i. Niezbędny sprzęt:
* Bezgazowe/flash: To jest serce twojej konfiguracji. Poszukaj jednego z regulowanym poziomem mocy i zdolnością do obrotu i przechylania głowy. Błysk TTL (przez soczewki) jest pomocny, szczególnie podczas rozpoczynania, ale ręczna kontrola jest kluczem do opanowania twojego światła.
* Light Stand: Niezbędne do ustawienia lampy błyskowej poza kamerą. Lekka, przenośna jest idealna.
* wyzwalacz flash (nadajnik i odbiornik): To bezprzewodowo uruchamia lampę błyskową po naciśnięciu przycisku migawki. Istnieją opcje TTL i ręczne; Podręcznik jest ogólnie bardziej niezawodny dla spójności. Godox, Yongnuo i Cactus są popularnymi markami.
* modyfikator (parasol, softbox itp.): Kluczowe dla kształtowania i zmiękczenia światła. Więcej na ten temat poniżej.
* kamera: Zalecane jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm lub podobny). Szerszy otwór (f/1.8, f/2.8) da ci płytką głębokość pola i kremowego tła.
ii. Zrozumienie światła (fundament):
* Jakość światła:
* miękkie światło: Rozproszone, pochlebne światło, które minimalizuje ostre cienie. Idealny do portretów. Osiągnięte dzięki dużych źródłach światła (w stosunku do twojego tematu).
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło, które tworzy silne, zdefiniowane cienie. Może być dramatyczne, ale mniej wybaczające dla portretów.
* kierunek światła: Kąt, pod którym światło uderza w Twój temat, dramatycznie zmienia wygląd. Wspólne kierunki obejmują:
* przednie światło: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem. Funkcje Flattens, ogólnie mniej interesujące.
* Light: Światło wychodzące z boku tematu. Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* tylne światło (światło obręczy): Światło zza tematu. Tworzy efekt halo i oddziela podmiot od tła.
* 45-stopniowy kąt: Klasyczny punkt wyjścia, oferujący dobrą równowagę cienia i wyróżniania.
iii. Podstawowe konfiguracje i techniki pojedynczej flash:
Oto kilka powszechnych konfiguracji, z wyjaśnieniami tworzonych przez nich efektów:
1. Flash na kamerze (podskakiwanie):
* jak: Skieruj głowę błyskową w górę lub w kierunku ściany/sufitu, aby odbić światło. Użyj białej lub jasnej powierzchni, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Plus: Prosty, szybki i dodaje trochę wypełnienia. Lepsze niż bezpośredni flash.
* wady: Nadal może wyglądać płasko i nienaturalnie, jeśli sufit jest zbyt wysoki lub powierzchnia odbicia jest zabarwiona. Traci moc, tracąc dystans.
* Najlepsze dla: Sytuacje, w których potrzebujesz szybkiego, przenośnego rozwiązania oświetlenia i nie masz czasu na skonfigurowanie lampy błyskowej poza kamerą.
2. Flash poza kamerą z parasolem (strzelanie lub odblaskowa):
* jak: Zamontuj lampę błyskową na świetle, przymocuj parasol i umieść go na bok (zwykle pod kątem 45 stopni).
* Parasol do strzelania: Flash świeci przez półprzezroczysty materiał, tworząc miękkie, rozproszone światło.
* Odblaskowy parasol: Flash świeci w parasolu, a światło odbija się z powrotem na temat, tworząc szersze, bardziej miękkie źródło światła.
* Plus: Stosunkowo niedrogi, przenośny i zapewnia miękkie, pochlebne światło.
* wady: Może rozlać światło na niechcianych obszarach. Parasole mogą być trudne do kontrolowania w wietrznych warunkach.
* Najlepsze dla: Ogólny portret, strzały w głowę i sytuacje, w których potrzebujesz miękkiego, nawet światła.
3. Flash poza kamerą z softbox:
* jak: Zamontuj lampę błyskową na świetle, przymocuj softbox i ustaw go na bok (zwykle pod kątem 45 stopni).
* Plus: Zapewnia bardzo miękkie, kontrolowane światło. Kształt softbox (kwadratowy, prostokątny, ośmioboczny) wpływa na charakterystykę światła. Oktaboxes są szczególnie pochlebne dla portretów ze względu na okrągłe światła, które wytwarzają w oczach.
* wady: Droższe i mniej przenośne niż parasole. Może być trudniej do skonfigurowania.
* Najlepsze dla: Profesjonalne portret, strzały głowy i sytuacje, w których potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad światłem.
4. oświetlenie klapki:
* jak: Użyj dwóch reflektorów, jednego powyżej i jednego poniżej tematu. Lub jeden błysk z odbłyśnikiem. Flash jest zwykle powyżej obiektu, pod kątem w dół. Reflektor poniżej odbija światło z powrotem, wypełniając cienie pod podbródkiem i oczami.
* Plus: Bardzo pochlebne światło, szczególnie w przypadku ujęć urody. Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia.
* wady: Wymaga starannego pozycjonowania i może być trudny do zarządzania światłem.
* Najlepsze dla: Ujęcia piękności i glamour, strzały w głowę.
5. Oświetlenie obręczy (podświetlenie):
* jak: Umieść lampę błyskową za obiektem, wskazując na kamerę. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek i utwórz określoną krawędź światła wokół krawędzi podmiotu.
* Plus: Oddziela obiekt od tła, dodaje głębokość i wymiar, tworzy dramatyczny efekt.
* wady: Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć przeglądu tła. Może być trudne do zrównoważenia światła obręczy z światłem otoczenia.
* Najlepsze dla: Dodanie dramatu do portretów, wyróżnienie włosów, tworząc efekt sylwetki.
iv. Ustawienia aparatu (tryb manualny to klucz):
* Tryb fotografowania: Manual (m) . Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku płytkiej głębokości pola i rozmytego tła użyj szerszej apertury (f/1.8, f/2.8, f/4). Aby uzyskać więcej informacji, użyj mniejszych otworów (f/5.6, f/8).
* Sprawa migawki: Kontroluj ilość światła otoczenia na zdjęciu. Sprawa migawki zazwyczaj musi znajdować się na prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250). Eksperyment, aby zobaczyć, jak wpływa na jasność tła. Niższy czas otwarcia migawki =jaśniejsze tło, wyższy czas otwarcia migawki =ciemniejsze tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić obraz, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do lampy błyskowej. „Flash” lub „światło dzienne” to zwykle dobry punkt wyjścia.
v. Mistrz Flash Power &Manual Mastery:
* Zacznij od ręcznego trybu flash: TTL może być początkowo pomocne, ale ręczna kontrola jest niezbędna dla spójnych wyników.
* chimping i regulacja: Zrób strzał testowy, przejrzyj obraz na LCD aparatu (chimping) i odpowiednio dostosuj moc lampy błyskowej.
* Too Dark? Zwiększ energię błyskową.
* za jasne? Zmniejsz moc lampy błyskowej.
* Znaczenie współczynników: Związek między światłem flash a światłem otoczenia determinuje wygląd twojego portretu. Możesz sprawić, by lampa była dominującym źródłem lub subtelnie mieszając go z światłem otoczenia.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Podwojenie odległości od źródła światła zmniejsza intensywność światła do jednej czwartej.
vi. Złożenie tego wszystkiego:przepływ pracy krok po kroku
1. Ustaw scenę: Wybierz swoje tło i lokalizację.
2. Ustaw swój temat: Rozważ pozowanie i kompozycję.
3. Ustaw stojak na światło i flash: Wybierz konfigurację oświetlenia (parasol, softbox itp.) I umieść źródło światła zgodnie z efektem, który chcesz osiągnąć.
4. Ustaw ustawienia aparatu: Wybierz przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO i bilans białych.
5. Ustaw energię flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/16 lub 1/32).
6. Zrób strzał testowy: Oceń ekspozycję na LCD w swoim aparatu.
7. Dostosuj energię flash: Zwiększ lub zmniejsz moc Flash, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
8. Drobna: W razie potrzeby wyreguluj pozycję światła, pozycję lub ustawienia aparatu.
9. strzelaj! Zrób serię zdjęć, dokonując drobnych korekt.
vii. Zaawansowane techniki i wskazówki:
* Pijanie światła: Nie celuj bezpośrednio na swój temat. Zamiast tego unieś światło lekko od obiektu, aby krawędź wiązki światła spadła na nich. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.
* siatki i snoots: Użyj ich, aby kontrolować wyciek światła i stwórz bardziej skoncentrowane wiązki.
* żele: Dodaj kolor do lampy błyskowej, aby uzyskać kreatywne efekty.
* Mieszanie otoczenia i lampki błyskowej: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby wprowadzić więcej światła otoczenia i stworzyć bardziej naturalny obraz. Jest to przydatne do portretów lokalizacji.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnej deski lub tkaniny, aby wchłonąć światło i stworzyć głębsze cienie.
viii. Kluczowe rozważania i częste błędy, których należy unikać:
* ostre cienie: Użyj dużego modyfikatora, aby zmiękczyć światło i zminimalizować ostre cienie.
* Przekroczona skóra: Zwróć uwagę na atrakcje na twarzy i unikaj ich wysadzania. Użyj histogramu w aparacie, aby Ci pomóc.
* niedoświetlone tło: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować jasność tła.
* czerwone oko: Unikaj kierowania błyskiem prosto w oczy podmiotu.
* prędkość synchronizacji flash: Nie przekraczaj prędkości synchronizacji lampy błyskowej w kamerze, bo otrzymasz czarne opaski na swoich obrazach.
* ignorowanie tła: Tło jest tak samo ważne jak temat. Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* Zapominanie o skupieniu: Zawsze skup się na oczach tematu!
* słabe pozowanie: Naucz się podstawowych technik pozowania, aby pochlebiać Twój temat.
ix. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najlepszym sposobem na opanowanie portretów jednoprzepustowych jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, ustawieniami aparatu i technikami oświetlenia, aby zobaczyć, co działa dla Ciebie najlepsze. Nie bój się popełniać błędów - tak się uczysz!
Rozumiejąc podstawy światła, opanowując swój sprzęt i regularnie ćwiczyć, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia!