REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

Kadrowanie pierwszego planu to fantastyczna technika, która może dodać głębokość, zainteresowanie i opowiadanie historii do fotografii portretowej. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

Co to jest ramy na pierwszym planie?

Kadrowanie pierwszego planu polega na użyciu elementów w scenie do stworzenia „ramki” wokół tematu. Rama ta jest zwykle bliżej aparatu niż sam badany. Kieruje okiem widza w kierunku tematu i zapewnia kontekst.

Dlaczego warto używać kadrowania na pierwszym planie?

* Dodaje głębokość: Tworzy poczucie nakładania warstw, dzięki czemu obraz wydaje się mniej płaski.

* zwraca uwagę: Naturalnie kieruje okiem widza do tematu.

* Dodaje kontekst i opowiadanie historii: Element kadrowania może wskazywać na środowisko, zainteresowania lub osobowość podmiotu.

* tworzy wizualne zainteresowanie: Rozbija poza tym zwykłe tła i dodaje unikalny element do kompozycji.

* może ukryć zakłócenia: Elementy pierwszego planu mogą maskować niechciane szczegóły w tle.

* dodaje poczucie intymności/intrygi: Może sprawić, że widz poczuje się, jakby „zaglądał” na ten temat.

Jak skutecznie stosować ramkę pierwszego planu:

1. Zidentyfikuj potencjalne elementy kadrowania: Rozejrzyj się po swojej scenie w poszukiwaniu obiektów, które mogą służyć jako ramka. Rozważać:

* Naturalne elementy: Drzewa, gałęzie, liście, kwiaty, trawa, skały, łuki.

* Elementy architektoniczne: Okna, drzwi, ogrodzenia, balustrady, łuki.

* obiekty stworzone przez człowieka: Flagi, znaki, zasłony, materiał, książki, narzędzia, wszystko związane z zawodem przedmiotu lub hobby.

* Części ludzi/ciała: Ręce, ramiona, włosy (używane do częściowego zaciemnienia twarzy).

2. Rozważ związek z przedmiotem: Pomyśl o tym, jak element kadrowania odnosi się do tematu. Czy to uzupełnia ich osobowość? Czy to poprawia historię, którą próbujesz opowiedzieć?

3. Eksperymentuj z pozycją i kątem:

* Poruszaj się: Małe korekty w Twojej pozycji mogą radykalnie zmienić wygląd i skuteczność ramki. Spróbuj strzelać pod różnymi kątami (niski, wysoki poziom oczu).

* Zmieniaj ilość ramki: Eksperymentuj z tym, ile zawierasz ramkę. Subtelna nutka ramy może być tak skuteczna jak bardziej widoczna. Czasami mniej jest więcej.

4. Zwróć uwagę na skupienie i głębokość pola:

* płytka głębokość pola: Często będziesz chciał użyć szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8, f/1.8, f/1.4), aby zacierać element na pierwszym planie, zwracając jeszcze większą uwagę na ostrym obiekcie. Upewnij się, że Twój temat jest w ostrym skupieniu.

* głęboka głębokość pola: W niektórych przypadkach możesz chcieć, aby zarówno pierwszy plan, jak i podmiot był w centrum uwagi (przy użyciu mniejszej apertury, takiej jak f/8, f/11). Może to być skuteczne, gdy chcesz podkreślić związek między ramą a przedmiotem.

* punkt fokusowy: Upewnij się, że skupiasz się dokładnie na oczach pacjenta (lub cokolwiek jest najważniejszą częścią tematu).

5. Rozważ kolor i ton:

* Uzupełniające się kolory: Element na pierwszym planie kolor, który uzupełnia odzież obiektu lub tło, może stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz.

* kontrast: Używanie ramy, która kontrastuje kolor lub ton z obiektem, może je wyróżnić.

* Unikaj rozpraszania kolorów: Uważaj na jaskrawo kolorowe elementy, które mogą oderwać uwagę od tematu.

6. Uproszczenie i de-clutter:

* Unikaj zajętych ram: Rama, która jest zbyt zajęta lub rozpraszająca, może umniejszać temat. Poszukaj prostszych, czystszych elementów kadrowania.

* Uważaj na tło: Nawet przy ramach na pierwszym planie zwróć uwagę na pochodzenie. Rozpraszające tło może negować efekt ramki.

7. Bądź kreatywny i nie bój się eksperymentować: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie! Wypróbuj różne elementy kadrowania, kąty i ustawień.

Przykłady ramy na pierwszym planie:

* Portret dziecka otoczonego przez dzikie kwiaty w polu.

* Portret muzyka oprawionego przez drzwi za kulisami.

* strzał w głowę pisarza oprawionego przez stosy książek na półce.

* Portret turysty oprawionego przez gałęzie drzewa z widokiem na górską widok.

* Zbliża się portret twarzy, częściowo zaciemniony i sformułowany przez własne ręce podmiotu.

* Portret panny młodej i pana młodego otoczony łukiem pokrytym kwiatami.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* nadużywanie: Korzystanie z kadrowania na pierwszym planie w każdym strzale może stać się powtarzalne i przewidywalne.

* Rozpraszanie ram: Rama, która jest zbyt zajęta, jaskrawo zabarwiona lub niezwiązana z przedmiotem, może być rozpraszająca.

* blokowanie tematu: Upewnij się, że ramka nie całkowicie zaciemnia tematu.

* Zapominanie o fokusie: Zawsze priorytetowo ustawiaj ostre skupienie się na tym temacie, zwłaszcza jeśli używasz płytkiej głębokości pola.

* ignorowanie tła: Rozpraszające tło może negować wpływ ramki pierwszego planu.

Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz opanować sztukę kadrowania na pierwszym planie i stworzyć bardziej atrakcyjne i interesujące wizualnie zdjęcia portretowe. Powodzenia!

  1. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  2. Jak stworzyć oszałamiający timelapse — nawet przy zmieniającym się świetle

  3. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  4. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  5. 5 niewygodnych prawd o fotografii

Porady dotyczące fotografii
  1. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  2. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

  3. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  4. Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową

  5. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  6. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  7. Dlaczego wizualne opowiadanie jest najważniejszym aspektem wideo