1. Słaba kompozycja
* Błąd: Koncentrując temat za każdym razem, brak zainteresowania wizualnego, ignorowanie zasady trzeciej, rozpraszając elementy tła.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja ramka podzielona na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo użyj pustej przestrzeni, aby zrównoważyć skład i odizolować podmiot. Nie bój się pustych obszarów z boku lub powyżej tematu.
* Świadomość tła: Zwróć szczególną uwagę na to, co * stoi za * twoim przedmiotem. Poszukaj rozpraszających elementów, takich jak drzewa, które wydają się wyrastać z głowy, samochodów lub ruchliwych wzorów. Poruszaj obiekt, zmień swój kąt lub użyj szerszego otworu, aby zacierać tło.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (takich jak gałęzie, drzwi lub okna), aby oprawić temat i dodać głębokość.
* Zmierz swoją perspektywę: Nie zawsze strzelaj na poziomie oczu. Spróbuj strzelać z niskiego punktu, aby obiekt wyglądał potężny lub pod wysokim kątem dla innej perspektywy.
2. Złe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, niepochlebne cienie, za mało światła, polegające wyłącznie na lampie na kamerze.
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj w godzinach po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca, aby uzyskać miękkie, ciepłe, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Umieść obiekt w otwartym cieniu (cień, który jest równomiernie oświetlony, często spotykany w pobliżu budynku, dużego drzewa lub parasola). Unika to ostrych cieni i zapewnia miękkie, a nawet lekkie.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora (półprzezroczysty ekran), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne, gdy otwarty odcień nie jest dostępny.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* Flash off-camera: Naucz się używać zewnętrznego lampy błyskowej poza kamerą, albo wyzwalającą bezprzewodowo, albo za pomocą kabla synchronizacji. Daje to znacznie większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Rozważ softbox lub parasol, aby rozproszyć lampę błyskową.
* wypełnij flash: Użyj * małej * ilości lampy błyskowej w jasnym świetle słonecznym, aby wypełnić cienie na twarzy podmiotu (szczególnie pod oczami i nosem). Wybierz go w ustawieniach aparatu; Chcesz tylko subtelnego efektu.
* Zrozumienie kierunku światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz twojego pacjenta. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne.
3. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, czasu migawki lub ISO dla sytuacji, nie rozumiejąc trójkąta ekspozycji.
* poprawka:
* apertura (f-stop): Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Wąska otwór (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej sceny, która jest ogólnie niepożądana dla klasycznych portretów. Wybierz otwór odpowiednią dla pożądanego efektu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza podczas pracy ręcznej kamery. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki równej lub szybszej niż ogniskowa soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). W razie potrzeby zwiększaj ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, który zapewnia najlepszą ekspozycję dla twojego pacjenta. Często pomiar plamowy jest najlepszy do portretów, ponieważ mierzy światło tylko z niewielkiego obszaru ramy (zwykle twarzy pacjenta).
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej danych niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu skorygowania ekspozycji i salda kolorów.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO oddziałują w celu kontroli ekspozycji.
4. Brak ostrego skupienia
* Błąd: Koncentrując się na niewłaściwej części tematu, aparat wstrząśnij, za pomocą Autofocus nieprawidłowo, głębokość pola zbyt płytka.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel od przycisku uwalniania migawki, przypisując Autofocus do przycisku z tyłu aparatu. To pozwala na skupienie się na temacie i ponowne wyrzucenie strzału bez ponownego ponownego skupienia.
* stabilne strzelanie: Użyj statywu, szczególnie w słabym świetle, aby zapobiec wstrząsie aparatu. W przypadku pracy ręcznej przygotuj się na solidny obiekt.
* Sprawdź fokus w poście: Powiększ obraz na ekranie komputera, aby sprawdzić ostrość.
5. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy, niepochlebne kąty, nie biorąc pod uwagę typu ciała pacjenta.
* poprawka:
* relaksacja jest kluczowa: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę dla swojego tematu. Lekko podchodzące do ciała od kamery i odwracanie twarzy z powrotem w kierunku jej często pochlebne.
* Unikaj bezpośrednio: Posiadanie obiektu twarzą w kamerę bezpośrednio może sprawić, że wyglądają szersze.
* Podaj kierunek: Nie mów tylko „Uśmiech”. Podaj konkretne instrukcje, takie jak „Spójrz w kierunku światła”, „lekko unieś brodę” lub „Przesuń swoją wagę na jedną nogę”.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na postawę podmiotu, mimikę i mowę ciała. W razie potrzeby dokonaj małych korekt.
* Ćwicz: Przestudiuj fotografię portretową i naucz się typowych technik pozowania.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie rąk. Unikaj ich zawieszania po bokach. Daj im coś do zrobienia, na przykład trzymanie przedmiotu lub odpoczynek na kolanach.
* Chin: Lekkie pochylenie podbródka może zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka.
6. Ignorowanie tła
* Błąd: Rozpraszanie elementów tła, zagracone sceny, konkurujące kolory lub wzory.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj tła, które są czyste i uporządkowane. Ściany, pola lub zbiorniki wodne mogą działać dobrze.
* Utwórz separację: Użyj szerokiej apertury, aby zacierać tło i utworzyć separację między przedmiotem a tłem.
* Zmień swoją perspektywę: Nieco zmiana pozycji może wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Przenieś swój temat: Umieść temat przed bardziej pożądanym tłem.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby rozmyć lub przyciemnić tło.
7. Nie łącząc się z przedmiotem
* Błąd: Traktując temat jak przedmiot, nie angażowanie się w rozmowę, nie sprawiając, że czują się komfortowo.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj ich, zapytaj o ich zainteresowania i utwórz połączenie.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, kiedy wykonują dobrą robotę.
* słuchaj ich pomysłów: Współpracuj z tematem i włącz ich pomysły do sesji zdjęciowej.
* Bądź cierpliwy: Pozostaw czas na relaks i poczuć się komfortowo przed kamerą.
8. Słaba równowaga białych
* Błąd: Kolory wyglądające na zbyt ciepłe (pomarańczowe/żółte) lub zbyt chłodne (niebieskie), niespójne odlewy kolorów.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Użyj szarej karty: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostosować bilans biały, aż kolory będą wyglądać dokładne.
* Zrozum Białe Bilans: Eksperymentuj z różnymi wstępnymi bilansami białymi (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolframy), aby zobaczyć, który z nich daje najlepsze wyniki dla twoich warunków fotografowania.
9. Nadmierne edycja
* Błąd: Nadmierne stosowanie filtrów, nierealistyczne wygładzanie skóry, nadmierne objawy, nienaturalne kolory.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Subtelne korekty są często lepsze niż drastyczne zmiany.
* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry: Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt gładko lub plastikowa.
* Wyostrzy się oszczędnie: Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.
* Utrzymuj realistyczne kolory: Unikaj zbyt nasyconych lub nienaturalnych kolorów.
* odejdź: Zrób sobie przerwy od edycji, aby odpocząć.
10. Ignorowanie wyrazu twarzy
* Błąd: Wymuszanie uśmiechów, widokiem na prawdziwe emocje, nie zwracając uwagi na oczy.
* poprawka:
* Zachęcaj do naturalnych wyrażeń: Porozmawiaj ze swoim tematem i spróbuj wywołać autentyczne uśmiech i emocje.
* przechwytuj „moment”: Przygotuj się do uchwycenia ulotnych wyrażeń.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.
* kieruj wyrażenie: Podaj konkretne instrukcje, takie jak „Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy” lub „Wyobraź sobie, że rozmawiasz z bliskim przyjacielem”.
11. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie obiektywu, który zniekształca cechy pacjenta, nie wybierając soczewki odpowiedniego dla pożądanego efektu.
* poprawka:
* Idealne soczewki portretowe: Ogólne od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. Obiektyw 85 mm jest popularnym wyborem.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, szczególnie podczas strzelania zbliżeniami.
* Rozważ kompresję: Dłuższe ogniskowe (np. 135 mm) ściskają tło i tworzyć płytką głębokość pola, która może być pochlebna dla portretów.
* soczewki prime vs. Zoom: Prime soczewki (stała ogniskowa) często mają szersze maksymalne otwory i są ogólnie ostrzejsze niż soczewki zoom.
12. Nie przygotowując
* Błąd: Przybywając do sesji nieprzygotowanej, nie mając jasnej wizji, nie komunikując się z tym tematem.
* poprawka:
* planuj z wyprzedzeniem: Lokalizacje zwiadowcze, utwórz planszę nastroju i opracuj listę strzałów.
* Komunikuj się z tematem: Omów wizję sesji z przedmiotem i uzyskaj ich wkład.
* Przygotuj swój sprzęt: Naładuj baterie, wyczyść soczewki i zapakuj cały niezbędny sprzęt.
* Przyjedź wcześnie: Daj sobie czas na skonfigurowanie i przygotowanie przed przybyciem tematu.
13. Nie dostosowując
* Błąd: Trzymając się sztywno do planu, nawet jeśli nie działa, nie dostosowuje się do zmieniających się warunków.
* poprawka:
* bądź elastyczny: Przygotuj się na dostosowanie swoich planów w oparciu o środowisko, podmiot i inne czynniki.
* Obserwuj i reaguj: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu, wyraz twarzy i jakość światła.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj nowych rzeczy i nie bój się przełamać zasad.
14. Brak różnorodności
* Błąd: Biorąc to samo strzały, nie eksperymentując z różnymi pozami, kątami i kompozycjami.
* poprawka:
* Zmierz swoją perspektywę: Strzelaj z różnych wysokości i kątów.
* Eksperyment z pozami: Wypróbuj różne pozy i zobacz, co jest najlepiej dla tematu.
* Zmień swoje kompozycje: Użyj różnych technik kadrowania i eksploruj różne obszary sceny.
* Mieszaj zbliżenia i szerokie ujęcia: Uchwyć różne strzały, od ciasnych zbliżeń po szersze ujęcia pokazujące środowisko.
15. Nie ucząc się na błędach
* Błąd: Powtarzając te same błędy, nie analizowanie pracy, nie szukanie informacji zwrotnej.
* poprawka:
* Sprawdź swoje obrazy: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ucz się: Czytaj książki, oglądaj samouczki i weź udział w warsztatach, aby poprawić swoje umiejętności.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Będąc świadomym tych typowych błędów i wdrażając określone powyżej rozwiązania, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotograficzne portretowe i stworzyć oszałamiające, niezapomniane portrety. Powodzenia!