i. Przygotowanie i planowanie:
* Zrozum estetykę: Zanurz się w klasycznym filmie noir. Oglądaj filmy takie jak *Sokoła maltańska *, *podwójna indemnity *, *Wielki sen *, *dotyk zła *i *Laura *. Zwróć uwagę na:
* oświetlenie: Kluczowe światło, cienie, ślepe cienie weneckie, dym papierosowy, odbicia deszczu.
* pozes: Postacie są często rozczarowane, zmęczone światem i podejrzane.
* ustawienie: Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, bogate mieszkania, deszczowe ulice.
* nastrój: Fatalizm, niejednoznaczność moralna, korupcja, tajemnica.
* historia i postać: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Kim jest ta osoba? Co się ukrywają? Jaki jest ich motyw? Dobrze zdefiniowana postać wpłynie na twoje wybory w pozowaniu, ekspresji i ustawieniach.
* Wardrobe:
* dla kobiet: Pomyśl o klasycznych sukienkach (sukienki poślizgowe lub więcej konstrukcji), okopy, wysokie obcasy, rękawiczki, czapki z welonami, ciemną szminkę i starannie zaprojektowane włosy (często fale lub loki). Biżuterię można użyć oszczędnie, aby dodać odrobinę uroku.
* dla mężczyzn: Garnitury, okopy, fedory, krawaty i czysto ogolony lub lekko nieogolony wygląd.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które wywołują atmosferę filmu noir. Rozważać:
* Urban Environments: Alleyways, Fire Escapes, Backstreets, Buildings z interesującymi detalami architektonicznymi.
* wnętrza: Szybko oświetlone bary, restauracje, stare mieszkania z teksturowanymi ścianami i meblami w stylu vintage.
* pogoda: Zmartczane niebo lub deszczowe warunki mogą zwiększyć nastrój.
* Zbierz rekwizyty: Rekwizyty mogą dodać głębokości i intrygi do twojego portretu. Rozważać:
* Papierosy (prawdziwe lub fałszywe) i lżejsze.
* Szklanka whisky lub koktajlu.
* Pistolet (ostrożnie rozważ bezpieczeństwo i legalność).
* Vintage Telefon.
* Gazeta z dramatycznym nagłówkiem.
* List lub fotografia.
ii. Oświetlenie:
* światło kluczowe jest kluczowe: Najbardziej decydującym elementem oświetlenia filmu noir jest silne, dramatyczne światło kluczowe. To źródło światła tworzy głębokie cienie i wyróżnia się, które rzeźbią twarz i ciało obiektu.
* Hard Light: Użyj gołej żarówki (z odbłyśnikiem), pojedynczego lampki błyskowej z siatką lub reflektorem, aby stworzyć twarde światło.
* Umieszczenie: Umieść kluczowe światło na bok i nieco powyżej obiektu, aby stworzyć dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* wypełnij światło (opcjonalnie, ale pomocne): Subtelne światło wypełniające może lekko zmiękczyć cienie, ale uważaj, aby nie zmyć dramatu. Użyj reflektora lub małego, rozproszonego źródła światła umieszczonego naprzeciwko światła kluczowego. Światło wypełnienia powinno być * znacznie * słabsze niż światło kluczowe.
* Światło tła: Oddzielne źródło światła do oświetlania tła może dodać głębokość i stworzyć ciekawe cienie. Rozważ użycie gobo (wzorzystego szablonu) do projektu kształtów na tle (np. Weneckie ślepe cienie).
* cienie są kluczem: Film Noir dotyczy cieni. Obejrzyj je! Nie bój się pozwolić, aby części twarzy lub ciała poddanego zniknęły w ciemności.
* Efekt w ciemno weneckim: Projekcyjne światło przez żaluzje weneckie tworzy klasyczny wygląd noir. Możesz użyć prawdziwych żaluzji lub utworzyć efekt z kartonem i źródłem światła.
* Praktyczne światła: Użyj praktycznych świateł, takich jak lampy, świece lub neonowe znaki, aby dodać do atmosfery i utworzyć dodatkowe źródła światła.
iii. Pozowanie:
* Język ciała: Przekazuj poczucie tajemnicy, znużenia lub podejrzeń.
* nadwozie: Nie miej bezpośredniego obiektu z kamerą. Kątowe ciała i zwrócone głowy tworzą bardziej dynamiczną i intrygującą pozę.
* Hands: Użyj rąk, aby przekazać emocje lub przechowywać rekwizyty. Ręce mogą znajdować się w kieszeniach, trzymając papierosa, chwytając szkło lub spoczywać na powierzchni.
* podbródek, oczy w górę: Stwarza to poczucie wrażliwości i tajemnicy.
* Silhouette: Użyj oświetlenia, aby stworzyć silną sylwetkę swojego tematu.
* Wyrażenia twarzy:
* poważne lub zamyślone: Lekko zmarszczony brwi, subtelny uśmieszek lub odległe spojrzenie mogą przekazać pożądany nastrój.
* nieco podejrzane: Uniesiona brew lub lekkie zwężenie oczu może dodać odrobinę intrygi.
* Unikaj dużych uśmiechów: Film Noir nie dotyczy szczęścia!
* interakcja z rekwizytami: Jeśli używasz rekwizytów, upewnij się, że temat wchodzi w interakcje z nimi w sposób, który wydaje się naturalny i dodaje do historii.
iv. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź temat elementami w środowisku, takimi jak drzwi, okna lub cienie.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* ciasne strzały: Często portrety filmowe noir to zbliżenia, które koncentrują się na twarzy i wyrazie podmiotu.
* niskie kąty: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że Twój temat wydawał się potężny lub imponujący.
v. Strzelanie (Ustawienia aparatu):
* apertura: Użyj stosunkowo szerokiej apertury (np. F/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, która pomoże odizolować poddanie od tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na chłodniejszą temperaturę (np. Wolgsten lub fluorescencyjny), aby stworzyć lekko desaturowany wygląd.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
vi. Procesing (Photoshop lub podobne oprogramowanie):
* Konwertuj na czarno -biały: To kluczowy krok.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczny wygląd. Użyj krzywych lub korekt poziomów, aby dopracować kontrast. S-Curve to klasyk.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie. Skoncentruj się na rzeźbieniu twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* desaturacja (subtelna): Nawet w czerni i bieli, lekko desaturowanie niektórych tonów może zwiększyć nastrój. Na przykład możesz subtelnie desaturować odcienie skóry.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może nadać obrazowi bardziej vintage.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodanie subtelnej winiety może pomóc w wyciągnięciu oka widza na środek obrazu.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy celem jest czarno -biały, eksperymentuj z subtelnym tonowaniem kolorów (np. Ton sepii lub chłodny niebieski ton), aby dodać unikalny akcent.
* selektywne korekty kolorów: Użyj warstw regulacji z maskami, aby skierować określone obszary obrazu. Na przykład możesz przyciemnić cienie pod oczami, aby podkreślić zmęczenie.
vii. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Współpraca: Pracuj z modelem, który rozumie estetykę filmu noir i może przekazać pożądane emocje.
* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju z obrazami z klasycznych filmów filmowych, aby pomóc ci skupić się na pożądanej estetyce.
* Nie przesadzaj: Chociaż dramat jest ważny, unikaj przesadzania z efektami. Celem jest stworzenie wiarygodnego i przekonującego portretu.
* Opowiedz historię: Najlepsze portrety filmowe noir opowiadają historię. Pomyśl o pochodzeniu postaci, motywacjach i tajemnicach.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które wychwytują tajemnicę, dramat i intrygę tego kultowego gatunku. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentować i dobrze się bawić!