1. Zmiana sposobu myślenia:Zwolnij i bądź celowy
* celowy skład: Film zachęca cię do dokładnego przemyślenia przed każdym ujęciem. Naśladuj to, nie spiesząc się, komponując się, a nie tylko strzelanie.
* objęcie trybu ręcznego: Czuć się komfortowo przy regulacji przysłony, czasowi otwarcia migawki i ISO ręcznie. Dowiedz się, jak te ustawienia wpływają na ekspozycję i głębokość pola. To zmusza cię do bardziej zaangażowania w proces.
* ograniczone strzały: Zamiast opryskiwania i modlitwy, rzuć sobie wyzwanie, aby zrobić ustaloną liczbę zdjęć na „rolkę” (np. 24 lub 36). Rzadziej przejrzyj swoje zdjęcia.
* objęcie niedoskonałości: Oprzyj się chęci natychmiastowej szympansu (spójrz na tył aparatu po każdym ujęciu). Film nie jest doskonały; Przyjmuj niewielkie niedoskonałości i nieoczekiwane wyniki.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* Prime Soczewki: Używanie obiektywu pierwotnego (ustalona ogniskowa) zachęca cię do poruszania stóp, aby oprawić strzał, podobnie jak w przypadku kamer filmowych z ustalonymi obiektywami. Często mają również szersze otwory (niższa liczba F), pozwalając na piękny bokeh (rozmycie tła). Soczewki 35 mm lub 50 mm to świetne punkty początkowe.
* Strzelaj w JPEG (czasami): Wysłuchaj mnie! Chociaż RAW jest ogólnie lepszy do edycji, kręcenie w JPEG może naśladować ograniczenia filmu. Nie możesz naciskać i ciągnąć cieni i atrakcji, jeśli chodzi o surowe, zmuszając cię do przybicia ekspozycji w aparacie. Wybierz profil JPEG, który do Ciebie przemawia (więcej o tym poniżej).
* Ustaw symulację filmu (jeśli jest dostępna): Wiele nowoczesnych kamer (zwłaszcza Fujifilm i niektóre inne) ma wbudowane symulacje filmowe, które naśladują wygląd klasycznych zapasów filmowych, takich jak Velvia, Provia, Astia, a nawet czarno-białe filmy, takie jak Neopan lub Tri-X. Eksperymentuj i znajdź to, co lubisz. Symulacje te zmieniają kontrast, kolor i ogólny wygląd twoich obrazów bezpośrednio w aparacie.
* Eksperymenty Bilans White: Graj z różnymi ustawieniami bilansu białego. Film ma wyjątkowy sposób renderowania kolorów. Może się okazać, że nieco cieplejsze lub chłodniejsze ustawienia bilansu białego wywołują bardziej filmowy charakter.
* ISO Dyscyplina: W czasach filmowych utknąłeś z ISO załadowanego filmu. Wybierz ISO (np. 100, 400, 800) i spróbuj trzymać się tego. Zrozum, w jaki sposób aparat działa na wyższych ISO i obejmuj ziarno (szum), zamiast próbować go całkowicie wyeliminować.
* celowe pomiar: Film ma inny zakres dynamiczny niż cyfrowy. Zwróć uwagę na pomiar i dowiedz się, jak narażać różne części sceny (atrakcje lub cienie), aby osiągnąć pożądany wygląd. Niezwyczaczanie lub nieznacznie przełomowanie może zapewnić konkretną estetykę przypominającą film.
3. Processing (Digital Darkroom):
* Presulacja emulacji filmu: Lightroom, Capture One i inne oprogramowanie do edycji oferują ustawienia o emulacji filmowej, które próbują odtworzyć wygląd określonych zapasów filmowych. VSCO jest dla nich popularnym źródłem, ale istnieje wiele innych.
* Gradowanie kolorów:
* Subtelne przesunięcia kolorów: Film często ma subtelne kolory. Wprowadź niewielkie przesunięcia kanałów kolorów (np. Odrobinę zieleni w cieniu, odrobinę magenta na wyświetleniach).
* desaturacja: Lekko desaturuj niektóre kolory, aby uzyskać bardziej wyciszoną, filmową paletę.
* Dostosowania kontrastu: Film często ma gładszy, mniej trudny kontrast niż cyfrowy. Nieco zmniejsz kontrast, szczególnie w najważniejszych atrakcjach. Podnieś czarne, aby zmniejszyć głębokie, atramentowe cienie, które może wytwarzać cyfrowe.
* ziarno (szum): Dodaj subtelną ilość ziarna. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia filmu. Eksperymentuj z różnymi wzorami ziarna i ilościami, aby znaleźć to, co wygląda naturalnie i atrakcyjnie. Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* Efekt halation: Niektóre wtyczki lub techniki mogą symulować halowanie, które jest blaskiem, który czasami pojawia się wokół jasnych wydarzeń na zdjęciach filmowych.
* granice i otwory zębate: Jeśli chcesz naprawdę nostalgiczny wygląd, możesz dodać granice z symulowanymi otworami koła łańcuchowego podczas przetwarzania.
4. Rozważania dotyczące sprzętu (jeśli chcesz zainwestować):
* Starsze aparaty cyfrowe: Kamery z wczesnych dni cyfrowych (przełom 90. i na początku 2000 r.) Często mają inne renderowanie czujników, które mogą być bardziej podobne do filmu. Ich ograniczenia mogą również zmusić cię do bycia bardziej celowym.
* Dostosowanie soczewek vintage: Użyj adapterów, aby zamontować stare obiektywy filmowe na aparacie cyfrowym. Vintage Soczewki często mają unikalne cechy, takie jak bardziej miękkie skupienie, ciekawe bokeh i więcej charakteru.
* Dedykowane kamery symulujące film: Jak wspomniano wcześniej, kamery Fujifilm są znane ze swoich symulacji filmowych. Spójrz na modele takie jak seria X100, seria X-T lub seria X-PRO.
Kluczowe wyniki:
* chodzi o proces, a nie tylko wynik. Sposób myślenia jest tak samo ważny jak aspekty techniczne.
* eksperymentuj i znajdź to, co działa dla Ciebie. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie filmu.
* Nie bój się przyjąć niedoskonałości. To część uroku filmu!
* studiuj fotografię filmową. Spójrz na zdjęcia zrobione w filmie i przeanalizuj, co lubisz w nich. Zrozum cechy różnych zapasów filmowych.
Łącząc te techniki i obejmując wolniejsze, bardziej celowe podejście, możesz zaskakująco zbliżać się do fotografii filmowej z aparatem cyfrowym. Powodzenia!