1. Master Natural Light &Pozycjonowanie
* Zrozumienie słońca: To twój największy zasób. Zwróć uwagę na porę dnia i sposób, w jaki pozycja Słońca wpływa na jakość światła i kierunek.
* złota godzina (wczesne poranek i późne popołudnie): Oferuje ciepłe, miękkie, rozproszone światło, które jest niesamowicie pochlebne. Kąt słońca jest niski, tworząc piękne cienie i atrakcje.
* Ogromne dni: Zapewnij równomierne, miękkie światło z minimalnymi ostrymi cieniami. Może to być doskonałe w przypadku portretów, ponieważ jest to bardzo wybaczające, ale czasami brakuje jej wymiaru.
* południowe słońce (ostre światło): Najtrudniejsze. Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. W tej chwili unikaj bezpośredniego światła słonecznego na twarzy.
* Ustawienie tematu: Ma to kluczowe znaczenie bez reflektora.
* Znajdź odcień: Najłatwiejszym rozwiązaniem jest ustawienie poddanego w otwartym cieniu. Może to być pod drzewem, obok budynku lub pod dużym parasolem. Upewnij się, że cień jest równomiernie oświetlony i nie jest zatrzasny (niejednolite światło słoneczne).
* Podświetlenie: Ustaw słońce za tematem. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Odsłaniaj ich twarz, a możesz uzyskać niewielki efekt sylwetki. Jeśli używasz aparatu cyfrowego, uważaj, aby nie wydmuchać tła. Niewielka nadmierna ekspozycja na twarzy może dobrze działać w tej sytuacji.
* oświetlenie boczne: Ustaw swój obiekt, aby słońce z boku. Może to stworzyć dramatyczne cienie i podkreślić ich funkcje. Zwróć uwagę na stronę cienia twarzy. Możesz zmiękczyć ostre cienie, lekko obracając obiekt lub wybierając lokalizację z bardziej miękkim źródłem światła.
* Otwarty odcień z lekkim podskakującym od ziemi: Nawet w otwartym cieniu ziemia może działać jako subtelny reflektor. Jeśli ziemia jest w kolorze jasnym (piasek, beton, jasna trawa), odbije się od nieco światła z powrotem na twarz pacjenta.
2. Ustawienia i techniki aparatu
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat przeanalizuje całą scenę. Zazwyczaj jest to dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Pozwala na licznik bezpośrednio na twarzy pacjenta, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Używaj tego uważnie, ponieważ może to spowodować zakończenie lub niedoświetlenie.
* Pomiar ważony w środku: Podobne do oceny, ale kładzie większy nacisk na środek ramy. Dobry do portretów, gdy temat jest centralnie położony.
* Kompensacja ekspozycji: Naucz się stosować kompensację ekspozycji (+/-), aby dostosować jasność obrazu. Często będziesz musiał podnieść ekspozycję na przystanek lub dwa podczas strzelania w cieniu, aby rozjaśnić twarz. W sytuacjach podświetlenia być może konieczne może być lekko niedostatecznie wycofać się, aby zapobiec wysadzeniu najważniejszych atrakcji w tle.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. To świetne dla portretów.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, która może być przydatna, jeśli chcesz uchwycić więcej środowiska.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Użyj prawidłowej równowagi białej w warunkach oświetlenia. „Bilans biały” „pochmurny” lub „cienia” może rozgrzać obraz i kompensować chłodne odcienie cienia. Eksperyment, aby zobaczyć, co lubisz najbardziej.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki przy 1/50 sekundy lub szybciej). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza.
3. Processing
* RAW Format: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu. Możesz dostosować ekspozycję, równowagę białych, cienie i wyświetlenia bez utraty jakości obrazu.
* regulacja cieni/podświetlenia: Oprogramowanie, takie jak Adobe Lightroom lub Capture One, pozwala selektywnie rozjaśniać cienie i odzyskać podświetlania. Może to pomóc zrównoważyć ekspozycję i ujawnić szczegóły na twarzy pacjenta.
* Dodge and Burn: Bardziej zaawansowana technika, w której selektywnie rozjaśniasz (Dodge) i zaciemniasz (spalanie) obszarów obrazu, aby podkreślić określone funkcje i stworzyć więcej wymiarów.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i popraw wszelkie odlewy kolorów.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki
* kontakt wzrokowy i pozing: Nawet przy doskonałym oświetleniu zła pozy lub niezręczny kontakt wzrokowy może zrujnować zdjęcie. Komunikuj się ze swoim tematem i kieruj nimi. Zwróć uwagę na ich postawę i wyraz twarzy.
* Świadomość tła: Tło może zrobić lub złamać zdjęcie. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które nie odwracają uwagi od twojego tematu. Rozważ kolory i tekstury w tle oraz sposób, w jaki uzupełniają Twój temat.
* odzież: Sugeruj, że temat nosi odzież, która uzupełnia środowisko i warunki oświetlenia. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.
* wybór obiektywu:
* 50 mm obiektyw: Wszechstronny obiektyw, który świetnie nadaje się do portretów.
* 85 mm obiektyw: Doskonały do portretów o płytkiej głębokości pola i pochlebnej kompresji.
* Zoom obiektyw: Daje elastyczność zmiany ogniskowej bez poruszania się.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej na świeżym powietrzu jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi warunkami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
w podsumowaniu:
Fotografowanie ludzi na zewnątrz bez reflektora polega na zrozumieniu światła, pozycjonowania i efektywnego wykorzystania ustawień aparatu. Opanowując te techniki, możesz tworzyć piękne i fascynujące portrety, nawet w trudnych warunkach oświetleniowych. Powodzenia!