i. Planowanie i konfiguracja:Przygotowanie ciemności
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj historię: Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemnica, powaga, introspekcja, siła? To dyktuje wszystko inne. Pomyśl o postaci, którą przedstawiasz.
* Dyskusja tematu: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat nastroju i poczucia, że próbujesz osiągnąć. Pokaż im przykłady niskich portretów, które lubisz. Pomoże im to zrozumieć twoją wizję i skutecznie współpracować.
* Wardrobe: Ciemne, solidne ubranie jest idealne. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów. Pomyśl czarny, ciemnoszary, głęboki blues i brąz. Odzież powinna być prosta i nie rozprasza uwagi.
* makijaż: Minimalny makijaż jest najlepszy. Jeśli używasz makijażu, unikaj błyszczących produktów. Rozważ użycie ciemniejszych tonów w celu zwiększenia rysów twarzy.
2. Lokalizacja:
* Kontrolowane środowisko: Idealnie chcesz studia lub pomieszczenie, w którym możesz całkowicie kontrolować światło. Kluczowy jest pokój, który można łatwo przyciemnić.
* ciemne tło: Ciemna ściana, czarne tło (materiał, papier lub dedykowane tło fotograficzne), a nawet po prostu strzelanie o odległą ścianę w słabo oświetlonym pokoju może działać. Celem jest zapewnienie, że tło jest znacznie ciemniejsze niż temat.
3. sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi. (DSLR/Bezlusterka oferują większą kontrolę, szczególnie w słabym świetle).
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest doskonały. Szybka przysłona (f/1.8, f/2.8 lub szersza) jest korzystna dla płytkiej głębokości pola i gromadzenia większej ilości światła.
* źródło światła: *Kluczowy*. Potrzebujesz co najmniej jednego, najlepiej dwóch świateł, które możesz kontrolować i kierować.
* strobe/flash: (Najlepiej do kontrolowanej mocy i konsystencji) światło błyskawiczne (Flash) lub stroboskop studyjny.
* ciągłe światło: (Łatwiejsza do wizualizacji efektu) Panel LED, lampa biurka z przełącznikiem ściemniacza itp. Wszystko, co daje kontrolowane, skoncentrowane źródło światła. Światło z przymocowanym snootem jest optymalne.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce, idealne do wyróżnienia określonych obszarów. Możesz zrobić snoot z kartonem lub foamcore.
* Grid: Podobnie jak snoot, ale tworzy bardziej miękki, bardziej stopniowy upadek światła.
* drzwi stodoły: Metalowe klapy, które przyczepiają się do światła, umożliwiając kontrolowanie wycieku światła.
* reflector (czarny): Zamiast odbicia światła * pochłania * światło, zwiększając cienie i kontrast.
* statyw: Pomaga ustabilizować aparat, szczególnie ważny w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
ii. Ustawienia aparatu:Mastering Manual Tryb
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
2. ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
3. apertura: Wybierz otwór, który równoważy głębokość zbierania pola i światła.
* Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło, skup się na oczach), użyj szerszego apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4).
* Aby uzyskać większą głębokość pola (więcej twarzy w ognisku), użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8).
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od prędkości, która odpowiada twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, aby przyciemnić obraz i zmniejszyć go, aby go rozjaśnić. Uważaj na rozmycie ruchu, zwłaszcza w przypadku utrzymywania ręki.
5. Bilans biały: Ustaw go zgodnie z źródłem światła (np. „Tungsten” dla żarówek, „światło dzienne” dla naturalnego światła). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
6. Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Pomaga to przede wszystkim w opanowaniu twarzy pacjenta.
iii. Oświetlenie:rzeźbienie za pomocą cieni
To najważniejsza część. Portrety o niskim klawiszach dotyczą tego, jak kontrolujesz światło i cień.
1. Konfiguracja pojedynczego światła (najczęstsza dla początkujących):
* Ustaw światło:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku pacjenta (pod kątem około 45-90 stopni). To tworzy dramatyczne cienie na twarzy.
* Lighting: Ustaw światło nieco nad i na bok tematu, tworząc mały cień w kształcie pętli pod nosem. To pochlebna i klasyczna technika oświetlenia portretowego.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło tak, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Stwarza to dramatyczny i malarski efekt.
* odległość: Przesuń światło bliżej tematu, aby zwiększyć jego intensywność i stworzyć ostrzejsze cienie. Przenieś go dalej, aby zmiękczyć światło i cienie.
* kąt: Eksperymentuj z pionowym kątem światła. Światło ustawione wyżej rzuci cienie w dół, podkreślając kości policzkowe i szczękę. Lekka dolna dolna rzuci cienie w górę, tworząc bardziej dramatyczny i lekko upiorny efekt.
* Użyj drzwi snoot/siath/stodoła: Są one niezbędne do kontrolowania światła i zapobiegania wycieku. Chcesz wyreżyserować światło tylko tam, gdzie chcesz.
2.
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go zgodnie z opisem powyżej (strona, pętla lub Rembrandt).
* wypełnij światło (bardzo subtelne): Wtórne źródło światła ustawione po przeciwnej stronie obiektu, * znacznie * słabsze niż światło kluczowe. Jego celem jest delikatne wypełnienie niektórych cieni stworzonych przez kluczowe światło, ale bez ich całkowicie eliminowania. Jeśli go masz, możesz użyć odbłyśnika zamiast drugiego światła.
* Ważne: Światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe (2-3 zatrzymuje się ciemniej). W przeciwnym razie stracisz efekt niskiego klucza.
3. Prenting the Light: Użyj miernika światła (jeśli go masz), aby zmierzyć wyjście świateł. Zapewnia to spójną ekspozycję i pomaga zrównoważyć kluczowe światło i wypełnić światło.
iv. Strzelanie:przechwytywanie obrazu
1. Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach pacjenta (oko najbliżej aparatu jest zwykle priorytetem).
2. Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni. Pamiętaj, że niskie portrety często korzystają z mocniejszej uprawy, koncentrując się na twarzy i ekspresji.
3. wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby osiągnąć pożądane wyrażenie. Daj im kierunek i zachętę.
4. Strzelaj (opcjonalnie): Podłącz aparat do komputera i przeglądaj obrazy w czasie rzeczywistym na większym ekranie. Pozwala to dokonać dokładniejszych regulacji oświetlenia i składu.
5. Przejrzyj i dostosuj: Po wykonaniu kilku zdjęć przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD lub komputerze aparatu. Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozę podmiotu w razie potrzeby. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje. Upewnij się, że osiągasz pożądany efekt niskiego klucza.
v. Processing:udoskonalenie wyglądu
1. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Oprogramowanie: Używaj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
3. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Zazwyczaj przyciemniasz obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* białe: Dostosuj białe, aby stworzyć przyjemny efekt wizualny.
4. Wybiórcze korekty: Użyj szczotek lub gradientów regulacji, aby dokonać lokalnych regulacji.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary w celu zwiększenia funkcji i stworzenia głębokości. Skoncentruj się na subtelnym wzmocnieniu oczu, kości policzkowych i szczęki.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu, zwracając uwagę na temat.
5. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
6. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby oczyszczyć hałas wprowadzony przez wysokie ustawienia ISO.
7. Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji, aby osiągnąć pożądany zakres tonalny i kontrast.
8. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Dodaj subtelne odcienie kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub uczucie. Rozważ fajne tony (blues, fiolet), aby uzyskać ponury efekt lub ciepłe tony (żółcie, pomarańcze), aby uzyskać bardziej intymny charakter.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami po przetwarzaniu.
* obserwuj: Przestudiuj portrety niskokeencji innych fotografów. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* Control Light: Kluczem do niskiego klucza jest kontrolowanie światła. To tutaj modyfikatory takie jak snoots i siatki stają się niezbędne.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu.
* nastrój: Pamiętaj o nastroju, który próbujesz stworzyć. Pamiętaj o tym przez cały proces.
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się cieni! Są niezbędne do stworzenia dramatycznego efektu niskich portretów.
* iterate: Rób zdjęcia, spójrz na nie krytycznie, dokonuj dostosowań i powtórz.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę tworzenia oszałamiających niskich portretów, które wychwytują nastrój, dramat i emocje. Powodzenia!