1. Planowanie i przygotowanie:
* Wybór tematu: Rozważ swój temat. Kto będzie dobrze wyglądał w dramatycznym oświetleniu? Osoby o silnych cechach (zdefiniowane kości policzkowe, ekspresyjne oczy) często działają dobrze. Pomyśl także o ich ubraniu. Ciemne ubranie jest ogólnie dobrym wyborem, ponieważ pomoże im wtopić się w cienie.
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Portrety niskie często wywołują uczucie tajemnicy, introspekcji lub mocy. Wpłynie to na twoje pozowanie, ekspresję, a nawet ostateczną edycję.
* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować światło. Pokój z jednym oknem, który można łatwo zablokować lub modyfikować, jest idealny. Studio z zasłonami zaciemnienia jest jeszcze lepsze.
* sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw: Standardowy lub krótki teleobiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest często pochlebny dla portretów.
* źródło światła: To jest kluczowe. Możesz użyć:
* naturalne światło: Pojedyncze okno (w razie potrzeby pokryte materiałem dyfuzyjnym).
* Studio Strobe/Flash: Z modyfikatorem takim jak siatka, snoot lub mały softbox.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet lampa gospodarstwa domowego (chociaż dokładność kolorów może być trudna do lamp gospodarstwa domowego). Idealna jest lampa z przełącznikiem ściemniacza.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* Grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, zapobiegając rozleciu światła na tło. Niezbędne do separacji.
* snoot: Podobne do siatki, tworząc bardzo skoncentrowaną wiązkę światła.
* mały softbox: Tworzy nieco bardziej miękkie światło niż gołe żarówka, ale nadal zapewnia kierunkowość.
* reflector (opcjonalnie): Czarne lub ciemne odblaski mogą być używane do * odejmowania * światła, wzmacniające cienie. Białe/srebrne odbłyśniki pokonują cel niskiego klucza.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło (czarny, ciemnoszary, ciemnoniebieski). Proste tło z czarnej tkaniny działa świetnie. Idealnie, tło powinno być w dużej odległości od obiektu, aby zapobiec odbiciu światła i wypełnianiu cieni.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne, jeśli strzelasz w bardzo niskim świetle i potrzebujesz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
2. Konfiguracja i oświetlenie:
* Ustaw tło: Skonfiguruj swoje ciemne tło za miejscem, w którym temat będzie stał lub siedział.
* Ustaw swój temat: Umieść temat kilka stóp przed tłem. Ta separacja ma kluczowe znaczenie dla zapobiegania oddechowi światła od tła na obiekcie i spłaszczeniu obrazu.
* Ustaw źródło światła: To najważniejszy krok:
* Pojedyncze źródło światła: Ustaw swoje światło na * stronę * swojego tematu, nieco za nim (kąt 45 stopni do obiektu i nieco z tyłu). Stworzy to dramatyczny, boki efekt. Źródło światła powinno być skierowane w stronę * twarzy twojego pacjenta.
* Pijanie światła: „Pióro” światło. Oznacza to celowanie * krawędzi * wiązki światła w kierunku poddanego, a nie bezpośredniego środka. Pomaga to zmiękczyć przejście między światłem a cieniem.
* Wysokość światła: Eksperymentuj z wysokością światła. Wyższe światła zwykle tworzą bardziej dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Niższe światła mogą być bardziej pochlebne, ale mogą nie zapewnić tyle dramatu.
* Brak światła wypełnienia: Kluczem do niskiego klucza jest * nieobecność * światła wypełnienia. Unikaj używania odbłyśników do odbicia światła z powrotem do cieni. Chcesz * te głębokie, ciemne obszary.
* blokuj światło otoczenia: Zamknij zasłony, wyłącz inne światła i upewnij się, że jedynym źródłem światła jest to, które ustawiłeś.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, jednocześnie wpuszczając wystarczającą ilość światła. f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia, w zależności od obiektywu i pożądanej ostrości. Rozważ nieco szerszy otwór w celu rozmycia tła, a następnie izolując obiekt.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od stosunkowo szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/125s, 1/200s) i dostosuj ją w razie potrzeby. Jeśli używasz stroboskopu, czas otwarcia migawki będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji z otworem i czasem otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Pomiar spotu pozwala przeczytać z niewielkiego obszaru twarzy pacjenta, zapewniając dokładniejszą kontrolę nad ujawnieniem tego obszaru.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny). Lub strzelaj na surowo i dostosuj bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Strzelanie i kompozycja:
* Kierowanie tematu: Poprowadź pozę i ekspresję twojego pacjenta. Zachęcaj ich, aby nieco odwrócić twarz w kierunku lub od światła, aby kontrolować atrakcje i cienie.
* Zwróć uwagę na Catchlight: Catchlight (małe odbicie światła w oczach) ma kluczowe znaczenie. Przynosi oczu. Upewnij się, że jest trochę połowów, nawet jeśli jest mały.
* Uważnie skomponuj: Pomyśl o swoim kompozycji.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby umieścić twarz pacjenta w interesującej pozycji w ramce.
* przestrzeń ujemna: Użyj ciemnych obszarów obrazu jako negatywnej przestrzeni, aby zwrócić uwagę na oświetlone części.
* Zbliżenie: Portrety niskie często działają dobrze jako zbliżenia, koncentrując się na oczach i rysach twarzy.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Weź zdjęcia testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
5. Procesing (edycja):
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby dostroić ogólną jasność. Zwykle * zmniejszysz * ekspozycję na jeszcze bardziej przyciemnianie obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między światłem a cieniem.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich wysadzeniu.
* Shadows: Dalsze zmniejsz cienie, aby je pogłębić. Często możesz przypiąć cienie na czystą czerń.
* czarne: Dostosuj czarny punkt, aby stworzyć głębsze czarne.
* lokalne korekty (opcjonalnie):
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn (lub pędzli regulacyjnych w Lightroom/Photoshop), aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do poprawy światła na oczach pacjenta lub pogłębianie cieni wokół ich linii szczęki.
* Ulepszenie oka: Lekko ostrzy oczy i dodaj odrobinę jasności, aby uczynić je pop.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* desaturacja: Rozważ desaturowanie obrazu, aby stworzyć bardziej monochromatyczny lub stonowany wygląd.
* Tonowanie kolorów: Eksperymentuj z subtelnym tonowaniem kolorów, aby dodać określony nastrój do obrazu (np. Fajny niebieski odcień dla melancholijnego charakteru).
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia do ostatecznego obrazu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby usunąć niechciany hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Za dużo światła: Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz moc źródła światła, odsuń go dalej lub użyj mniejszej apertury lub szybszego czasu migawki. Rozważ dodanie większej liczby flag lub drzwi stodoły do źródła światła, aby zapobiec rozlaniu światła.
* za mało światła: Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ moc źródła światła, przenieś go bliżej lub użyj szerszej apertury lub wolniejszego czasu otwarcia migawki. Upewnij się, że nie ma przeszkód blokujących światło.
* płaskie oświetlenie: Jeśli oświetlenie wygląda płasko, źródło światła może być zbyt blisko aparatu lub może być zbyt dużo światła otoczenia. Przesuń źródło światła dalej na bok i wyeliminuj inne źródła światła.
* ostre cienie: Jeśli cienie są zbyt surowe, spróbuj użyć nieco większego modyfikatora światła (np. Małego softboxa) lub bardziej upieszającego światło.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami końcowymi, aby znaleźć wygląd, który lubisz.
Niski portret to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Kluczem jest zrozumienie, w jaki sposób światło i cień oddziałują i skutecznie je kontrolować. Baw się dobrze tworząc!