1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* pożądane uczucie: Zdecyduj się na uczucie wywołania - tajemnica, intensywność, wrażliwość itp. To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie.
* Historia: Rozważ prostą historię lub motyw, aby nadać głębokość portretu. Może to wpłynąć na wybrane rekwizyty lub wyrażenia.
* Model i odzież:
* Wybór modelu: Wybierz model, którego cechy dobrze nadają się do dramatycznego oświetlenia. Silne cechy często działają dobrze.
* Wardrobe: Ciemne lub neutralne ubrania są na ogół najlepsze, ponieważ pomaga obiektowi wtopić się w ciemność i podkreśla ich twarz. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów.
* Lokalizacja:
* Ideal: Pokój, który można łatwo przyciemnić (np. Studio, piwnica lub pokój z zasłonami zaciemniający).
* Rozważania: Zminimalizować światło otoczenia. W razie potrzeby wyłącz wszystkie lampy górne i przykryj okna.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa preferowana do sterowania ręcznego.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm) jest doskonały do portretów ze względu na ich ostrość i płytką głębokość możliwości polowych. Sprzedaż soczewki zoomu będzie również działać, ale preferowane są szybsze (niższa liczba F-stopy).
* źródło światła: To najważniejszy element! Wybierz jeden z nich:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje precyzyjną kontrolę i moc.
* Bezgazowe/flash: Przenośna i wszechstronna opcja. Wymaga stojaka i potencjalnie softbox lub innego modyfikatora.
* ciągłe światło: Mocna lampa lub panel LED może działać, ale stroby i błyski ogólnie zapewniają większą moc dla lepszej kontroli. (Rozważ ciepło, jeśli używasz lampy żarowej.)
* okno (trudne): Jeśli musisz użyć światła okiennego, zrób to jedno okno, a następnie użyj dużej ciemnej powierzchni (czarny rdzeń pianki, zasłonę) po przeciwnej stronie obiektu, aby zablokować każde światło przed podskakiwaniem do tyłu i napełniania cieni. Trudniej jest kontrolować.
* Modyfikator światła: Absolutnie niezbędne do kształtowania światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne dla portretów.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, ogólnie bardziej przystępnego niż softbox.
* snoot: Rurka, która skupia światło na ciasnej wiązce, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub reflektora, aby dalej kontrolować kierunek światła.
* drzwi stodoły: Przymocuj do świateł, aby kształtować i kontrolować światło.
* Light Stand (For Flash/Strobe): Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia * małej * ilości światła w cienie, ale uważaj, aby nie przesadzić i nie zrujnować efektu niskiego klucza. Czarny reflektor można również użyć do * zmniejszenia * odbicia światła.
* tło (ciemność): Czarne tło (materiał, papier, ściana) jest idealne.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Aby utrzymać aparat stały, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
2. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura:
* szerszy apertura (dolna liczba f, np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając twarz podmiotu. Użyj tego, jeśli chcesz rozmyte tło.
* węższa apertura (wyższa liczba f, np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu i tła. Użyj tego, jeśli chcesz ostrzejszego tła, ale zrozum, że będziesz potrzebować więcej światła.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj to, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy (lub bez względu na prędkość synchronizacji flash), a następnie dostosuj, aby przyciemnić tło. Twój błysk będzie głównym źródłem światła. Jeśli używasz stałego światła, dostosujesz czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* ISO:
* Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz.
* Bilans biały:
* Ustaw go tak, aby pasowało do źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne). Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosowuj go w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Odmieść twarz pacjenta, zwłaszcza kość policzkową, która łapie światło. Pomaga to zapewnić odpowiednio odsłoniętą twarz.
* Pomiar ważony w środku: Kolejna dobra opcja, szczególnie jeśli pomiar plamowy jest trudny.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na oku pacjenta.
3. Konfiguracja oświetlenia:
* Umieszczenie światła klucza: To jest twoje podstawowe źródło światła. Istnieje kilka powszechnych konfiguracji:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na jedną stronę obiektu, tworząc silne cienie i dramatyczny kontrast. To klasyczna konfiguracja niskiego klucza.
* lekko do przodu: Umieść światło lekko przed obiektem, pod kątem twarzy. Zapewnia to więcej nawet oświetlenia, ale nadal pozwala na niektóre cienie.
* powyżej i z boku: Podobne do oświetlenia bocznego, ale z źródłem światła ustawionym wyżej. Stwarza to bardziej dramatyczny upadek i podkreśla rysy twarzy.
* odległość:
* Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło i szybciej spadek światła (przejście z światła do cienia). Eksperymentuj z odległością, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego pożądanego wyglądu.
* modyfikator:
* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie cienie. Jeśli chcesz bardziej dramatyczny efekt reflektorów, użyj snoot.
* Power:
* Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampach błyskowych/stroboskopu i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na twarzy pacjenta. Użyj histogramu aparatu, aby cię poprowadzić, zapewniając, że nie przycinasz pasemek.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* Zachęcaj model do lekkiego odwrócenia głowy od źródła światła, aby ulepszyć cienie.
* Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. Rozważ ogólny nastrój i historię, którą chcesz przekazać.
* Zwróć uwagę na ręce. Ręce mogą być rozpraszające, jeśli nie są one celowo.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oko lub twarz podmiotu wzdłuż jednego z przecinających się punktów reguły siatki trzeciej.
* przestrzeń ujemna: Użyj ciemnego tła, aby stworzyć negatywną przestrzeń wokół tematu, co może poprawić poczucie izolacji lub tajemnicy.
* Zbliżenie: Portrety niskie często działają dobrze jako zbliżenia, koncentrując się na oczach i wyrazie twarzy.
5. Strzelanie i regulacja:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób mnóstwo strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję, cienie i atrakcje.
* Dostosuj energię światła: Dostosuj moc źródła światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję na twarzy pacjenta.
* Dostosuj pozycję światła: Dostosuj pozycję źródła światła, aby stworzyć pożądane cienie i podświetlania. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* reflector (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt ciemne, użyj odbłyśnika, aby odbić się w niewielką ilość światła. Ale uważaj, aby go nie przesadzić. Celem niskiego klucza jest głębokie cienie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i kompozycjami. Najlepszym sposobem nauki jest.
6. Processing:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby dopracować zakres tonalny. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał jeszcze bardziej przyciemnić cienie.
* Clarity: Dostosuj suwak Clarity, aby dodać ostrość i definicję.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby ustawić czarno -białe punkty obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do poprawy rysów twarzy lub stworzenia bardziej dramatycznego efektu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły na obrazie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Kontroluj światło otoczenia: Jest to najważniejszy czynnik. Wyeliminuj jak najwięcej światła otoczenia.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i w razie potrzeby dodaj więcej.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia w tworzeniu niskiego portretu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* Histogram jest twoim przyjacielem: Użyj histogramu na ekranie LCD aparatu, aby poprowadzić swoją ekspozycję. Chcesz, aby większość tonów była po lewej stronie (ciemniejsza strona) histogramu.
* Nie bój się ciemności: Przyjmij ciemność! Portrety o niskim klawiszach dotyczą tworzenia dramatycznych cieni.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające portrety niskie, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują potężny nastrój. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić, aby kreatywność płynęła!