i. Zanim jeszcze zrobisz zdjęcie (przygotowanie i fotografowanie):
* 1. Wybierz odpowiednią lokalizację i tło:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o kolorze. Umieszczenie tematu na tle z kolorowym uzupełnieniem ich stroju lub funkcji spowoduje wyróżnienie kontrastu i wyróżni oba kolory. (np. Czerwona sukienka na zielonym tle, niebieskie oczy na pomarańczowej ścianie).
* Proste tła: Unikaj zbyt zajętych lub rozpraszających tła. Czyste, uporządkowane tło nie będzie konkurować z kolorami pacjenta.
* Harmonia kolorów: Jeśli nie chcesz silnego kontrastu, wybierz tło, które ma kolory, które są harmonijnie podobne do tematu (np. Pastele z pastelami, odcienie ziemi z tonami ziemi).
* 2. Wybór garderoby:
* Centencyjny kolor: Rozważ kolory, które nosił twój temat. Odważne, nasycone kolory naturalnie wyskakują bardziej niż stonowane tony.
* Kontrast koloru: Zachęcaj przedmiot do noszenia kolorów, które kontrastują z odcieniem skóry i kolorem włosów. To sprawi, że wyróżnią się wizualnie.
* Unikaj starć kolorów: Upewnij się, że kolory stroju działają dobrze i nie zderzają się w sposób wizualnie.
* 3. Oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło złotej godziny (wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest powszechnie pochlebne i poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Jeśli strzelasz w jasnym świetle dziennym, znajdź otwarty odcień. Zapewnia to nawet oświetlenie i zapobiega ostrym cieniom, które mogą matowe kolory.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i rozjaśniając odcień skóry i kolor oczu. Biały reflektor jest dobrym punktem wyjścia, ale złoto lub srebro mogą dodać odpowiednio ciepło lub jasność.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie i zmyć kolory.
* 4. Zalecane jest ustawienia aparatu (strzelanie w RAW):
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że kolory będą wyglądać matowe lub nienaturalne. Eksperymentuj z różnymi bilansami białymi (światło dzienne, pochmurne, cień, wolframy, fluorescencyjne), aby zobaczyć, które najlepiej działają w warunkach oświetlenia. *Niestandardowe ustawienie równowagi białej w kamerze jest najlepszym wyborem.*
* Ekspozycja: Zapewnij odpowiednią ekspozycję. Niedotoryczne zdjęcia będą miały matowe kolory, a nadeksponowane zdjęcia będą miały wyprane kolory. Użyj histogramu swojego aparatu, aby pomóc Ci osądzić ekspozycję.
* apertura: Wybierz przysłanę, która tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając twój temat. Pomaga to oddzielić obiekt i podkreślić ich kolory na bardziej miękkim tle. (np. f/2.8, f/4 w zależności od obiektywu i pożądanego efektu).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może obniżyć jakość kolorów.
* strzelaj w surowym: Jeśli aparat go obsługuje, strzelaj w formacie surowym. Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność podczas edytowania kolorów.
ii. Procesing bez Photoshopa (bezpłatne i tanie alternatywy):
Oto kilka popularnych i przyjaznych użytkownikom alternatyw dla Photoshopa:
* za darmo:
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Potężny, bezpłatny, open source Edytor, który może zrobić prawie wszystko, co może Photoshop. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale jest niezwykle wszechstronny.
* Photopea: Bezpłatny, online edytor obrazów, który działa bardzo podobnie do Photoshopa. Może otwierać i edytować pliki PSD i oferuje wiele takich samych funkcji.
* RawTherapee: Koncentruje się na przetwarzaniu surowego obrazu. Doskonałe do regulacji kolorów, ekspozycji i szczegółów.
* Darktable: Kolejny potężny twórca obrazu z otwartym źródłem, podobny do Lightroom. Dobry do organizowania i edytowania dużych partii zdjęć.
* aplikacje na smartfony: Dostępnych jest wiele doskonałych bezpłatnych aplikacji do edycji zdjęć dla smartfonów i tabletów (Snapseed, VSCO, Adobe Lightroom Mobile - niektóre funkcje są bezpłatne, niektóre są oparte na subskrypcji).
* płatne (ale niedrogie):
* Photo Affinity: Jednorazowy zakup, bogaty w funkcje edytor obrazów, który rywalizuje z Photoshopem w wielu obszarach. Świetny stosunek jakości do pieniędzy.
* luminar ai/neo: Używa sztucznej inteligencji do ulepszania zdjęć. Bardzo intuicyjne i oferuje potężne narzędzia do korekty kolorów i ulepszenia.
* Capture One Express/Pro: Kolejny profesjonalny surowy procesor z doskonałym renderowaniem kolorów. *Express jest bezpłatny dla właścicieli kamer Sony i Fujifilm.*
Podstawowe techniki edycji kolorów (niezależnie od używanego oprogramowania):
* 1. Ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nieco zwiększenie ekspozycji może rozjaśnić kolory i sprawić, że wydają się bardziej żywe.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu pogłębiania Czarnych i rozjaśnij białych. To sprawi, że kolory się popowe, ale nie przesadzają, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* 2. Vibrance &Nasycenie:
* vibrance: Zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie bez nadmiernego nasycenia i tak żywych. Jest to dobry sposób na subtelne ulepszenie kolorów bez sprawiania, że obraz wygląda sztucznie. *Dobry punkt wyjścia.*
* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj tego oszczędnie, ponieważ zbyt duże nasycenie może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie i jaskrawo.
* 3. Bilans kolorów (równowaga biała):
* Temperatura (ciepło): Dostosuj temperaturę, aby obraz był ciepły (bardziej żółty/pomarańczowy) lub chłodniejszy (więcej niebieskiego). Niewielka zmiana w kierunku cieplejszej strony może często zwiększyć odcienie skóry i zwiększyć liczbę kolorów.
* tint (magenta/zielony): Dostosuj odcień, aby poprawić dowolne odlewy kolorów. Jeśli obraz wygląda zbyt zielono, dodaj magenta. Jeśli wygląda to zbyt magenta, dodaj zielony.
* 4. Regulacja HSL/kolorów (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Dostosuj odcień (kolor) określonych kolorów na obrazie. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć odcień bluesa na niebie, aby były bardziej żywe.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie poszczególnych kolorów. Pozwala to zwiększyć intensywność określonych kolorów bez wpływu na inne.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Rozjaśnienie koloru może się wyróżnić, a przyciemnienie może powodować głębokość.
* 5. Krzywe:
* Narzędzie krzywych pozwala na drobnoziarnistą kontrolę nad tonami i kolorami na obrazie. Można go użyć do dostosowania kontrastu, jasności, a nawet równowagi kolorów. Eksperymentuj z różnymi korektami krzywej, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twój obraz.
* 6. Selektywne regulacje kolorów (maskowanie):
* Większość programów edytowania oferuje narzędzia, które pozwalają wprowadzać dostosowanie do określonych obszarów obrazu, takie jak za pomocą narzędzia pędzla lub gradientu. Użyj tych narzędzi, aby selektywnie ulepszyć kolory w niektórych obszarach, takich jak oczy lub odzież.
* 7. Wyostrzenie:
* Wyostrzenie może pomóc wydobyć detale i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt duże wyostrzenie może tworzyć niechciane artefakty.
Ważne wskazówki dotyczące przetwarzania posterunku:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z regulacji kolorów. Celem jest ulepszenie kolorów w naturalny sposób, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* Zapisz swoją pracę: Często zapisz swoją pracę i utwórz kopie zapasowe.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki, jak tworzyć kolory w twoich portretach, jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, nawet bez użycia Photoshopa. Pamiętaj, że dobry kolor zaczyna się od dobrego fotografowania, więc skoncentruj się na uzyskaniu najlepszego możliwego obrazu w aparatu.