1. Zrozumienie koncepcji:
* Sprawa migawki: Czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Przeciąganie migawki oznacza stosowanie wolniejszego czasu otwarcia migawki niż zwykle dla ostrego portretu.
* Motion Blur: Powolny czas otwarcia migawki oddaje ruch, co powoduje rozmycie. Można to zastosować do tematu, tła lub obu.
* Światło otoczenia: Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła otoczenia, potencjalnie przeglądając obraz, jeśli nie jest właściwie zarządzany.
* Shake Camera: Powolne czasy otwarcia migawki zwiększają prawdopodobieństwo wstrząsu aparatu, rozmycia całego obrazu.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa, która pozwala ręcznie kontrolować czas otwarcia migawki (idealnie w trybie priorytetu migawki).
* obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/2.8, f/1.8) pomaga zebrać więcej światła i osiągnąć płytszą głębokość pola. Prime soczewki (ustalona ogniskowa) są często preferowane ze względu na ich szersze otwory i ostrość.
* statyw (wysoce zalecany): Niezbędne do utrzymywania aparatu przy powolnych czasach otwarcia migawki, szczególnie podczas rozmycia ruchu pacjenta.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale często kluczowe): Pozwala to zamrozić obiekt z rozstrzyganiem światła, podczas gdy tło zaciera się. Mogą działać światło błyskawiczne (lampa błyskowa na kamerze) lub stroby studyjne.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli strzelasz w jasnym świetle dziennym, filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji.
* zdalne wydanie lub czas migawki (zalecany): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Jest to najłatwiejszy tryb na początek.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór, zapewniając najwięcej kontroli, ale wymagając większej uwagi na pomiar.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od nich jako wytyczne i dostosuj na podstawie pożądanego efektu i oświetlenia:
* Subted Motion Blur: 1/30 do 1/15 sekundy (dobre do niewielkiego ruchu włosów lub subtelnego rozmycia tła).
* Bardziej wyraźny rozmycie ruchu: 1/8 do 1/4 sekundy (dla bardziej zauważalnego przedmiotu lub ruchu w tle).
* Znaczący ruch ruchu: 1/2 do kilku sekund (dla efektów abstrakcyjnych lub lekkich szlaków).
* Ważna uwaga: Im szybciej obiekt się porusza, tym szybszy czas otwarcia migawki musi „zamrozić” je błyskawicznie (patrz sekcja Flash poniżej). Wolniejsze prędkości doprowadzą do bardziej rozmycia.
* apertura:
* Tryb priorytetu migawki: Kamera wybierze otwór dla Ciebie, w oparciu o czas otwarcia migawki i ISO. Uważaj na przysłona, aby upewnić się, że nie jest zbyt szeroka (płytka głębokość pola może zatmyć twarz twojego pacjenta) lub zbyt wąskie (możesz nie wpuścić wystarczającej ilości światła).
* Tryb ręczny: Wybierz przysłanę, która równoważy pożądaną głębokość pola z ilością potrzebnej, której potrzebujesz. Zacznij od szerszego otworu (np. F/2.8, f/4) i dostosuj stamtąd.
* ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru. Przydatne, jeśli chcesz ujawnić określoną część twarzy podmiotu.
* Średnia pomiar ważony w środku: Nacisk na środek ramy.
* Focus:
* jednopunktowy autofocus (AF-S): Skoncentruj się na oku pacjenta (oko najbliżej aparatu). Zamknij ostrość i strzel.
* Manual Focus (MF): Szczególnie przydatne w słabym świetle lub gdy chcesz precyzyjną kontrolę.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolfram). Lub strzelaj w formacie RAW i dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
4. Używanie flash do zamrożenia tematu:
Jest to często kluczowe dla uzyskania efektu „zamrożonego obiektu, rozmytego tła”.
* Tryb flash: Ustaw Flash na tryb TTL (przez soczewki) w celu automatycznego ekspozycji lub trybu ręcznego dla większej kontroli.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby zrównoważyć światło otoczenia za pomocą lampy błyskowej. Zacznij od niskiego ustawienia mocy i w razie potrzeby zwiększ. Zbyt dużo lampy błyskowej sprawi, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* synchronizacja flash:
* synchronizacja pierwszej krainy (synchronizacja frontu): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Podmiot jest zamrożony na początku, a każdy ruch później powoduje rozmycie * za nimi. To jest ustawienie domyślne.
* Synchronizacja drugiej krainy (synchronizacja tylna): Flash strzela na * końcu * ekspozycji. Podmiot jest zamrożony na końcu, a każdy ruch * przed *, który powoduje rozmycie * z przodu * z nich. Często wygląda to bardziej naturalnie, ponieważ rozmycie śledzi kierunek ruchu obiektu. Eksperyment, aby zobaczyć, który wolisz.
* Umieszczenie flash:
* Flash na kamerze: Wygodny, ale może wytwarzać ostre cienie. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Zapewnia bardziej pochlebne i kontrolowane oświetlenie. Użyj softbox, parasola lub innego modyfikatora, aby zmiękczyć światło. Potrzebujesz wyzwalacza lampy błyskowej, aby wystrzelić błysk poza kamerą.
* eksperyment: Kluczem jest eksperymentowanie z mocą flash i czasem otwarcia migawki, aby znaleźć odpowiednią równowagę między zamrażaniem obiektu a rozmyciem tła.
5. Techniki rozmycia ruchu kreatywnego:
* Panowanie: Przesuń aparat w tym samym kierunku co poruszający się obiekt podczas nacisku przycisku migawki. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Wymaga praktyki, aby odpowiedni czas. Dobry do sportów lub ujęć akcji.
* Ruch przedmiotu: Poruszaj się, gdy migawka jest otwarta (np. Spin, skok, taniec). Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić część ruchu i pozwól reszcie rozmyć się.
* Ruch kamery: Poruszaj aparat celowo, gdy migawka jest otwarta (np. Powiększ obiektyw, obróć aparat). Może to powodować efekty abstrakcyjne i artystyczne.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła (np. Latarki, Sparkler), aby narysować wzory w powietrzu, gdy migawka jest otwarta. Wymaga bardzo ciemnego środowiska i długich czasów narażenia.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ustawieniami flash, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* stabilność: W miarę możliwości użyj statywu, szczególnie do powolnych czasów otwarcia migawki.
* Czas: Zwróć uwagę na czas lampy błyskowej i ruch podmiotu.
* Kompozycja: Rozważ skład strzału. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby udoskonalić swoje obrazy.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim modelem i wyjaśnij efekt, który próbujesz osiągnąć. Zachęć ich do kreatywności i wypróbowania różnych ruchów.
* bezpieczeństwo: W przypadku korzystania z Sparklerów lub innych potencjalnie niebezpiecznych źródeł światła podejmij niezbędne środki ostrożności.
* start proste: Opanuj technikę zamrażania tematu i rozmycia tła Flashem, zanim spróbujesz bardziej złożonych ruchów.
przykładowe scenariusze:
* Portret tańca: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/8 sekundy) i błysku, aby uchwycić tancerz w ruchu. Flash zamrozi chwilę ich ruchu, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki zacierał resztę.
* wirujący portret: Obróć obiekt podczas robienia zdjęcia z powolnym czasem otwarcia migawki (np. 1/4 sekundy) i flash. Flash zamrozi ich twarz, a ruch wirujący spowoduje wokół nich okrągły rozmycie.
* Urban Panning Portret: Uchwyć portret kogoś chodzącego lub jazdy na rowerze w środowisku miejskim, przesuwając się z kamerą, aby zachować ich stosunkowo ostro, jednocześnie rozmywając tło w smugi światła i koloru.
Przeciąganie migawki wymaga praktyki i eksperymentów, ale może to być satysfakcjonująca technika tworzenia unikalnych i ekspresyjnych portretów. Baw się dobrze odkrywając możliwości!