Jak zrobić portret o niskim kluczu (krok po kroku)
Portrety niskie są dramatyczne i nastrojowe, charakteryzujące się głównie ciemnymi tonami i silnym kontrastem. Często skupiają uwagę na twarzy pacjenta i podkreślają określone cechy. Oto jak je stworzyć:
i. Planowanie i konfiguracja:
1. Zdefiniuj swoją wizję: Jaki nastrój chcesz wywołać? Poważny, tajemniczy, introspekcyjny? Wpłynie to na pozę modelu, ekspresję i wybór oświetlenia.
2. Wybierz temat: Pomyśl o twarzach, które mają silne cechy. Fotografia niskiej kluczowej podkreśla kontury i strukturę kości.
3. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Inside Studio (idealne): Oferuje pełną kontrolę nad oświetleniem.
* ciemny pokój (DIY): Użyj pokoju, który można łatwo zaciemnić. Przykryj okna grubymi kocami lub czarną tkaniną.
* na zewnątrz w nocy (trudne): Wymaga sztucznego oświetlenia i precyzyjnej kontroli.
4. tło: Mroczne tło jest kluczowe. Opcje obejmują:
* czarny materiał: Assamit, filc lub muślin dobrze działają. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* ciemna ściana: Ciemna ściana może być skuteczna.
* czarny papier bezszwowy: Profesjonalna opcja płynnego tła.
* Ważne: Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko za tematem, aby uniknąć rzucania ostrych cieni, jeśli używasz twardego światła.
ii. Sprzęt:
1. kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
2. obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola.
3. oświetlenie: To najważniejszy element! Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła. Opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje największą moc i kontrolę.
* Błysk z prędkości/zewnętrzny: Bardziej przenośne i przystępne niż stroby studyjne.
* ciągłe światło: Panele LED lub światła wolframowe mogą działać, ale często wymagają wyższych ustawień ISO.
* Ważne: Kluczowa jest zdolność do kontrolowania mocy wyjściowej światła.
4. Modyfikator światła (niezbędny): Pomaga kształtować i kontrolować światło.
* Grid: Gorąco polecam do portretów o niskich klawiszach. Kieruje światło w wąskiej wiązce, zapobiegając rozlaniu i tworząc silny kontrast.
* snoot: Podobne do siatki, ale tworzy bardziej skoncentrowany krąg światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i kontrolować wyciek.
* softbox (można użyć, ale ostrożnie): Użyj małej softbox, aby lekko zmiękczyć światło, ale pamiętaj o nadmiernym wycieku.
5. Light Stand: Aby utrzymać źródło światła.
6. reflector (opcjonalnie): Mały odbłyśnik można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale użyj go oszczędnie. Chcesz zachować ciemność.
7. zdalny spust (wysoce zalecany): Pomaga uniknąć wstrząsu.
8. statyw (opcjonalnie, ale zalecany): W przypadku ostrych obrazów, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
iii. Ustawienia aparatu:
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę.
2. ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
3. apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola i wyodrębni badanie. Węższa apertura (np. F/8, f/11) będzie miała więcej skupienia.
4. Sprawa migawki: Zacznij od czasów otwarcia migawki, która jest odpowiednia dla ogniskowej Twojego obiektywu (np. 1/60 sekundy dla obiektywu 50 mm). Dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla świateł wolframowych).
iv. Techniki oświetlenia:
Tutaj dzieje się magia! Kluczem jest strategiczne użycie światła.
1. Pojedyncze źródło światła (najczęstsze):
* Umieszczenie: Umieść światło na bok i nieco za tematem. To stworzy dramatyczne cienie i podkreśli kontury ich twarzy.
* siatka lub snoot: Użyj siatki lub snoot, aby skupić światło i zapobiec rozlewieniu się na tło.
* eksperyment: Dostosuj kąt i odległość światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i podświetlenia. Nawet niewielka zmiana pozycji światła może radykalnie zmienić obraz.
2. Rembrandt Lighting:
* Opis: Tworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Umieszczenie: Umieść światło nieco powyżej i na bok tematu, aby rzucił cień z nosa, który łączy się (prawie) z cieniem na policzku.
* Popularny w przypadku portretów o niskiej klawiszu.
3. Inne pozycje światła do eksperymentowania z:
* napowietrzne (Clamshell): Bezpośrednio z góry przedmiot może tworzyć ciekawe cienie pod brwi i podbródkiem.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła za przedmiotem może stworzyć efekt sylwetki lub obręczy.
4. Pomiar:
* Użyj wbudowanego miernika światła swojego aparatu jako punktu wyjścia.
* Strzały testowe są niezbędne! Spójrz na histogram na ekranie LCD aparatu. Chcesz, aby większość pikseli była skupiona w kierunku lewej strony (ciemniejsze tony). Unikaj przycinania (nadmierna ekspozycja) w najważniejszych atrakcjach.
v. Robienie zdjęć:
1. kieruj przedmiotem: Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem. Powiedz im nastrój, który zamierzasz, i podaj im konkretne instrukcje dotyczące pozowania i ekspresji. Małe regulacje kąta głowy mogą drastycznie zmienić oświetlenie i nastrój.
2. ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że skupiasz się na oczach (lub części twarzy, którą chcesz być przedmiotem uwagi).
3. Strzelaj w surowym formacie: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Robienie mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
vi. Przetwarzanie (niezbędne):
1. Oprogramowanie: Zalecane jest Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do przetwarzania surowego.
2. Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć dramatyczny wygląd. Często będziesz chciał jeszcze bardziej przyciemnić cienie.
3. Dostosuj podświetlenia i cienie: W razie potrzeby przynieś szczegółowe informacje w najważniejszych atrakcjach, ale uważaj, aby ich nie prześwietlić.
4. jasność i tekstura: Nieco zwiększ jasność i teksturę, aby wydobyć szczegóły na twarzy.
5. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi konwersjami, aby znaleźć taki, który pasuje do twojego stylu.
6. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby dodatkowo ulepszyć światło i cień. Można to wykorzystać do podkreślenia funkcji lub do usuwania zakłóceń.
7. Wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, aby wydać szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Mała regulacja oświetlenia lub pozowania może mieć duży wpływ.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Spójrz na niskie portrety, które podziwiasz, i spróbuj przeanalizować, w jaki sposób fotograf osiągnął wygląd.
* Użyj żeli (opcjonalnie): Dodaj kolorowe żele do źródła światła, aby stworzyć określony nastrój lub efekt. Na przykład niebieski żel może dodać fajny, tajemniczy charakter.
* pudrowo twarz pacjenta (w razie potrzeby): Pomaga zmniejszyć połysk i gorące miejsca na skórze.
* Rozważ Catchlights: Światło oka sprawia, że twój wizerunek wydaje się ostry i skupiony. Ożywa także obraz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające portrety niskich kluczy, które wychwytują nastrój i dramat, do którego dążysz. Powodzenia!