i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie chcesz wywołać? Myśl tajemnicze, dramatyczne, introspektywne, potężne? Twój temat, garderoba i oświetlenie przyczynią się do tego.
* Rozważanie tematu: Zastanów się, jakie cechy swojego tematu chcesz podkreślić. Poważny temat może dobrze nadać się do niskiego portretu, podczas gdy bardziej optymistyczny, wesoły temat może nadal działać, ale musisz dostosować swoje podejście, aby utrzymać pożądany nastrój.
2. Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet telefon z ręczną elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Prezmunik (np. 50 mm, 85 mm) jest świetny do portretów ze względu na płytką głębokość pola, ale zrobi to każdy obiektyw z przyzwoitą aperturą (f/2.8 lub szerszy jest idealny).
* źródło światła: To najważniejszy element!
* Studio Strobe/Bezgislight: Najbardziej kontrolowana opcja. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby go zdalnie wystrzelić.
* ciągłe światło: Panele LED, lampy biurkowe, nawet latarkę można używać twórczo. Poszukaj świateł o regulowanej jasności.
* Modyfikatory światła (kluczowe!): Te kształtują i zmiękcza twoje światło.
* softbox: Świetny wszechstronny modyfikator do zmiękczenia światła.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczania i rozłożenia światła. Srebrne parasole dają bardziej kontrasty światło niż białe parasole.
* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który skupia światło na ciasnej wiązce. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Regulowane klapy do kształtowania światła i zapobiegania wycieku.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* tło: Idealnie, ciemne lub czarne tło. Czarny materiał, ciemna ściana, a nawet arkusz czarnego papieru.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik może odbić się z powrotem do cieni.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki lub gdy chcesz utrzymać określoną pozycję aparatu.
* Stojak na światło: Aby utrzymać źródło światła i modyfikatory.
3. Konfigurowanie miejsca:
* zaciemnij pokój: Im mniej światła otoczenia, tym lepiej. Zamknij zasłony, wyłącz lampki naprzód. Chcesz całkowicie kontrolować światło.
* Ustaw tło: Skonfiguruj swoje ciemne tło za miejscem, w którym będzie twój temat. Upewnij się, że istnieje pewna odległość między przedmiotem a tłem, aby zapobiec zakłóceniu cieni.
* Ustaw światło: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od źródła światła do * strony *, nieco pod kątem w kierunku ich twarzy. Dążysz do wąskiej wiązki światła, która tworzy dramatyczne cienie.
* Umieszczenie dla różnych efektów
* Lighting: Światło pochodzi z boku i nieco nad twarzą pacjenta, tworząc mały cień nosa na przeciwnym policzku.
* Rembrandt Lighting: Światło pochodzi z boku pod kątem około 45 stopni i tworzy mały trójkąt światła po zacienionej stronie twarzy.
* podzielone oświetlenie: Światło uderza tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu.
* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem.
ii. Ustawienia i technika aparatu
1. Tryb ręczny (niezbędny):
* apertura: Zacznij od f/2.8 do f/5.6 dla płytkiej głębokości pola, które zaciera tło. Dostosuj w razie potrzeby, aby twarz pacjenta jest ostra. Mniejsze apertury (f/8, f/11) zapewnią większą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz ekspozycji.
* Sprawa migawki: To zależy od twojego źródła światła. Jeśli używasz stroboskopu, twój czas otwarcia migawki nie wpłynie na jasność lampy błyskowej (jest to określone przez moc lampy błyskowej). Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy (prędkość synchronizacji aparatu). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zacznij od około 1/60, ale może być konieczne obniżenie, jeśli światło jest przyciemnione. Użyj statywu, aby zapobiec rozmyciu.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten” lub „Żalący”, jeśli używasz lampy gospodarstwa domowego lub „Flash”, jeśli używasz stroboskopu. W przeciwnym razie użyj Auto.
2. Pomiar:
* Metry punktowe: To jest idealne. Licznik na najjaśniejszej części twarzy twojego pacjenta, którą chcesz być dobrze narażony. Nie nadmiernie przeglądaj go całkowicie, ale upewnij się, że jest jaśniejszy niż okoliczne obszary.
* Oceń pomiar: Rozważ nieznaczne niedostosowanie, aby naprawdę podkreślić ciemność. Celem jest głównie ciemny obraz.
3. Focusing:
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
4. Techniki oświetlenia (eksperyment!):
* Pojedyncze źródło światła: To jest klasyczne podejście o niskim kluczu. Ustaw światło, aby stworzyć silne cienie i podświetlenia. Przenieś go, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować intensywność światła i rozłożyć.
* Odległość i intensywność światła: Im dalej źródło światła pochodzi z obiektu, tym bardziej miękkie staje się światło. Im bliżej jest bardziej zdefiniowane cienie, a im surowe światło. Im dalej źródło światła jest słabsze światło i odwrotnie.
* Pijanie światła: Wyceń światło * nieznacznie * obok obiektu (z dala od kamery), aby krawędź wiązki światła spadła na ich twarz. To zmiękcza światło i pozwala uniknąć ostrych atrakcji.
* wypełnienie reflektora (subtelne): Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj odbłyśnika, aby odbić odrobinę światła z powrotem do zacienionych obszarów. Nie przesadzaj, chcesz utrzymać niski charakter.
iii. Strzelanie i udoskonalenie
1. Zrób strzały testowe: Nie zacznij po prostu fotografować bez testowania! Zrób kilka strzałów, przejrzyj je na ekranie aparatu i wyreguluj ustawienia (apertura, czas otwarcia migawki, pozycja światła, moc) w razie potrzeby. Zwróć szczególną uwagę na atrakcje i cienie.
2. pozowanie i wyrażenie:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij nastrój, do którego się wybierasz, i poprowadź ich pozowanie i wyraz.
* Subtelne pozy: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Lekkie przechylenie głowy, umieszczanie dłoni i zmiany w spojrzeniu mogą dramatycznie zmienić uczucie portretu.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.
3. Przejrzyj i dostosuj: Ciągle przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie aparatu. Powiększ, aby sprawdzić skupienie i ekspozycję. Dokonaj korekt w miarę upływu czasu.
iv. Processing (edycja)
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, przechwytuj jedną, a nawet darmowe alternatywy, takie jak GIMP.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach.
* Shadows: W razie potrzeby subtelnie podnieś cienie, ale uważaj, aby nie stracić efektu niskiego klucza.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić ciemne odcienie.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj, ale staraj się to zrobić w aptece.
3. Lokalne korekty (docelowe edycje):
* Filtry dyplomowe: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary twarzy pacjenta (np. Dodaj trochę światła do oczu).
4. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania na obraz.
5. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe detale, takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży lub kurz na obiektyw, mogą odwrócić uwagę od obrazu.
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z edycją. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
* Odzież tematyczna: Zwykle ciemniejsze ubrania działa najlepiej.
* przestrzeń ujemna :Użyj negatywnej przestrzeni, aby podkreślić swój temat, a także nadać bardziej artystyczny wygląd.
* cienie :Spraw, aby cienie działały dla Ciebie. Nie bój się mieć części obrazu całkowicie ciemnych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z własnymi kreatywnymi pomysłami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów z niskim kluczem! Powodzenia!