1. Słabe oświetlenie
* Błąd: Oświetlenie jest zbyt surowe, zbyt słabo, nierówne lub niepochlebne. Przykłady obejmują bezpośrednie światło słoneczne w południe, zbyt zacienione twarze lub kolory rzucone przez środowisko.
* Dlaczego to źle: Złe oświetlenie może powodować niepochlebne cienie, zmyć odcienie skóry, podkreślać zmarszczki i sprawić, że obiekt wygląda niewygodnie. Może również sprawić, że obraz będzie wyglądał amatorski.
* jak to naprawić:
* Unikaj południowego słońca: Strzelaj podczas „Złotych godzin” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło.
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na twarz poddanego, aby wypełnić cienie. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe reflektory oferują bardziej subtelne wypełnienie.
* Znajdź odcień: Strzelanie w cieniu (pod drzewem, markizą itp.) Zapewnia rozproszone, a nawet światło.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło. Możesz nawet użyć cienkiego białego arkusza lub półprzezroczystego parasola.
* Naucz oświetlenie studyjne (jeśli dotyczy): Jeśli strzelasz w pomieszczeniach, zrozum, jak używać świateł studyjnych (stroby lub ciągłe światła), aby stworzyć pożądany wygląd. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła, takimi jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne.
* Rozważ światło okna: Ustaw obiekt w pobliżu okna z miękkim, rozproszonym światłem.
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne pozy, zła postawa lub język ciała, który nie przekazuje pożądanego przesłania.
* Dlaczego to źle: Nieprawte pozanie mogą sprawić, że obiekt może wyglądać niewygodnie, nienaturalnie, a nawet cięższym niż są.
* jak to naprawić:
* badanie pozytywne przewodniki: Badania i praktykuj wspólne stanowiska portretowe. Istnieje wiele zasobów dostępnych online i w książkach.
* Podaj kierunek: Nie mów swoim tematowi „uśmiechnięć się”. Podaj konkretne instrukcje:„lekko przechyl brodę”, „rozluźnij ramiona”, „lekko odwróć ciało w kierunku światła”.
* Użyj akcji: Poproś twój temat, aby zrobić coś naturalnego, na przykład chodzić, śmiech lub interakcja z rekwizytem.
* Rozważ typ ciała: Różne pozory pochlebne różne typy ciała. Dowiedz się, co najlepiej działa na budowę twojego tematu.
* Uważaj na umieszczenie kończyn: Unikaj niezręcznych kąty stawów. Wygięte ramiona i nogi zwykle wyglądają lepiej niż proste.
* reguła ręki: Zwróć uwagę na ręce. Zrelaksowane, lekko zakrzywione dłonie wyglądają lepiej niż zaciśnięte pięści lub sztywne palce. Daj im coś do zrobienia - trzymaj rekwizyt, opieraj na kolanach itp.
* Break the Symmetry: Idealnie symetryczne pozy mogą wyglądać sztywno. Spróbuj mieć jedno ramię nieco wyższe niż drugie lub jedna noga nieco do przodu.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany obiekt będzie bardziej naturalnie stwarzać.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone, zajęte lub rozpraszające tło, które skupiają się na tematu.
* Dlaczego to źle: Rozpraszające tło konkuruje o uwagę i może zrujnować dobry portret.
* jak to naprawić:
* Wybierz proste tło: Poszukaj zwykłych ścian, otwartych pola lub rozmytych tła.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroki otwór (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/1.8), tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się i znajdź inny kąt, który eliminuje rozpraszające elementy. Strzelanie pod niższym kątem może czasem pomóc.
* Zwiększ odległość: Im dalej jesteś z tła, tym bardziej się rozmycie.
* Rozważ kolor: Uważaj na kolory, które mogą kolidować z odzieżą lub odcieniem skóry poddanego.
* Uważaj na linie: Unikaj posiadania linii (takich jak bieguny lub gałęzie) wydają się wyrastać z głowy pacjenta.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dalej zacierać tło lub usunąć rozpraszające elementy.
4. Słabe skupienie
* Błąd: Oczy pacjenta nie są ostre. Punkt skupienia dotyczy niewłaściwej części twarzy lub ciała.
* Dlaczego to źle: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu. Jeśli oczy nie są w centrum uwagi, uwaga widza natychmiast przyciąga problem.
* jak to naprawić:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze priorytetowo ustalaj skupienie się na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Pozwala to precyzyjnie kontrolować, gdzie koncentruje się aparat.
* Focus and Recompose: Skoncentruj się na oczach, a następnie lekko odrzuć strzał w razie potrzeby. Uważaj, aby nie poruszać się zbytnio, ponieważ może to zrzucić skupienie.
* Ręczne skupienie: W trudnych warunkach oświetlenia lub z trudnymi osobami ręczne skupienie może być dokładniejsze.
* Sprawdź swoje obrazy: Powiększ obrazy na ekranie LCD aparatu, aby oczy były ostre.
* Użyj statywu: Statyw może pomóc zapobiec wstrząsie aparatu, szczególnie w słabym świetle.
* Wyczyść obiektyw: Brudny obiektyw może wpływać na wydajność autofokusu.
5. Niepoprawna równowaga białej
* Błąd: Kolory na zdjęciu są niedokładne, co skutkuje odcieniami skóry, które wyglądają zbyt ciepło (żółtawo/pomarańczowe) lub zbyt chłodne (niebieskawe).
* Dlaczego to źle: Nieprawidłowa równowaga białej sprawia, że badany wygląda nienaturalnie i może być rozpraszający.
* jak to naprawić:
* Ustaw prawidłowy saldo biały: Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej w aparacie (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia, wolfram, fluorescencyjny). Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej w warunkach oświetlenia.
* Użyj szarej karty: Szara karta może pomóc w ustawieniu niestandardowego salda białego w aparacie lub w przetwarzaniu końcowym.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dostosować bilans biały, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie.
6. Nadmierne przetwarzanie
* Błąd: Nadmierne użycie filtrów, narzędzi wygładzania lub innych technik edycji, które sprawiają, że obiekt wygląda nienaturalnie lub przypominającą plastikową.
* Dlaczego to źle: Nadmierne przetwarzanie może sprawić, że temat będzie wyglądał na fałszywy i stracić swój naturalny charakter. Może to być również oznaka niepewności na temat umiejętności fotograficznych.
* jak to naprawić:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Skoncentruj się na naturalnych ulepszeniach: Zamiast drastycznej zmiany wyglądu pacjenta, skup się na zwiększeniu ich naturalnych cech.
* Unikaj ekstremalnego wygładzania: Zachowaj teksturę w skórze, aby wyglądała realistycznie.
* Użyj selektywnych korekt: Zastosuj edycje do określonych obszarów obrazu zamiast stosować je na całym świecie.
* rób przerwy: Odejdź od komputera i wróć później ze świeżymi oczami, aby uniknąć nadmiernej edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub przyjaciół, aby uzyskać obiektywną opinię na temat edycji.
7. Ignorowanie kompozycji
* Błąd: Słabe kadrowanie, niezręczne uprawy lub brak uwagi na rozmieszczenie elementów na scenie.
* Dlaczego to źle: Słaba kompozycja może sprawić, że portret będzie wyglądał niezrównoważony, nieciekawy i amatorski.
* jak to naprawić:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzieli ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (takich jak drzewa, drzwi lub okna), aby oprawić temat.
* Cropping: Pamiętaj o tym, gdzie przycinasz obraz. Unikaj przycinania w stawach (np. Łokcie, kolana).
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
8. Brak połączenia z podmiotem
* Błąd: Traktując obiekt jak przedmiot, nie angażowanie się z nim lub nie tworząc wygodnej i zrelaksowanej atmosfery.
* Dlaczego to źle: Brak połączenia pokaże wyrażenie i język ciała, co spowoduje sztywny, nienaturalny portret.
* jak to naprawić:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj ich, zapytaj o ich zainteresowania i spraw, by czują się komfortowo.
* Podaj komplementy: Zaproponuj prawdziwe komplementy, aby zwiększyć ich pewność siebie.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Stwórz wspierające i zabawne środowisko.
* Pokaż entuzjazm: Poinformuj swojego tematu, że jesteś podekscytowany sesją zdjęciową.
* słuchaj swojego tematu: Bądź otwarty na ich pomysły i sugestie.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Daj swoim obiekcie czas na relaks i poczuć się komfortowo przed kamerą.
9. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca cechy pacjenta (np. Obiektyw o bardzo szerokim kącie zbyt blisko pacjenta) lub przy użyciu obiektywu, który nie jest odpowiedni dla pożądanego efektu.
* Dlaczego to źle: Korzystanie z niewłaściwej soczewki może powodować niepochlebne zniekształcenia i zagrozić ogólnej jakości portretu.
* jak to naprawić:
* Użyj obiektywu portretowego: Obiektywy o ogniskowych od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. 85 mm to klasyczny wybór.
* Unikaj soczewek szerokokątnych do zbliżeń: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane na bliskich odległościach.
* Rozważ kompresję: Teobiektyki (dłuższe ogniskowe) mogą kompresować funkcje, które mogą być pochlebne.
* Dopasuj obiektyw do tematu: Rozważ typ ciała podmiotu i środowisko przy wyborze obiektywu.
10. Zaniedbanie oczu
* Błąd: Oczy, które są matowe, pozbawione życia lub ukryte w cieniu.
* Dlaczego to źle: Oczy są oknem na duszę. Są najważniejszym elementem w portrecie. Jeśli oczy nie są wciągające, portret spadnie płasko.
* jak to naprawić:
* Catchlights: Upewnij się, że w oczach pacjenta jest małe odbicie światła (Catchlighs). To dodaje blask i życie. Użyj reflektora lub ustaw obiekt w pobliżu źródła światła.
* Otwórz cienie: Użyj odbicia lub wypełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić cienie wokół oczu.
* sprawdź, czy obiekt patrzy bezpośrednio na kamerę: To tworzy bezpośrednie połączenie z widzem.
* Zachęcaj wyrażenie: Porozmawiaj ze swoim tematem i zachęć ich do wyrażania swoich emocji.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby subtelnie ulepszyć oczy (np. Lekko je rozjaśnij, wyostrz je). Uważaj, aby go nie przesadzić.
11. Ignorowanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Ubranie, które rozprasza, niepochlebne lub starają się z tłem. Włosy i makijaż, które nie są dobrze wykonane.
* Dlaczego to źle: Zła garderoba i wybory stylistyczne mogą umniejszać naturalne piękno podmiotu i sprawić, że portret będzie wyglądał nieprofesjonalnie.
* jak to naprawić:
* Doradzaj przedmiotowi na odzież: Zaproponuj prostą, klasyczną odzież, która dobrze pasuje i uzupełnia ich odcień skóry. Unikaj zajętych wzorów, logo i rozpraszających kolorów.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież odpowiednią dla lokalizacji i ogólnego stylu sesji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że ubrania jest czyste, prasowane i wolne od zmarszczek.
* zasugeruj profesjonalne włosy i makijaż: Jeśli to możliwe, polecam, aby Twój temat zatrudnił profesjonalnego artysty włosów i makijażu.
* Komunikuj się ze stylistą: Jeśli pracujesz ze stylistą, przekaż swoją wizję sesji i podaj im przykłady rodzajów wyglądu, które próbujesz osiągnąć.
12. Strzelanie na poziomie oczu cały czas
* Błąd: Zawsze robiąc zdjęcia z tej samej perspektywy.
* Dlaczego to źle: Może to prowadzić do nudnych i przewidywalnych wyników. Różne kąty mogą drastycznie zmienić uczucie portretu.
* jak to naprawić:
* Eksperymentuj z wysokimi kątami: Strzelanie z nieco powyżej może sprawić, że obiekt może wyglądać na mniejsze i bardziej wrażliwe. Może być również pochlebny.
* Wypróbuj niskie kąty: Strzelanie od dołu może sprawić, że obiekt może wyglądać wyższy i potężniejszy.
* Zejdź na ich poziom: Zwłaszcza w przypadku dzieci, zejście na poziom oczu tworzy bardziej intymny i wciągający portret.
* Rozważ środowisko: Użyj środowiska, aby poinformować swój kąt. Ogromny krajobraz może wyglądać lepiej z wyższego punktu obserwacyjnego.
13. Nie znając ustawień aparatu
* Błąd: Poleganie wyłącznie na trybach automatycznych i nie rozumieniu skutków przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* Dlaczego to źle: Brakuje kontroli nad końcowym obrazem i będziesz ograniczony swoją zdolnością do osiągnięcia pożądanego wyglądu.
* jak to naprawić:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Eksperymentuj z różnymi otworami: Zobacz, jak różne otwory wpływają na głębokość pola.
* Ćwicz strzelanie w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* Zrozum wrażliwość ISO: Dowiedz się, jak ISO wpływa na szum obrazu.
* Użyj trybów pomiaru: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru, aby uzyskać dokładne ekspozycje.
14. Nie tworząc kopii zapasowej swoich zdjęć
* Błąd: Utrata cennych obrazów z powodu awarii dysku twardego, kradzieży lub innych wypadków.
* Dlaczego to źle: Portrety są często niezastąpione, zwłaszcza jeśli są z bliskich lub ważnych wydarzeń.
* jak to naprawić:
* Użyj wielu lokalizacji tworzenia kopii zapasowych: Wykonaj kopię zapasową zdjęć do co najmniej dwóch różnych lokalizacji (np. Zewnętrzny dysk twardy, usługa przechowywania w chmurze).
* Zautomatyzuj kopie zapasowe: Skonfiguruj automatyczne kopie zapasowe, aby upewnić się, że Twoje zdjęcia są regularnie tworzone.
* Rozważ przechowywanie w chmurze: Usługi przechowywania w chmurze, takie jak Dropbox, Dysk Google i iCloud, zapewniają kopie zapasowe poza witryną, które chronią Twoje zdjęcia przed uszkodzeniem fizycznym lub kradzieżą.
* Użyj systemu RAID: Dla profesjonalnych fotografów system nalotu (zbędny szereg niezależnych dysków) może zapewnić dodatkową warstwę ochrony przed utratą danych.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Spodziewając się, że z dnia na dzień stanie się świetnym fotografem portretowym bez wkładania czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* Dlaczego to źle: Fotografia to umiejętność, która wymaga praktyki i eksperymentów do opanowania.
* jak to naprawić:
* Strzelaj regularnie: Znajdź czas na fotografowanie portretów tak często, jak to możliwe.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Weź warsztaty i zajęcia: Weź udział w warsztatach fotograficznych i zajęciach, aby nauczyć się nowych umiejętności i technik.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ich portrety są tak przekonujące.
* Nie bój się popełnić błędy: Błędy są częścią procesu uczenia się. Ucz się od nich i ćwiczyć.
Unikając tych typowych błędów i konsekwentnie ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów! Powodzenia!