1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* pora dnia: Określ najlepszy czas oparty na świetle słonecznym. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni oferują miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. W południowym słońcu jest najtrudniejsze, tworząc ostre cienie i potencjalne mrużanie.
* Tła: Poszukaj atrakcyjnych wizualnie i uporządkowanych środowisk. Rozważ tekstury takie jak ściany cegieł, ogrodzenia, zieleń (drzewa, krzaki, kwiaty), otwarte pola lub interesujące elementy architektoniczne. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak śmieci, ruchliwe ulice lub jasne kolory, które kolidują z twoim tematem.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna i bezpieczna dla Ciebie, Twojego tematu i sprzętu.
* Zezwolenie: W razie potrzeby uzyskaj pozwolenie na strzelanie na nieruchomości.
* sprzęt:
* aparat i obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm lub równoważny zoom) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i pochlebnych perspektyw.
* reflector: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Biały lub srebrny odbłyśnik jest wszechstronny.
* dyfuzor (scrim): Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne, a nawet światło. Jest to niezbędne do pędów w południe.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga zapewnić dokładną ekspozycję, szczególnie w zmieniających się warunkach świetlnych.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu lub ogólny temat sesji. Utrzymuj to minimalne i istotne.
* Wardrobe: Doradzaj swojemu tematowi w zakresie odpowiednich wyborów odzieżowych. Unikaj zajętych wzorów lub logo. Stałe kolory często działają najlepiej. Rozważ lokalizację i pożądany nastrój zdjęć.
* akcesoria: Wygodne buty dla Ciebie i Twojego tematu, wody, przekąsek, sprayu na robaki, krem przeciwsłoneczny.
* Komunikacja z tematem:
* Konsultacje: Omów pożądany wygląd zdjęć ze swoim tematem. Uzyskaj swój wkład w lokalizacje, stroje i pozy.
* Relaksation: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę, aby pomóc obiektowi poczuć się swobodnie. Rozmowa, muzyka i zachęta mogą pomóc.
* pozowanie pomysły: Pamiętaj o pewnych pomysłach, ale bądź otwarty na improwizację. Poprowadź swój temat, ale pozwól na naturalny ruch i ekspresję.
2. Zrozumienie i manipulowanie naturalnym światłem:
* złota godzina:
* Użyj ciepłego, miękkiego światła do pochlebnego odcieni skóry i delikatnych cieni.
* Eksperymentuj z podświetleniem i oświetleniem obręczy, w którym słońce stoi za tematem, tworząc wokół nich piękny blask.
* Należy pamiętać, że Złote Hour Light szybko zmienia się, więc bądź przygotowany do częstego regulacji ustawień.
* Ogromne dni:
* Obejrzyj równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i jest pochlebne dla wszystkich odcieni skóry.
* Skoncentruj się na kompozycji i pozowaniu, ponieważ nie musisz się tak bardzo martwić o kontrolowanie światła.
* Kolory będą bardziej nasycone, więc skorzystaj z żywych tła.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe):
* Jeśli musisz strzelać w południowym słońcu, znajdź cień pod drzewami lub budynkami.
* Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło słoneczne.
* Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta.
* Rozważ podświetlenie ze słońcem za poddanym i za pomocą odbłyśnika, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* Za pomocą reflektorów:
* Umieść odblasek, aby odbijać światło na stronie cienia twarzy pacjenta.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądane światło wypełnienia.
* Użyj białego odbłyśnika, aby uzyskać miękki, naturalny wygląd. Srebrny reflektor zapewnia jaśniejsze, bardziej dramatyczne wypełnienie.
* Złoty reflektor dodaje ciepło do odcieni skóry, ale używaj go oszczędnie, ponieważ może wyglądać sztucznie.
* Za pomocą dyfuzorów:
* Umieść dyfuzor między Słońcem a przedmiotem, aby zmiękczyć światło słoneczne.
* Wybierz rozmiar dyfuzora, który jest wystarczająco duży, aby pokryć temat.
* Zwróć uwagę na to, jak zmienia się światło podczas poruszania dyfuzorem.
3. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzy, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić temat, takie jak gałęzie, łuki lub drzwi.
* Techniki pozowania:
* kąty: Zachęcaj podmiot do kątu ciała lekko w kierunku aparatu. To tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji ręcznych. Niech coś trzymają, oparli ręce na biodrach lub umieść je naturalnie w kieszeniach.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęć przedmiot do prostego wstania i rozluźnienia ramion.
* Tilt Head: Niewielkie przechylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i osobowość do portretu.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z przeglądarką.
* Candid Moments: Uchwyć naturalne, niepoponowane momenty. Zachęć przedmiot do śmiechu, rozmowy lub interakcji z otoczeniem.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozycji, takich jak chodzenie, obracanie lub zabawa włosami.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Unikaj wymuszonych lub nienaturalnych uśmiechów.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to odizolować poddany i zwrócić na niego uwagę.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/125 drugiego lub szybszego. Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Sunny” jest ogólnie dobry na bezpośrednie światło słoneczne, „pochmurne” na pochmurne dni i „cień” dla zacienionych obszarów. Możesz także użyć Auto White Balance i dostosować go do przetwarzania końcowego.
* Focus: Skoncentruj się na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny/matrycy, aby zapewnić dokładną ekspozycję. Pomiar spotu pozwala na miernik konkretnie na twarzy pacjenta.
5. Procesing (edycja):
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernego urechowania. Dąży do naturalnego wyglądu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na różne tematy i sceny.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie swoich umiejętności jako fotografa portretowego wymaga czasu.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio outdoorowym, które uchwyci esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby dostosować te wskazówki do konkretnej lokalizacji, tematu i pożądanego stylu. Powodzenia!