i. Techniki w aparacie (przed naciśnięciem migawki):
* światło to klucz!
* złota godzina: Strzelanie podczas wschodu lub zachodu słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło, które poprawia odcienie skóry i wydobywa naturalne kolory.
* Otwórz odcień: Unikaj ostrego słońca w południe. Znajdź cień z budynku lub drzewa. Zapewnia to nawet oświetlenie i zapobiega wydmuchiwaniom i ciemnym cieniu.
* reflektory: Użyj białego lub srebrnego odbłyśnika, aby odbić światło na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny pop.
* dyfuzory: Jeśli musisz strzelać w ostrym świetle, dyfuzor (półprzezroczysty panel) zmiękczy światło i zmniejszy ostre cienie.
* Wybierz właściwe tło:
* Uzupełniające się kolory: Wybierz tło, które uzupełnia strój pacjenta lub kolor oczu. Na przykład, jeśli twój podmiot ma niebieskie oczy, tło z ciepłymi tonami (pomarańczowe, żółte) stworzy atrakcyjny wizualnie kontrast.
* Proste tła: Czyste, uporządkowane tło zapewnia, że temat pozostaje punktem centralnym i nie odwraca uwagi od kolorów. Solidne ściany, liście poza ostrością lub proste tekstury działają dobrze.
* Kontrast koloru: Rozważ paletę kolorów swojego tła. Tępe tło może sprawić, że jasne kolory w odzieży lub makijażu podmiotu wyróżniają się jeszcze bardziej.
* Wardrobe i makijaż:
* Kolor strategiczny: Doradzaj podmiot noszenie ubrań z kolorami, które dobrze fotografują i ulepszają ich funkcje.
* Unikaj dopasowania odcienia skóry: Skieruj się z odzieży, która zbyt uważnie pasuje do ich odcienia skóry. Chcesz kontrast!
* makijaż: Subtelne ulepszenia makijażu, takie jak kolor warg lub lekki róż, mogą dodać kolor i wymiar.
* Nie przesadzaj: Zbyt dużo makijażu lub zbyt jasne kolory mogą rozpraszać uwagę.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Jeśli aparat go obsługuje, strzelaj w formacie surowym. To przechwytuje więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Auto White Balance (AWB) jest zwykle dobry, ale eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby zobaczyć, co działa najlepiej w warunkach oświetlenia.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się przedmiotem.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarnistość). Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Style obrazu/profile: Niektóre kamery oferują wstępnie ustawione style obrazu (np. Vivid, portret). Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy ktoś pasuje do Twojego pożądanego wyglądu. Pamiętaj jednak, że RAW zapewnia większą kontrolę w przetwarzaniu.
* Kompensacja ekspozycji: Dostosuj rekompensatę ekspozycji (+/-), aby upewnić się, że pacjent jest odpowiednio odsłonięty. Jeśli scena jest bardzo jasna lub bardzo ciemna, miernik aparatu może zostać oszukany.
ii. Podstawowa edycja (bez Photoshopa):
* aplikacje na smartfony:
* snapseed (bezpłatny): Potężna mobilna aplikacja do edycji z selektywnymi narzędziami regulacji, kontrastem, nasyceniem i regulacjami krzywych.
* vsco (bezpłatnie z zakupami w aplikacji): Znany z filtrów i ustawień filmowych, ale także oferuje ręczne korekty.
* Adobe Lightroom Mobile (bezpłatnie z konto Adobe): Oferuje zaawansowane funkcje edycji podobne do wersji komputerowej, w tym ocenianie kolorów i selektywne regulacje.
* darmowe oprogramowanie komputerowe:
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Potężny, edytor obrazów typu open source, który jest świetną alternatywą dla Photoshopa. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale oferuje dużą kontrolę.
* Darktable: Kolejny edytor obrazu z otwartym source, podobny do Lightroom, z potężnymi narzędziami do oceny kolorów.
* Paint.net: Prostszy edytor obrazów, który jest łatwy do nauczenia się i wykorzystania do podstawowych regulacji.
* Podstawowe techniki edycji:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie przewyższyć (wydmuchać najważniejsze informacje) lub niedoświetlenie (stracić szczegóły w cieniu).
* kontrast: Zwiększa różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi, dzięki czemu obraz jest bardziej mocny. Używaj go oszczędnie. Zbyt duży kontrast może wyglądać sztucznie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno. Pozwala to odzyskać szczegóły w prześwietlonych podświetleniach lub rozjaśnić ciemne cienie.
* białka i czarni: Podobne do wyświetleń i cieni, ale koncentruje się na najczystszych białych i czarnych punktach na obrazie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność kolorów. Bądź ostrożny; Nadmierne nasycenie może wyglądać nienaturalnie i błotnisto.
* vibrance: Podobne do nasycenia, ale jest bardziej subtelne i wpływa na mniej nasycone kolory, co czyni go mniej prawdopodobnym, aby uzyskać nienaturalne wyniki.
* Temperatura kolorów (bilans biały): Dostosuj ogólne ciepło lub chłód obrazu. Cieplejsze temperatury (żółte/pomarańczowe) mogą stworzyć przytulne uczucie, a chłodniejsze temperatury (niebieskie) mogą wydawać się bardziej odświeżające.
* hue: Dostosowuje określone odcienie kolorów. Może to być przydatne w przypadku dopracowanych kolorów, takich jak zwiększanie czerwonej sukienki.
* HSL/Color Mixer: To narzędzie często występujące w bardziej zaawansowanych aplikacjach do edycji pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. W tym miejscu możesz naprawdę celować w określone kolory w swoim portrecie, aby je pop.
* krzywe: Bardziej zaawansowane narzędzie, które pozwala w precyzyjny sposób dostosowywania tonalnego zakresu obrazu. Może być używany do regulacji kontrastu i oceny kolorów.
* selektywne korekty: Użyj narzędzi takich jak szczotki lub gradienty, aby zastosować regulacje w określonych obszarach obrazu, takie jak rozjaśnienie oczu obiektu lub dodanie ciepła do skóry.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
Kluczowe zasady do zapamiętania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadną z dostosowań. Trochę przechodzi długą drogę.
* Zacznij od dobrej bazy: Im lepszy obraz jest prosto z aparatu, tym mniej edycji musisz zrobić.
* eksperymentuj i poznaj: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* Rozwijaj swój styl: Podczas eksperymentu rozwiniesz swój własny unikalny styl edycji.
* Spójrz na cały obraz: Nie skupiaj się tylko na poszczególnych elementach. Zastanów się, jak kolory i tony współpracują, aby stworzyć spójny obraz.
Łącząc dobre techniki w aparacie z ostrożną i przemyślaną edycją, możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych kolorów, które naprawdę pop, wszystko bez potrzebnego Photoshopa! Powodzenia!