i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła to technika fotograficzna, która wykorzystuje długą ekspozycję, aby uchwycić ruch źródła światła w ciemnym środowisku. Pozwala to „malować” światłem, tworzenie szlaków, kształtów i oświetlenie określonych obszarów tematu.
* Kluczowe elementy:
* ciemność: Kluczowe jest całkowicie ciemny pokój lub bardzo słabo oświetlone ustawienie zewnętrzne.
* Długa ekspozycja: Kamera musi być ustawiona na długą ekspozycję, zwykle kilka sekund na kilka minut.
* źródło światła: Użyjesz ręcznego źródła światła, aby „pomalować” światło na scenie.
* Temat: Twój temat portretowy, który musi pozostać tak nieruchomo, jak to możliwe podczas ekspozycji.
* statyw: Niezbędne do ostrego obrazu podczas długich ekspozycji.
ii. Potrzebny sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy, który umożliwia ręczną kontrolę ustawień (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* statyw: Solidny statyw jest koniecznością, aby utrzymać stabilność aparatu podczas długiej ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega naciśnięciu przycisku migawki. Można również użyć aplikacji na smartfony, która kontroluje aparat.
* źródła światła: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła:
* latarka: Można użyć podstawowej latarki z regulowanym ostrością, aby wyróżnić temat i utworzyć wiązki.
* LED LASHLIGHTS: Oferuj różne kolory, poziomy jasności i często mają tryby strobowania lub pulsowania.
* Kolorowe żele: Dołącz je do latarki, aby stworzyć kolorowe światło.
* światłowodowe światła: Doskonałe do tworzenia skomplikowanych wzorów i drobnych linii.
* wełna stalowa i wsi (z ostrożnością!): Spinning oświetlonej wełny stalowej tworzy dramatyczne iskry, ale wymaga ekstremalnych środków bezpieczeństwa (patrz sekcja bezpieczeństwa).
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Tworzy świecącą linię, idealną do rysowania kształtów w powietrzu.
* Lekkie rury/patyki: Dobry do tworzenia dużych pokosów światła.
* Ekran telefonu: Może być używany do rzucania subtelnego światła lub wyświetlania kolorów/wzorów.
* Czarne ubranie (dla światła): Pomaga wtopić się w ciemność i unikać widoczności na ostatecznym obrazie.
* ciemne środowisko: Pokój, w którym możesz kontrolować światło lub nocną lokalizację.
* asystent (pomocny): Ktoś, kto pomoże uruchomić migawkę, przechowywać źródła światła i przekazać informacje zwrotne.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny.
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11. Daje to przyzwoitą głębokość pola, aby upewnić się, że badany jest w centrum uwagi i pozwala kontrolować światło. Dostosuj w razie potrzeby w zależności od jasności źródła światła. Szerszy otwór (np. F/4 lub f/5.6) wpuszcza więcej światła, jeśli zmagasz się ze źródłami światła, ale zmniejszy głębokość pola.
* Sprawa migawki: To jest klucz do malowania światła. Zacznij od czasu otwarcia migawki 5-10 sekund i dostosuj w razie potrzeby. Dłuższe ekspozycje pozwalają na bardziej skomplikowane malowanie światła. Czasami może potrzebować 30 sekund lub nawet kilku minut.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła, a przysłonę i czas otwarcia migawki są już zoptymalizowane.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się, a następnie przejść na ręczne skupienie, aby zablokować ostrość.
* Bilans biały: Ustaw go na automatyczne, ale możesz eksperymentować z innymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć różne efekty kolorów. Jeśli wszystkie źródła światła mają spójną temperaturę kolorów, stała bilans biały da bardziej spójne wyniki.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Techniki malowania światła
* Umieszczenie tematu: Zdecyduj, gdzie chcesz, aby Twój przedmiot był ustawiony w ramce. Rozważ tło i sposób, w jaki światło będzie z nim oddziaływali.
* Planowanie: Naszkicuj swoje pomysły, zanim zaczniesz. Pomaga to wizualizować końcowy wynik i zaplanować ruch źródła światła.
* Ćwicz: Przed zaangażowaniem tematu ćwicz techniki malowania światła w ciemności, aby poczuć wymaganą prędkość i ruch.
* Podstawowe oświetlenie:
* Malowanie światłem: Użyj źródła światła, aby selektywnie oświetlić części tematu. Delikatnie przesuń światło na ich twarz, ubranie lub tło. Unikaj lśnienia światła bezpośrednio w obiektywie aparatu.
* śledzenie: Zarysuj swój temat światłem. Stwarza to świecący efekt sylwetki.
* Dodanie głębokości: Użyj światła, aby tworzyć cienie i podświetlania, dodając wymiar do portretu.
* kreatywne malowanie światła:
* rysowanie w powietrzu: Twórz kształty, wzory i abstrakcyjne projekty wokół tematu. Ćwicz rysowanie liter, wirów lub innych motywów.
* kule i lekkie kule: Poruszając światło w ruchu okręgu lub spiralnej, możesz stworzyć pływające kule światła.
* Light Streaks: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi światła. Zmieniaj prędkość i kąt dla różnych efektów.
* Efekty kolorów: Użyj kolorowych żeli, kolorowych latarki lub zmień kolor źródła światła w połowie narażenia, aby stworzyć żywe i dynamiczne efekty.
* szablony: Wyciąć kształty z tektury i prześwituj je światłem na wzory projektu na temat lub tło.
* Techniki łączące: Ułóż różne techniki malowania światła, aby tworzyć złożone i unikalne kompozycje.
* Pozowanie przedmiotu:
* pozostań nieruchomo: Twój podmiot musi pozostać tak nieruchomo, jak to możliwe podczas ekspozycji, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ćwicz trzymanie się wcześniej.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz, aby Twój temat patrzył w kamerę, odwróć wzrok, czy też zamknąć oczy.
* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do relaksu i przyjęcia naturalnej pozę. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* oddychanie: Poinstruuj podmiot, aby wziął głęboki oddech przed narażeniem i powoli wydychać wydech. To może pomóc im pozostać w miejscu.
v. Proces fotografowania-krok po kroku
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie i kadruj swój strzał. Ustaw swój temat.
2. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie i przełącz się na ręczne skupienie, aby go zamknąć.
3. ciemność: Wyłącz wszystkie światła w pokoju lub poczekaj, aż na zewnątrz będzie całkowicie ciemno.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, wybierz przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO.
5. Zdalne wydanie migawki: Podłącz zdalną wersję migawki lub użyj aplikacji na smartfona, aby uruchomić migawkę.
6. Rozpocznij ekspozycję: Naciśnij wydanie migawki.
7. Malowanie światła: Rozpocznij malowanie ze źródłem światła. Poruszaj się po scenie, oświetlając temat i tworząc pożądane efekty. Pamiętaj, aby trzymać się z dala od ramy, jeśli nie chcesz być widziany (noś ciemne ubrania).
8. Zatrzymaj ekspozycję: Ekspozycja zakończy się automatycznie na podstawie ustawionego czasu otwarcia migawki.
9. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła lub pozę podmiotu w razie potrzeby.
10. Powtórz: Eksperymentuj i wypróbuj różne techniki, aż osiągniesz pożądany wynik.
vi. Środki ostrożności (szczególnie w przypadku wełny stalowej)
* Zagrożenie pożarowe: Spinning stalowa wełna tworzy gorące iskry, które mogą łatwo rozpalić łatwopalne materiały.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest daleko od suchej trawy, drzew lub budynków. Betonowe lub brudne powierzchnie są idealne.
* pogoda: Unikaj robienia stalowego malarstwa wełnianego w wietrzne dni.
* odzież: Noś długie rękawy, spodnie i buty zamknięte. Naturalne włókna, takie jak bawełna, są lepsze niż syntetyka.
* Ochrona oczu: Noś okulary bezpieczeństwa lub gogle, aby chronić oczy przed iskry.
* Rękawiczki: Noś odporne na ciepło rękawiczki, aby chronić ręce.
* Ochrona oddychania: Noś maskę przeciwpyłową lub respirator, aby uniknąć wdychania dymu i cząstek.
* gaśnica: Trzymaj gaśnicę lub wiadro wody w pobliżu w przypadku przypadkowych pożarów.
* Technika wirowania: Użyj drutu przymocowanej do łańcucha lub liny, aby obrócić stalową wełnę. Zachowaj bezpieczną odległość od wirujących iskry.
* Oczyść: Dokładnie wyczyść pozostałe fragmenty wełny stalowej po zakończeniu.
* Zdrowy rozsądek: Podczas pracy z ogniem zachowuje ekstremalną ostrożność i zdrowy rozsądek.
vii. Processing
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz w formacie RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolory.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować szum, który może być obecny na obrazie, szczególnie jeśli użyłeś wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i poprawić przejrzystość.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając efekty malowania światła.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane plamy lub rozproszenia z obrazu.
viii. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Nie bój się wypróbować różnych źródeł światła, kolorów i tekstur, aby stworzyć unikalne efekty.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, takich jak lustra, dym lub inne obiekty, aby dodać wizualne zainteresowanie portretem.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć narrację wokół tematu.
* objęcie niedoskonałości: Malarstwo lekkie jest często nieprzewidywalne. Obejrzyj niedoskonałości i pozwól im dodać do unikalnego charakteru obrazu.
* Współpracuj z tematem: Zaangażuj swój temat w proces twórczy. Poproś ich o ich pomysły i pozwól im eksperymentować ze światłem.
* Zmieniaj odległość do tematu: Im bliżej tematu, tym silniejsze będzie światło na nich. Eksperymentuj z różnymi odległościami, aby stworzyć różne efekty.
* Practice czyni idealne: Im bardziej ćwiczysz malowanie światła, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu światła i tworzeniu unikalnych i fascynujących portretów.
* Użyj żeli na swoim świetle: Eksperymentowanie z kolorowymi żelami na źródłach światła może dodać inny wymiar do swoich obrazów.
ix. Przykłady unikalnych pomysłów na portrety malarstwa światła
* Angelic Glow: Pomaluj świecące halo lub skrzydła wokół tematu.
* Warrior sci-fi: Twórz świecące linie i wzory na ciele pacjenta, przypominając futurystyczną zbroję.
* Integracja natury: Projektuj wzorce inspirowane przyrodą na twój temat, takie jak liście, kwiaty lub drzewa.
* abstrakcyjne malowanie światła: Twórz abstrakcyjne wzory i kształty wokół tematu, koncentrując się na kolorze i formie.
* tekst i słowa: Napisz słowa lub frazy wokół obiektu za pomocą światła.
* Podwójna ekspozycja: Połącz lekki portret z tradycyjnym portretem w przetwarzaniu posterunku.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które z pewnością zrobią wrażenie. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentować i dobrze się bawić!