. Zrozum ich preferencje i wszelkie obawy, jakie mogą mieć. Lokalizacje zwiadowcze i zaplanuj swoje oświetlenie.
* podczas sesji: Bądź cierpliwy i zachęcający. Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Zwróć uwagę na szczegóły takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki odzieży i mimika twarzy.
* po zdjęciu: Przejrzyj obrazy i wybierz najlepsze. Rozważ użycie technik po przetwarzaniu w celu ulepszenia obrazów.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz nauczyć się pozować i podnieść ciało w sposób, który tworzy oszałamiające i wpływowe portrety. Pamiętaj, aby dostosować te wytyczne do unikalnych cech i osobowości twojego pacjenta oraz zawsze priorytetowo traktuj ich komfort i pewność siebie. Powodzenia!