1. Temat i historia:
* Typ znaku: Pomyśl o „Fallen Angel”, „detektyw na twardo”, „Femme Fatale” lub „The Office”. Twój temat powinien przekazać poczucie zmęczenia, intrygi lub ukrytych głębin.
* wyrażenie: Wyrażenia są kluczowe. Ćwicz przekazywanie:
* niezadowolenie: Subtelny zmarszczony brwi.
* Intrigue: Uniesiona brew, lekki uśmiech, który nie dociera do oczu.
* Melancholy: Odległe spojrzenie, w dół rzutu oczu.
* podatność (nawet w „twardych” znakach): Nuta smutku lub strachu.
* strój: Klasyczna odzież filmowa noir jest kluczowa.
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie (noszone pod niewielkim kątem), garnitury, krawaty, koszule z kołnierzem, czasem uchwyt papierosów. Ściernisko lub czyste golenie, w zależności od postaci.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często przylegające), futrzane płaszcze, rękawiczki, czapki z siatką lub welonami, odważna szminka, ciemny cień do powiek, papieros (opcjonalnie, ale kultowy).
* historia: Zastanów się, przez co przeszedł postać. Pozwól tej historii poinformować o ich postawie, ekspresji i stroju. Czy ona na kogoś czeka? Czy on przed kimś ukrywa?
2. Oświetlenie - serce filmu noir:
* Kluczowa charakterystyka:Oświetlenie o niskim kluczu (Chiaroscuro): Wysoki kontrast między światłem a cieniem. Ciemne tła z selektywnie oświetlonymi przedmiotami.
* źródło światła: Zwykle najlepsze jest pojedyncze, mocne źródło światła. Pomyśl o gołej żarówki, neonowym znaku migoczącym na zewnątrz lub światłem przesyłanym przez żaluzje weneckie.
* Shadows: Obejrzyj je! Cienie są równie ważne jak światło. Tworzą tajemnicę, ukrywają szczegóły i podkreślają formę.
* Hard Light: Użyj twardego źródła światła (małego i bezpośredniego), aby stworzyć ostre cienie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów, chyba że chcesz bardziej subtelnego efektu.
* Techniki oświetlenia:
* rolety weneckie: Projektuj cienie w paski na twarzy lub nadwozie pacjenta. To klasyczny film filmowy noir. Użyj prawdziwych żaluzji lub utwórz efekt z gobo (szablon umieszczony przed światłem).
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, druga jest całkowicie w cieniu.
* Rembrandt Lighting: Na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko głównego źródła światła.
* Podświetlenie: Światło zza tematu, aby stworzyć sylwetkę lub krawędź światła wokół głowy. To oddziela ich od tła i dodaje dramatu.
* Praktyczne światła: Włącz lampy, światła uliczne (w nocy strzelanie na zewnątrz) lub neonowe znaki w tle lub na pierwszym planie.
* Temperatura kolorów: Nieco chłodny (niebieski) lub ciepły (żółtawy) odcień może poprawić nastrój. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i ustawienia.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z pozycją źródła światła:
* powyżej: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* z boku: Podkreśla kontury twarzy i ciała.
* poniżej (rzadkie, ale może być skuteczne): Tworzy złowrogi, niepokojący efekt.
3. Ustawienie:
* Klasyczne lokalizacje:
* Dark Alegerys: Utrzasku, ceglane ściany, uciekają ogień.
* dymne bary: Dim oświetlenie, bliskie stoły, popielniczki.
* apartamenty: Stark, rzadko wyposażone w pokoje, żaluzje, okna ze sferą deszczu.
* ulice w nocy: Ulice deszczowe, neonowe znaki odbijające się w kałuż, para wznosi się z krat.
* biura: Drewniane biurka, stosy plików, rolety.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na pochodzenie. Vintage Telefon, na wpół pusta szklanka whisky, fedora na stojaku-te szczegóły dodają autentyczności.
* Rozważ pogodę: Deszcz i mgła są klasycznymi elementami noir filmowymi. Jeśli nie możesz zdobyć rzeczy, użyj butelki z sprayem lub maszyną do mgły.
4. Kompozycja i pozowanie:
* kąty: Użyj niskich kątów, aby temat wydawał się potężny lub wysoki kąt, aby wydawały się wrażliwe. Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą dodać poczucie niepokoju.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów w środowisku, aby oprawić temat i narysować oko widza.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się zostawić pustej przestrzeni w ramce. Może to stworzyć poczucie samotności lub izolacji.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot przyjęcia pozycji, które odzwierciedlają ich charakter i historię, którą próbujesz opowiedzieć. Rozważać:
* pochylając się o ścianę: Sugeruje zmęczenie lub czekanie.
* Patrząc przez ramię: Implikuje paranoję lub obserwowanie.
* trzymanie papierosa: Klasyczna film noir pozą (ale pamiętaj o prawie palenia i preferencjach twojego podmiotu).
* Patrząc przez okno: Tworzy poczucie tęsknoty lub kontemplacji.
* siedzący przy stole z napojem: Samotność lub tajne spotkanie.
5. Sprzęt:
* kamera: Każdy aparat będzie działał, ale cyfr lustrzany lub bezlusterkowy aparat zapewnią większą kontrolę nad ustawieniami i pozwoli strzelać w słabym świetle.
* obiektyw: Standardowy obiektyw (35 mm lub 50 mm na pełnej klasie) jest dobrym punktem wyjścia. Szersze soczewki mogą podkreślać środowisko, podczas gdy dłuższe soczewki mogą odizolować temat.
* źródło światła: Idealne jest światło błyskowe (lampa błyskowa) z plamą siatki lub snoot, aby kontrolować światło i tworzyć twarde cienie. Możesz także użyć gołej żarówki lub odbłyśnika do kierowania naturalnym światłem.
* statyw: Niezbędne do strzelania w słabym świetle.
* gobo (cookie): Aby stworzyć wzory światła i cienia (np. Rolety weneckie).
* Maszyna mgła (opcjonalnie): Aby dodać atmosferę.
6. Przetwarzanie (niezbędne):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Korekty kluczowe:
* Konwertuj na czarno -biały: To jest konieczność. Film Noir dotyczy monochromu.
* Zwiększ kontrast: Podkreśl różnicę między światłem a cieniem.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spalanie) obszarów obrazu, aby jeszcze bardziej poprawić światło i cień. Skoncentruj się na podkreśleniu kluczowych funkcji i dodawaniu głębokości.
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Ziarno/szum: Dodanie odrobiny ziarna może naśladować wygląd filmu i dodać styl vintage.
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko widza do centrum.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dopracować zasięg tonalny i stworzyć dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z S-Curve w celu zwiększenia kontrastu.
* Subtelne tonowanie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy głównie B&W niewielka sepia lub niebieski odcień może poprawić nastrój. Nie przesadzaj.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wady, ale nie zgarnij skóry. Zachowaj poczucie realizmu.
Przykładowy przepływ pracy w Lightroom/Photoshop:
1. Przelicz na czarno -biały.
2. Dostosuj ekspozycję: Poprawna ogólna jasność.
3. Contrast: Znacznie wzrośnie.
4. Podprawy/cienie: W razie potrzeby dostosuj szczegóły, ale nie eliminuj ostrych cieni.
5. białka/czarni: Ustaw białe i czarne punkty dla maksymalnego kontrastu.
6. Clarity: Niewielki wzrost może dodać tekstury.
7. krzywe: Utwórz kreskę S, aby uzyskać dodatkowy kontrast.
8. ziarno: Dodaj odrobinę ziarna.
9. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, maskowanie, aby uniknąć wyostrzenia hałasu.
10. winietting: Dodaj niewielką winietę.
11. Photoshop (w razie potrzeby): Unikaj i spal, usuń rozproszenie, subtelne retuszowanie skóry.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy, takie jak *Sokoła maltańska *, *podwójna indemnity *, *Wielki sen *i *dotyk zła *. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji.
* Nie bój się eksperymentować: Złam reguły i wypróbuj nowe rzeczy.
* Współpraca: Pracuj z modelem, który rozumie styl i może ożywić postać. Pomocny jest także makijaż, który może stworzyć klasyczny film Noir.
* dbałość o szczegóły: Każdy szczegół ma znaczenie, od ubrania do tła po wyrażenie na twarzy pacjenta.
* objęcie niedoskonałości: Film Noir nie polega na doskonałości. Trochę piasku i realizmu mogą zwiększyć atmosferę.
* Opowiedz historię: Najlepsze portrety filmowe noir opowiadają historię, nawet bez słów. Pomyśl o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości postaci i staraj się to przekazać na swój obraz.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć fascynujący i autentyczny hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!